СМИ, ИТ
в РФ и за рубежом, Polpred.com Обзор СМИ. Печатные и электронные СМИ. Интернет. Почта. Электроника и электротехника. Информационные технологии. Космос. Авторское право. Полиграфия и книги. Реклама. Культура. Большой спорт. На 19.03.2024 Важных статей 605671, из них 66271 материал в Главном в т.ч. 33084 интервью 13806 Персон. Технологии, вузы. Всего статей с Упоминаниями 826159. Платный интернет-доступ, 12 месяцев с любого дня, ежедневное пополнение, архив 20 лет: 69 тыс. руб. Отрасль с Подотраслями. Подписка. Как пользоваться.Подотрасли, статей:
Федокруг РФ, Страна, Регион
Россия всего в архиве статей291177 (в т.ч. ЦФО 62879, СЗФО 21878, ПФО 14083, ЮФО 10303, СФО 9636, УФО 8485, ДФО 7699, СКФО 3466, Новые Субъекты РФ 626) • США 66944 • Китай 26855 • Весь мир 24232 • Казахстан 17214 • Япония 9480 • Великобритания 9180 • Франция 8139 • Германия 7698 • Украина 6905 • Корея 6757 • Евросоюз 6380 • Белоруссия 4483 • Финляндия 4188 • Узбекистан 3938 • ОАЭ 3671 • Вьетнам 3415 • Италия 3338 • Тайвань 2912 • Швеция 2690 • Швейцария 2236 • Израиль 2178 • Индия 2044 • Нидерланды 1662 • Испания 1611 • Азербайджан 1584 • Канада 1564 • Чехия 1551 • ЕАЭС 1548 • Иран 1470 • Турция 1419 • Эстония 1383 • Куба 1366 • Бразилия 1353 • Азия 1200 • Кыргызстан 1176 • Норвегия 1170 • Латвия 1139 • Грузия 1138 • ООН 1075 • Таджикистан 1015 • Польша 1001 • Армения 998 • Туркмения 936 • Австрия 915 • ЮНЕСКО 841 • Австралия 801 • Ирландия 752 • Кипр 706 • Египет 689 • Греция 666 • КНДР 650 • Литва 597 • Арктика 516 • НАТО 429 • Сирия 423 • Ближний Восток 418 • Дания 365 • Африка 334 • ЛатАмерика 293 • БРИКС 220 • ШОС 195 • ВОЗ 123 • ЦентрАзия 114 • АСЕАН 89 • МВФ 85 • Европа 63 • ОДКБ 56 • ОПЕК 47 • ВТО 46 • ОЭСР 41 • ЮНИСЕФ 38 • АТЭС 36 • МАГАТЭ 30 • G20 28 • ВОИС, WIPO 27 • ФАО 20 • АТР 20 • SWIFT 17 • G7 14 • АБР 7 • ЕАБР 7 • Всемирный банк 6 • Пояс и путь 4 • ОБСЕ 4 • AUKUS 3 • ВРЭП 2 • ЛАГ 1
telecom.polpred.com. Всемирная справочная служба
Официальные сайты (3705)
Космос (98) Международные сайты 2, Австрия 2, Бельгия 3, Болгария 1, Бразилия 1, Великобритания 6, Германия 6, Дания 2, Евросоюз 4, Индия 5, Иран 1, Ирландия 2, Испания 1, Италия 2, Канада 1, Китай 4, Люксембург 1, Малайзия 2, Нидерланды 2, Пакистан 3, Румыния 1, Словения 1, США 5, Таиланд 2, Турция 2, Украина 5, Франция 2, Швейцария 3, Швеция 3, Эквадор 1, ОАЭ 1, ЮАР 1, Корея 3, Япония 5, Россия 5, Остров Рождества 2, Французская Гвиана 3 • Культура (204) Международные сайты 40, Армения 1, Барбадос 1, Бахрейн 1, Белоруссия 2, Бельгия 3, Великобритания 2, Гамбия 1, Германия 4, Греция 2, Дания 1, Евросоюз 13, Египет 1, Замбия 1, Индия 2, Иордания 2, Иран 2, Ирландия 1, Исландия 1, Испания 3, Италия 4, Йемен 1, Кабо-Верде 1, Камерун 1, Катар 2, Кения 1, Китай 7, Колумбия 1, Кот д'Ивуар 1, Кувейт 1, Ливан 1, Литва 1, Люксембург 1, Маврикий 2, Мадагаскар 1, Северная Македония 2, Малайзия 7, Марокко 1, Мозамбик 1, Нигерия 1, Нидерланды 2, Пакистан 1, Польша 2, Руанда 1, Румыния 1, Сенегал 1, Сент-Люсия 1, Сингапур 4, Сербия 1, Сирия 1, Словакия 2, Словения 1, США 3, Тайвань 1, Танзания 1, Тунис 1, Турция 4, Узбекистан 1, Чехия 1, Швейцария 1, Швеция 2, Шри-Ланка 2, ОАЭ 4, Эстония 1, Эфиопия 1, ЮАР 1, Корея 5, Ямайка 2, Белиз 1, Россия 23, Каймановы о-ва 1, Фиджи 2, Черногория 1, Гонконг 1, Абхазия 1 • Сайты (1000) Международные сайты 376, Австралия 1, Австрия 2, Албания 1, Ангола 1, Афганистан 7, Багамы 3, Бахрейн 1, Белоруссия 2, Бельгия 3, Болгария 4, Боливия 2, Босния и Герцеговина 1, Ботсвана 3, Бруней 1, Буркина-Фасо 1, Бурунди 2, Ватикан 4, Великобритания 10, Вьетнам 1, Гайана 1, Гана 3, Гватемала 1, Гвинея 2, Германия 27, Гондурас 9, Греция 8, Дания 1, Джибути 2, Доминиканская Республика 1, Евросоюз 1, Замбия 1, Индия 1, Индонезия 1, Иордания 4, Ирак 1, Иран 11, Ирландия 5, Исландия 2, Испания 1, Италия 9, Йемен 8, Кабо-Верде 4, Камбоджа 4, Камерун 2, Канада 33, Катар 1, Кения 2, Кипр 3, Кыргызстан 1, Китай 8, КНДР 3, Колумбия 2, Коста-Рика 5, Куба 2, Кувейт 1, Лаос 1, Лесото 2, Либерия 1, Ливия 1, Лихтенштейн 8, Люксембург 1, Мавритания 1, Малави 1, Малайзия 1, Мали 4, Мальдивы 3, Мальта 6, Марокко 1, Мексика 2, Молдавия 1, Монако 2, Монголия 2, Мьянма 1, Намибия 1, Науру 4, Непал 2, Нигер 5, Новая Зеландия 14, Оман 3, Пакистан 5, Палестина 4, Польша 1, Португалия 3, Конго Республика 1, Румыния 1, Сальвадор 5, Самоа 4, Сан-Марино 1, Сан-Томе и Принсипи 2, Саудовская Аравия 1, Эсватини 3, Сейшелы 1, Сент-Китс и Невис 1, Сент-Люсия 2, Сингапур 5, Сербия 1, Словакия 5, Словения 2, Судан 3, США 13, Сьерра-Леоне 1, Таджикистан 1, Таиланд 2, Тайвань 1, Турция 1, Узбекистан 1, Украина 3, Уругвай 1, Филиппины 6, Финляндия 2, Франция 8, Хорватия 4, Чад 1, Чехия 1, Чили 1, Швейцария 2, Швеция 1, Шри-Ланка 4, ОАЭ 1, Эритрея 1, Эстония 3, ЮАР 2, Корея 1, Ямайка 1, Япония 4, Андорра 5, Белиз 7, Маршалловы о-ва 4, Нидерландские Антилы 1, Ниуэ 7, Остров Мэн 2, Россия 67, Каймановы о-ва 1, Коморские о-ва 1, Фиджи 3, Бутан 2, Виргинские о-ва, Брит. 1, Вануату 1, Антарктида 2, Бермуды 4, Восточный Тимор 1, Гваделупа 2, Гуам 1, Кирибати 1, Мартиника 2, Микронезия 1, Монтсеррат 1, Новая Каледония 1, Остров Норфолк 2, Палау 1, Французская Гвиана 1, Папуа-Новая Гвинея 1, Тонга 3, Тувалу 1, Аруба 1, Гонконг 11, Косово 1 • СМИ (1540) Международные сайты 45, Австралия 10, Австрия 2, Азербайджан 17, Албания 4, Алжир 1, Ангола 3, Антигуа и Барбуда 1, Аргентина 6, Армения 18, Афганистан 10, Бангладеш 4, Барбадос 6, Бахрейн 5, Белоруссия 18, Бельгия 3, Бенин 2, Болгария 8, Босния и Герцеговина 1, Ботсвана 8, Бразилия 2, Бруней 1, Буркина-Фасо 2, Бурунди 2, Ватикан 2, Великобритания 34, Венгрия 4, Вьетнам 4, Габон 1, Гаити 1, Гайана 3, Гамбия 5, Гана 12, Гватемала 1, Гвинея-Бисау 1, Германия 10, Гондурас 2, Гренада 4, Греция 10, Грузия 6, Дания 5, Джибути 4, Доминика 1, Евросоюз 3, Египет 10, Замбия 4, Зимбабве 10, Израиль 7, Индия 9, Индонезия 2, Иордания 6, Ирак 4, Иран 23, Ирландия 3, Исландия 2, Испания 4, Италия 27, Йемен 21, Кабо-Верде 5, Казахстан 44, Камбоджа 1, Камерун 5, Канада 17, Катар 5, Кения 8, Кипр 4, Кыргызстан 15, Китай 24, КНДР 6, Колумбия 5, Коста-Рика 4, Кот д'Ивуар 3, Куба 2, Кувейт 8, Лаос 6, Латвия 5, Лесото 7, Либерия 6, Ливан 6, Ливия 3, Литва 11, Лихтенштейн 7, Люксембург 2, Маврикий 12, Мавритания 4, Мадагаскар 5, Северная Македония 4, Малави 3, Малайзия 4, Мали 3, Мальдивы 2, Мальта 5, Марокко 8, Мексика 3, Молдавия 10, Монако 1, Монголия 2, Мьянма 5, Намибия 6, Непал 4, Нигер 2, Нигерия 15, Нидерланды 7, Новая Зеландия 13, Норвегия 5, Оман 11, Пакистан 24, Палестина 16, Панама 1, Парагвай 3, Польша 3, Португалия 1, Руанда 6, Румыния 3, Самоа 6, Сан-Томе и Принсипи 3, Саудовская Аравия 4, Эсватини 7, Сейшелы 7, Сенегал 3, Сент-Винсент и Гренадины 2, Сент-Китс и Невис 3, Сент-Люсия 10, Сингапур 3, Сирия 1, Словакия 8, Словения 7, СНГ 2, Судан 5, Сомали 7, Суринам 4, США 27, Таджикистан 7, Таиланд 4, Тайвань 7, Танзания 7, Того 1, Тринидад и Тобаго 6, Тунис 3, Турция 7, Уганда 7, Узбекистан 23, Украина 19, Уругвай 3, Филиппины 5, Финляндия 5, Франция 25, Хорватия 3, ЦАР 4, Чад 1, Чехия 11, Чили 15, Швейцария 5, Швеция 5, Шри-Ланка 15, Эквадор 2, Экваториальная Гвинея 3, ОАЭ 8, Эритрея 10, Эстония 6, Эфиопия 7, ЮАР 11, Корея 11, Ямайка 4, Япония 14, Андорра 1, Белиз 5, Нидерландские Антилы 5, Ниуэ 2, Остров Мэн 2, Россия 97, Каймановы о-ва 6, Бутан 4, Виргинские о-ва, Брит. 2, Вануату 4, Виргинские о-ва, США 2, Восточный Тимор 3, Гваделупа 3, Гуам 5, Джерси 4, Западная Сахара 5, Кирибати 1, Монтсеррат 2, Новая Каледония 2, Острова Кука 4, Остров Святой Елены 3, Северные Марианские о-ва 3, Соломоновы о-ва 2, Фарерские острова 3, Фолклендские о-ва 7, Французская Гвиана 4, Гернси 4, Гибралтар 3, Гренландия 2, Папуа-Новая Гвинея 7, Сен-Пьер и Микелон 1, Тонга 2, Черногория 2, Аруба 1, Гонконг 8, Абхазия 4, Южный Судан 1, Ангилья 2 • СМИ на русском (273) Австралия 2, Австрия 5, Азербайджан 10, Аргентина 1, Армения 1, Афганистан 2, Белоруссия 4, Болгария 1, Ватикан 1, Великобритания 9, Венгрия 2, Вьетнам 1, Германия 10, Греция 8, Грузия 3, Дания 1, Доминиканская Республика 2, Евросоюз 2, Израиль 9, Индия 1, Иран 1, Ирландия 2, Испания 5, Италия 5, Казахстан 3, Канада 12, Кипр 4, Кыргызстан 4, Китай 12, КНДР 1, Куба 1, Латвия 3, Литва 2, Люксембург 1, Мексика 1, Молдавия 2, Монако 1, Монголия 1, Нигерия 1, Нидерланды 5, Норвегия 2, Панама 1, Польша 3, Португалия 2, Сингапур 1, Словакия 1, США 17, Таджикистан 6, Тайвань 1, Туркмения 3, Турция 4, Узбекистан 3, Украина 11, Финляндия 13, Франция 5, Чехия 7, Швейцария 4, Швеция 2, Эквадор 1, ОАЭ 6, Эстония 2, Корея 2, Япония 1, Андорра 1, Россия 1, Гонконг 1 • Хайтек (590) Международные сайты 153, Австралия 1, Австрия 9, Азербайджан 3, Армения 6, Афганистан 1, Багамы 1, Бангладеш 2, Бахрейн 1, Белоруссия 7, Бельгия 8, Болгария 3, Ботсвана 1, Бразилия 7, Великобритания 10, Венгрия 2, Вьетнам 6, Гамбия 1, Гана 1, Германия 19, Греция 1, Джибути 1, Евросоюз 7, Израиль 10, Индия 21, Иордания 1, Иран 1, Ирландия 7, Испания 8, Италия 3, Йемен 2, Казахстан 9, Камерун 1, Катар 1, Кыргызстан 2, Китай 4, КНДР 1, Коста-Рика 1, Кувейт 4, Лаос 1, Литва 5, Люксембург 7, Маврикий 2, Мавритания 3, Малайзия 9, Мексика 4, Молдавия 4, Намибия 1, Нидерланды 3, Норвегия 1, Оман 2, Пакистан 7, Польша 2, Сан-Марино 1, Саудовская Аравия 2, Сент-Люсия 2, Сингапур 1, Словакия 1, Словения 1, Сомали 1, Суринам 3, США 4, Таджикистан 2, Таиланд 3, Тайвань 2, Того 1, Турция 1, Узбекистан 12, Украина 4, Филиппины 2, Франция 2, Чехия 1, Чили 4, Швейцария 3, Швеция 7, Шри-Ланка 1, ОАЭ 2, Эфиопия 2, ЮАР 5, Корея 19, Япония 17, Остров Мэн 2, Россия 26, Фиджи 2, Бутан 3, Вануату 1, Гуам 4, Джерси 3, Кирибати 1, Микронезия 1, Остров Норфолк 3, Остров Рождества 2, Острова Кука 4, Палау 1, Северные Марианские о-ва 3, Соломоновы о-ва 1, Гернси 5, Гибралтар 2, Гренландия 2, Папуа-Новая Гвинея 5, Пуэрто-Рико 1, Тувалу 1, Гонконг 6Представительства
• Инофирмы в РоссииЕжегодники polpred.com
Тексты всех ежегодников есть в архиве «Новости. Обзор СМИ», кнопка в меню слева. Пользоваться базой данных значительно удобнее, чем pdf. Ежегодники (бумага, pdf) мы делаем только на заказ. СМИ, ИТ в РФ и за рубежом • т.28, 2011 г. (2653с.) • т.27, 2011 г. (5953с.) • т.26, 2011 г. (1838с.) • т.25, 2010 г. (1344с.) • т.24, 2010 г. (2228с.) • т.23, 2010 г. (1780с.) • т.22, 2009 г. (252с.) • т.21, 2009 г. (448с.) • т.20, 2009 г. (408с.) • т.19, 2009 г. (188с.) • т.17-18, 2008 г. (232с.) • т.15-16, 2008 г. (220с.) • т.13-14, 2008 г. (228с.) • т.11-12, 2008 г. (220с.) • т.9-10, 2013 г. (398с.) • т.9-10, 2008 г. (224с.) • т.7-8, 2007 г. (292с.) • т.5-6, 2005 г. (256с.) • т.4, 2005 г. (104с.) • т.3, 2004 г. (68с.) • т.2, 2003 г. (160с.) • т.1, 2002 г. (204с.)
Деловые новости
Полный текст | Краткий текст | Рубрикатор поиска
Владимир Преснов: Александр I вошел в Париж не из мести за Москву
В этом году в России отмечается памятная историческая дата – 210-летие взятия Парижа коалиционными войсками, в том числе русскими. Через полтора года после вхождения Наполеона в Москву русские войска вместе с союзниками взяли штурмом Париж, тем самым победно завершив заграничный поход 1813-1814 годов.
Какова роль русской армии в этом историческом событии, кто штурмовал бастионы Монмартра, откуда, наконец, появилось слово "бистро", рассказал руководителю профильной редакции РИА Новости Сергею Сафронову директор музея "Бородинская панорама" Владимир Преснов.
— Какая дата считается официальной – взятие Парижа 18 или 19 марта 1814 года?
— В исторической литературе существуют две даты, относящиеся к этим событиям. 18 (30) марта 1814 года – дата сражения за Париж, когда на подступах к городу развернулись ожесточенные бои между союзными войсками и корпусами наполеоновских маршалов Мармона и Мортье, усиленных Национальной гвардией. В результате чего французские войска были оттеснены с занимаемых ими позиций, но в город союзники не вступали. И 19 (31) марта 1814 года – вступление союзных войск в Париж, после того как Мармон и Мортье в 2 часа ночи подписали капитуляцию, обязывающую их в 7 часов утра 19 (31) марта покинуть столицу Франции. Естественно, что именно этот день, когда в город вступили союзные войска, всегда считался датой взятия Парижа.
— Какое было соотношение сил союзников к моменту начала штурма города? Сколько было русских воинов?
— Общая численность французских войск с учетом Национальной гвардии – 40 тысяч. Непосредственно в сражении принимало участие около 23,5 тысяч. Общая численность союзных войск: около 100-115 тысяч, из них более 60 тысяч – русские войска. Непосредственно в сражении принимало участие 47,5 тысяч. Численность российских войск, участвовавших в сражении, историки пока отдельно не подсчитывали. Можно предположить, что из 47,5 тысяч "северных варваров" было около половины или, быть может, чуть больше.
— Почему русскими частями командовали Блюхер и Шварценберг, а не Барклай де Толли?
— Армии 6-й коалиции не формировались по национально-государственным признакам, а были смешанными. Всего было три армии: Главная (Богемская), Силезская и Северная. Российские корпуса (кстати, прусские тоже) входили в состав каждой из армий. Назначение главнокомандующими иностранцев (Шварценберга, Блюхера и Бернадотта) вызывалось политическими причинами и должно было укрепить единство антинаполеоновского союза. Ключевые стратегические решения все равно принимал совет трех монархов, в котором Александр I лидировал, опираясь на поддержку прусского короля. Михаил Богданович Барклай де Толли командовал русско-прусскими войсками в составе Главной армии.
— Как удалось обмануть Наполеона, направив удар прямо на Париж, чего император не ожидал?
— Ошибка Наполеона была, скорее, психологического свойства. В марте он повел свою небольшую армию в глубокий тыл союзников, рассчитывая, что осторожный Шварценберг, узнав об этом, отступит, как бывало не раз. Наполеон не предвидел, что Александр I и его военное окружение в резкой форме потребуют от Шварценберга решительных действий, то есть идти прямо на Париж, и сумеют настоять на своем. Кроме того, вслед армии Наполеона был направлен корпус генерала Винцингероде, что, возможно, ввело французского императора на некоторое время в заблуждение, поскольку он мог посчитать, что этот корпус – авангард главных сил союзников.
— Почему при взятии Парижа наибольшие потери понесли российские войска?
— Союзники, по данным отечественных историков, потеряли под Парижем около 8 тысяч, из них русские – 6 тысяч.
Трудно было согласовать во времени и пространстве движение огромных войсковых масс, а потому в начале сражения только 6-й пехотный корпус Раевского оказался на положенном по диспозиции месте и некоторое время дрался в одиночестве — с 5 до 11 утра. Это, естественно, увеличило российские потери.
— Почему потери французов оказались почти в два раза меньше – порядка 4 тысяч?
— Есть иные цифры потерь: союзники — 8 тысяч, французы — около 5 тысяч. Трудно сказать, насколько точны подсчеты. При атаке на укрепленные позиции, насыщенные артиллерией, подобное соотношение потерь совершенно неудивительно. У Бонапарта такое тоже частенько случалось.
— Ключевым моментом сражения было взятие воинами Воронцова Монмартра?
— Монмартр, действительно, был одной из ключевых позиций. Правда, штурмовал его корпус генерала Ланжерона, а непосредственно высоту взяла пехота генерала Рудзевича. В это время уже начались переговоры о капитуляции, и известие о падении Монмартра могло повлиять на их ход.
— Можно ли считать, что взятием Парижа Александр I отомстил Наполеону за сожженную Москву?
— Александр Павлович в 1813-1814 годах руководствовался прежде всего определенной политической целью, а не эмоциями. Цель – ликвидация политического режима Наполеона Бонапарта, как гарантия европейской стабильности. Взятие Парижа в наибольшей степени обеспечивало реализацию этой цели: кто правит Парижем, тот правит Францией.
— Как праздновала Россия победу в этой войне?
— В Петербурге взятие Парижа отмечалось 15 апреля. Был произведен салют из 151 пушечного выстрела с Петропавловской крепости, а в Казанском соборе отслужен благодарственный молебен.
После взятия Парижа, 30 августа 1814 года, Александр своим манифестом и указом Синоду установил "ежегодное празднование в день Рождества Христова "избавление державы нашей от лютого и сильного врага", которое должно было проходить 25 декабря (7 января). Торжества носили, в основном, характер церковного празднества.
— Как долго русские войска и войска союзников находились в городе?
— С 31 марта по 3 июня 1814 года.
— Были ли грабежи, насилия или жалобы на поведение русских?
— Были, но в минимальном количестве. Российские войска (в Париже, фактически, была только гвардия и немного казаков) квартировали не в домах обывателей, а в казармах и открытых биваках на бульварах, площадях и в парках. Александр I строго следил за дисциплиной. Случались дуэли и драки между союзными офицерами и бонапартистами, но тут никто не жаловался.
— Действительно ли русские воины защитили Вандомскую колонну от парижан?
— 19 (31) марта 1814 года группа роялистов (сторонников Бурбонов) пыталась сбросить с колонны статую Наполеона работы Шоде. Александр I приказал поставить у колонны караул. Было объявлено, что памятник находится под покровительством российского императора. Через несколько дней по распоряжению Временного правительства статую без шума демонтировали, а на ее месте водрузили белый флаг с лилиями – символом династии Бурбонов.
— Действительно ли "бистро" произошло от русского слова "быстро"?
— Действительно, согласно историческому преданию, российским военным обслуживание и готовка блюд в парижских заведениях по сравнению с отечественными казались слишком медленными, и так они подгоняли персонал.
— Идея поставить Триумфальную арку в Москве подсказана Александру I пребыванием в Париже?
— Деревянные триумфальные арки в честь победы летом 1814 года начали воздвигаться в Петербурге и Москве по инициативе местных властей, еще до возвращения в Россию Александра I. Они предназначались для торжественных мероприятий по встрече царя и армии. Александр Павлович рескриптом от 7 июля 1814 года все торжественные мероприятия категорически запретил. Но в Петербурге деревянную арку уже воздвигли у Нарвской заставы – не ломать же.
При Николае I в Петербурге деревянную арку заменили на каменную, а в Москве он также распорядился в 1826 году воздвигнуть аналогичные Триумфальные ворота. Так что Александр I здесь не при чем.
— Как музей намерен отметить 210-ю годовщину взятия Парижа?
— Безусловно, в выставочных планах на 2024 год присутствует эта юбилейная дата. Выставка откроется 19 марта 2024 года и будет называться "Ликуй, Москва! В Париже росс!". В качестве названия принята строка из стихотворения Пушкина "Воспоминание в Царском Селе", прочитанного им на лицейском экзамене 20 января 1815 года. Это название довольно точно отражает военно-политическую ситуацию, оформившуюся после взятия Парижа весной 1814 года: российский император получил возможность реализовать на практике свои идеи послевоенного устройства Франции и Европы, а мощь российской армии служила ему весомым аргументом (во время второго взятия Парижа в 1815 году ситуация была уже качественно иной). На выставке будут представлены предметы из коллекции музея и частных собраний. В частности, из собрания коллекционера Александра Николаевича Вихрова.
Как использовать нейросети на рынке труда
Станислав Мамулат (ведущий специалист кафедры мировой экономики РЭУ имени Г. Плеханова, член правления Международного транспортного альянса "Один пояс - один путь".)
Чем сильнее впечатляют результаты пилотного внедрения систем искусственного интеллекта (ИИ) в корпоративный сектор, чем шире взаимодействие специалистов с генеративным ИИ, тем острее вопросы безопасного применения ИИ и нейросетей в различных видах деятельности. В частности, в подборе и обучении персонала. Необходимо тщательно изучить риски и негативные последствия, сопутствующие развитию технологии, сильного искусственного интеллекта на пересечении естественно-научной, технической и социально-гуманитарной сфер.
По данным электронной торговой площадки "Росэлторг", общее количество закупок государственными и муниципальными учреждениями, где упоминались решения, связанные с ИИ, машинным обучением, нейронными сетями, большими языковыми моделями и тому подобным, выросло с 2022 года почти вшестеро. А количество таких закупок компаниями с госучастием - в четыре раза.
Тем временем, по оценкам Международной консалтинговой компании McKinsey, при нынешних темпах роста глобальные затраты на борьбу с киберпреступностью к 2025 году достигнут примерно 10,5 триллиона долларов, что на 300 процентов больше показателя 2015-го.
Очевидна необходимость не просто учета и минимизации подобных рисков, а разработки и регулировки принципов развития ИИ в гуманитарных и управленческих сферах для обеспечения более продуктивного взаимодействия с человеком. Ведь ошибки при решении специфических когнитивных задач возможны как со стороны человека, так и со стороны искусственного интеллекта.
Эксперт по кадрам в банковской сфере Владлен Лисовик проанализировал обоснованность заключений сотрудников служб по работе с персоналом одного из крупнейших банков страны о том, насколько качества кандидатов соответствуют требованиям к конкретным вакансиям. Результаты показали явную необходимость введения инструментов дополнительной поддержки принятия подобных решений, так как зачастую выводы людей основываются на факторах, которые мало соответствуют специфике должностных задач или носят труднообъяснимый характер (например, "он какой-то несуразный" или "у него вид какой-то болезненный").
Встречный пример опыта использования ChatGPT для обобщения выводов на заданном массиве текстовых данных привела консультант сектора поведенческой экспертизы нормативных актов Банка России Анна Уланова. Ее анализ показал, наоборот, необходимость тщательной проверки обоснованности выводов ИИ, который довольно креативно и убедительно по форме выдавал за нечто само собой разумеющееся утверждения, абсолютно не подтверждаемые фактами.
Гармонизация и повышение продуктивности взаимодействия с машинными системами потребует налаживания механизмов взаимной проверки и объяснения "запросов и умозаключений" и со стороны человека, и со стороны системы ИИ. При этом приоритет в выборе и утверждении "совместно выработанного решения" должен оставаться за человеком, так как только он в данном случае обладает правосубъектностью. Вместе с тем и предоставление разного рода вспомогательных/сервисных функций со стороны ИИ должно сопровождаться пояснениями и отчетами о перепроверках и обоснованиях выводов - подобно тому, как это принято в экспертной деятельности человека.
В большинстве стран уже обсуждаются или приняты разнообразные нормативные акты о "контроле неточностей и вопросов кибербезопасности", связанных с внедрением ИИ. Активно развивается новое направление - так называемый объяснительный искусственный интеллект (XAI). Он является движущей силой изменения всего ландшафта ИИ и открывает эру систем, которые "могут объяснять свои решения людям".
Однако в связи со стремительным глобальным внедрением ИИ новых поколений в технологических компаниях и в отраслях, основанных на знаниях (банковское дело, фармацевтика, медицинские изделия и образование), разработка корпоративных и ведомственных политик требует значительной активизации, консультационного и научно-методического сопровождения. Сегодня же опросы говорят о наличии работающих целенаправленных программ и политик в сфере искусственного интеллекта примерно у трети опрошенных корпораций.
В перспективе именно системы гибридного и объяснительного интеллекта будут усиливать связку "человек - компьютер - сеть" при решении таких задач, как анализ недостающих компетенций у персонала организаций в целом и у конкретных работников; построение прогноза оптимальной профессиональной траектории абитуриента, студента или специалиста; оценка перспектив и последствий внедрения отдельных технологий и решения важнейших научно-технологических проблем. В принципе это актуально для массы задач, требующих сложноструктурированного контент-анализа и экспертных оценок на больших объемах текстовых слабоструктурированных данных.
Обсуждение этих вопросов продолжится 21 марта в рамках VI Международного научного форума "Шаг в будущее: искусственный интеллект и цифровая экономика" в РЭУ имени Г. Плеханова.
Теодор Курентзис и musicAeterna завершили турне
Мария Бабалова
За две недели путешествия Теодор Курентзис и его музыканты, взяв старт в Санкт-Петербурге, дали десять концертов в восьми городах. Уже позади Москва, Мадрид, Барселона, Севилья, Бари и Турин. Сегодня заключительное выступление состоится в Болонье на сцене Театра Мандзони. В программе тура Фортепианный концерт N 24 и "Реквием" Моцарта с изысканной "паузой" на одночастный Концерт для клавира и струнного оркестра Бортнянского. Везде ажиотаж и все билеты проданы, несмотря на их немалую цену.
Смысловой и эмоциональной основной программой, безусловно, является "Реквием" Моцарта. И, например, в Болонье "прелюдией" к моцартовской мессе станут лишь несколько песнопений древней византийской традиции, а в Москве под сводами Римско-католического кафедрального собора Непорочного Зачатия Пресвятой Девы Марии "Реквием" прозвучал без каких-либо дополнений, оставив неизгладимое, подлинно сакральное впечатление.
Нет в мире музыкального произведения, более окутанного туманом мифов, как биографических, бытовых, так и мистически-художественных, чем моцартовский "Реквием". Это породило как много неправды, так и немало иных шедевров искусства во всех жанрах и стилях от маленькой трагедии Пушкина "Моцарт и Сальери" до кинофильма Милоша Формана "Амадей".
Работу над "Реквиемом" - траурной заупокойной мессы, как известно, прервала смерть Моцарта. И по просьбе вдовы композитора Констанцы, которая, есть основания полагать, действовала из коммерческих побуждений, партитуру заканчивал уже сонм авторов от Франца Ксавера Зюсмайера, Йозефа Леопольда Эйблера и других, в том числе анонимных композиторов.
В итоге зимой 1792 года графу Францу фон Вальзеггу был передан "Реквием". Он анонимно заказал его, чтобы выдать за собственное сочинение во время исполнения в годовщину смерти супруги.
Премьера "Реквиема" состоялась лишь 14 декабря 1793 года в Вене в церкви Цистерцианцев.
Для Теодора Курентзиса моцартовский "Реквием" - это одно из ключевых произведений в творческой биографии. В этот раз квартет солистов получил обновленный расклад: сопрано Елизавета Свешникова, контратенор Андрей Немзер, тенор Егор Семенков (все - голоса хора musicAeterna, не яркие, но очень точно звучащие) и сильный бас Алексей Тихомиров из "Геликон-Оперы".
Исполнение неизменно строится на богатейшем и вдохновенном опыте Курентзиса барочного музицирования по правилам исторически информированного звучания с характерными тембрами аутентичных инструментов.
И в начале исполнение, строгое, технически безупречное, кажется не только аскетичным, но и смиренным. Но с каждой следующей частью, по мере продвижения к финалу все отчетливее и мощнее возникает понимание того, что "Dies Irae (День гнева) превратит мир в пепел". И даже прекрасная Lacrimosa ("Плач") не спасет, если человечество, наконец, не услышит отчаянного призыва очнуться ото сна и не сможет осознать, как коротка, мимолетна и хрупка жизнь и ее красота.
В Театре на Трубной поставили "Однажды" - о Хармсе и его вдове
Юрий Юдин
Авторами спектакля в программке названы три актера: Роза Хайруллина, Юлия Галкина и Евгений Козлов. Они же числятся действующими лицами. Получается, что авторы играют сами себя.
Хотя литературная основа у спектакля все же имеется. Он поставлен по мотивам пьесы Александра Углова "Интервью". А аннотация сообщает: "Спектакль - авторский взгляд на жизнь Марины Дурново, жены писателя Даниила Хармса".
Вообще-то, выходя замуж за Хармса, она носила имя Марина Малич. Потом сменила еще двух мужей и несколько фамилий. Успела пожить на Кавказе и в Германии (на принудительных работах), в Париже и на юге Франции. Полвека прожила в Венесуэле, а умерла в США. Так что корректнее титул "вдовы Хармса" - его у нее никто не отнимет.
Но это же "авторский взгляд". Возможно, авторы считают, что Марина Малич-Вышеславцева-Дурново всю жизнь состояла в мистическом союзе с Хармсом, а прочие ее биографические перипетии по большому счету несущественны.
В 1996 году в Венесуэле 84-летняя Марина надиктовала филологу Владимиру Глоцеру воспоминания о Хармсе. Рассказала и о своей дальнейшей жизни, которой хватило бы на авантюрную трилогию.
Позднее Александр Углов сделал на этой основе пьесу. По сюжету к вдове Хармса приезжает петербургская ведущая телепрограммы "Замочная скважина", феерическая дура. Она стряпает из добытого материала сусальную историю "про Головастика и Икринку" (так сказать, влажные хтонические глубины). Но по ходу пьесы вынуждена отвлекаться на собственные семейные проблемы. И эти вздорные коллизии призваны оттенять жизнь главных героев при Большом терроре и в начале войны.
В спектакле использованы также стихи и обрывки прозы Хармса. Их поют, читают в виде рэпа, твердят на разные лады. Беспрестанно повторяются любовные прозвища и интимные словечки. Тут, впрочем, есть еще одна проблема.
Жизнь поэта - такое же произведение, как и его творчество. Так что жизнь Хармса нас привлекает и в отраженном виде. А жизнь его вдовы имеет и самостоятельный интерес (в одном спектакле Марину даже играли пять разных актрис, плюс шестая - кукла).
Но долгое слюноточивое подглядывание в замочную скважину может вызвать и рвотный рефлекс. Попробуйте-ка сделать шоу из любовных писем Маяковского к Лиле Брик. Это даже не вуайеризм, это гораздо хуже.
Правда, многое искупает остраняющая роль Розы Хайруллиной. Она играет немолодую Марину, к которой в воспоминаниях является Хармс (Евгений Козлов), мужчина в расцвете сил. Вообще спектакль сделан с несомненным интересом и любовью к героям. С большими затратами эмоций и с талантом, удерживающим внимание публики. И в этом смысле, безусловно, душепитателен.
Но авторов подвела некоторая самонадеянность. Скажем, вся сценография сводится к венским стульям, старой радиоле и паре светильников-ночников. Сцена темна и замусорена, лишь изредка открывается адский коридор с зеленым дымом. Хармс и Марина одеты в рубища. В общем, смесь трущобы с психушкой.
Понятно, существование героев было нелегким и полуголодным. Но это не значит - беспросветным. Хармс превращал свою жизнь в сплошной карнавал. А биография Марины и вовсе оказалась головокружительной - одни попугайские краски Латинской Америки чего стоят... И вообще, в драме из жизни шахтеров не обязательно наряжать героев в грязные телогрейки.
В спектакле же единственное яркое пятно - та самая телеведущая (Юлия Галкина). В розовом парике и голубой шубе. С сюсюкающим вокодером и машинкой для производства мыльных пузырей (очень уместный штрих, одна из удачных находок).
Словесный материал также можно было отобрать и с большей строгостью, и с большим разнообразием. Частые повторы одних и тех же реплик еще не создают обэриутской поэтики. Да, на стене у Хармса висела буддийская мантра "Ом мани падме хум", бесконечное повторение которой, говорят, ведет к просветлению. Но даже в детских стихах Хармса почти механические повторы и рефрены всегда вызывают приращение смысла. В спектакле этого не происходит.
Вообще разрушать чужое художественное единство надо осмотрительно. У Хармса есть знаменитый рассказ "Помеха" (1940): квинтэссенция смеха, похоти и ужаса на двух страничках. В спектакле из него выдернута лишь пара возбуждающих реплик. Получается и не смешно, и не страшно.
Словом, вмешательство режиссера и сценографа здесь не помешало бы.
Пианист Луганский сыграл на Весеннем фестивале в "Сириусе"
Светлана Мелентьева
Первый Весенний музыкальный фестиваль в Сириусе продлится до 24 марта: вместе с Большим летним и Новогодним музыкальным фестивалями, он составляет фундамент концертного сезона этой уникальной федеральной территории. Афиша масштабна и многожанрова - симфонические, камерные, хоровые и балетные программы, просветительские квизы и творческие встречи, молодые таланты и молодежные симфонические и хоровые коллективы, и звёздные гости.
Задав высокую ноту фестивалю, впервые с сольным концертом в Парке науки и искусства "Сириус" выступил знаменитый пианист Николай Луганский. Слушая его, я вдруг подумала: как все-таки важны для нас в жизни - такие эталоны совершенства, образцы, если хотите, идеалы. Для многих это как магнит - он тянет в будущее, прибавляет сил, побуждает творить, оттачивать свое искусство и профессионализм во всем. Игра и артистический облик Луганского - именно такой музыкальный эталон. Безусловное, мягкое и, одновременно, бескомпромиссное вдохновение.
Элегантные, чуть прихотливые и полные очарования "Песни без слов" Мендельсона Луганский исполнил с аристократической скромностью и завораживающим cantabile. Третья и Четвёртая баллады, и Ноктюрн Шопена наполнили зал атмосферой изысканного фортепианного стиля, глубиной поэтической драматургии и прекрасным фортепианным звучанием. Во втором отделении концерта пианист представил собственные фортепианные транскрипции музыки Вагнера - эпические сцены из тетралогии "Кольцо нибелунга", предварив исполнение увлекательным рассказом о сюжетных перипетиях оперы и об особенностях жанра фортепианной транскрипции.
На бис пианист сыграл соль-диез минорную Прелюдию Сергея Рахманинова, чей Первый фортепианный концерт блистательно исполнил днём позже с Российским национальным молодёжным симфоническим оркестром (дирижёр - Алексей Рубин).
Симфонический вечер открыла музыка Равеля: оркестровая версия сюиты "Гробница Куперена", несмотря на трагическую драматургию, прозвучала в исполнении Молодёжного оркестра по-весеннему светло, прозрачно и академично, с оттенком изящной ленности. Завершили концерт симфонические "Энигма-вариации" Элгара со знаменитым Адажио из вариации N 9 "Нимрод". Аккуратность музыкального исполнения, конечно, важна, и все же игра шедевров требует от оркестров большего: исполнение Элгара наметило перспективу для исполнительского потенциала РНМСО, сильной стороной которого в этот вечер стал точный и чуткий аккомпанемент народному артисту России Николаю Луганскому в Первом концерте Рахманинова.
В Сириусе выступят ученики Академии русского балета имени Вагановой, а также юные артисты балета, прошедшие обучение по программе Образовательного центра "Сириус". Состоится творческая встреча с Николаем Цискаридзе. А завершится Весенний фестиваль концертом Всероссийского юношеского симфонического оркестра под управлением Юрия Башмета.
Концертная афиша Сириуса не будет пустовать весь год. "В течение всего года, - обещает худрук Фонда "Талант и успех" Ханс-Йоахим Фрай, - пройдёт несколько крупных проектов: после Весеннего фестиваля - Дни регионов России, Дни джаза, Дни балета, далее Большой летний фестиваль, затем Дни барокко и Дни оперы. В финале сезона нас ждет Новогодний музыкальный фестиваль, который будет приурочен к торжественному открытию 22 декабря нового концертного зала в Сириусе".
Николай Луганский:
"В "Сириусе" я впервые, но много слышал о нём от друзей и коллег, которые здесь играли и преподавали. Здесь очень интересно, хорошая атмосфера. Мало мест в России, где уже в начале марта такая приятная погода, что можно ходить в пиджаке. То, что здесь за 10 лет создано такое - это замечательно. И уже, наверное, через лет 5-10 мы увидим, какие здесь получились замечательные учёные, музыканты, спортсмены. Возможно, когда-нибудь это место будет восприниматься в России так же, как, скажем, Кембридж у англичан".
В Музее Толстого на Пречистенке открылась выставка "Они разрывают меня на части"
Андрей Васянин
Выставка "Они разрывают меня на части" - юбилейная. "Они" в дневниковой записи Льва Толстого от сентября 1910 - это его супруга Софья Толстая и друг, последователь и соратник Владимир Чертков, у нее в этом году 180-летний юбилей, у него - 170-летний. В Государственном музее Л.Н. Толстого взялись изучить тему с неожиданного ракурса и отыскать в отношении к писателю непримиримо враждующих, но одинаково преданных ему людей объединяющее начало. Ведь у каждого из них была своя правда.
Не встреться им Толстой, они не стали бы теми, кем стали. Аристократ Владимир Чертков мог бы быть земским деятелем где-нибудь в Курской губернии, а бесприданница Соня Берс - домашней учительницей или аптекаршей. Но вот под стеклом записка Толстого 1862 года: "Софья Андреевна..., скажите, как честный человек, хотите ли вы быть моей женой?", здесь же свидетельство о венчании, а по стене рядом рассыпаны жаркие взаимные объяснения в любви.
На противоположной стороне зала цитата из письма Толстого Черткову: "Ваша жизнь для меня важна, как часть моей". Познакомившись с писателем на 20 лет позже Софьи Андреевны, убежденный "толстовец" Чертков потянул его в свою сторону, став для Толстого почти с первых встреч его лучшим собеседником и верным учеником. За 27 лет знакомства Толстой написал ему больше 900 писем, часто - многостраничных, исповедальных...
И Софья Андреевна, и Чертков были допущены в творческую лабораторию писателя. Титульные листы рукописей на стене графини Толстой теснят один другой - "Крейцерова соната", "Анна Каренина", трактат "О жизни"... И всюду на подписях - "Рука С. А. Толстой с правкой Л.Н. Толстого", "написано под диктовку Л.Н. Толстого". Она рада помогать ему, семейная жизнь становится для писателя источником вдохновения, а Софья Андреевна - музой гения, без встречи с которой не появились бы, возможно, ни Наташа, ни Долли, ни Кити...
Чертков берет единомыслием и практичностью. Перед нами переписанная им рукопись рассказа "Три старца", он переводит на английский трактат Толстого "В чем моя вера?". И, с позволения автора, обычно не терпящего изменений в написанном им, правит его тексты. С конца 1880-х Чертков приступает к систематическому копированию всего, что пишется Толстым, включая черновики, публицистику и письма, иногда даже требуя от писателя предоставить ему рукописи для копирования. В его доме в английском местечке Крайстчерч - на выставке есть фото этого мини-замка - была оборудована специальная стальная кладовая для хранения материалов, позже оказавшихся бесценными.
Практически синхронно Владимир Чертков и Софья Толстая начинают издательскую деятельность. Друг на друга в зале смотрят первые книги задуманного Толстым и организованного Чертковым в 1885-м издательства "Посредник" и доверенность 1883 года на ведение издательских дел супруге писателя, отказывавшегося по своим убеждениям от собственности. Дел, совершенно новых для Софьи Андреевны, матери огромного семейства, по-прежнему преданной мужу, но не понимающей, как можно высоту духовного поиска, определенную Толстым для себя, совместить с практической жизнью. И тщетно надеющейся на то, что он еще вернется к себе прежнему...
На выставке не обошлось без хрестоматийных фотографий пленэров в Ясной Поляне. Толстой читает свои произведения, Толстой с близкими за обеденным столом, Чертков и Толстой в кабинете... И среди этих фотографий - снимок того самого "старого пня" в Ясной Поляне, на котором Толстой писал завещание. Завещание, составление которого Софья Андреевна, опасавшаяся, что ее дети и внуки будут лишены наследства, всеми силами старалась пресечь, в том числе препятствуя встречам Толстого и Черткова.
Именно тогда Толстой и написал: "Они разрывают меня на части"...
"...Противоположные... мотивы встречаются и ...убеждают друг друга с такою любовью... что согласие выжимается из первоначально несогласных звуков". Эти слова из неизданных дневников Владимира Черткова открывают выставку. Подлинники рукописей, отданных Софьей Андреевной в Румянцевскую библиотеку, позже через Александру Львовну Толстую были переданы составителям 90-томного, самого полного и авторитетного собрания сочинений Льва Толстого. Над которым в качестве главного редактора начинал работать Владимир Чертков.
Сокращения IT-специалистов достигли максимума с 2001 года
Юлия Гуреева
Тенденция быстрого найма специалистов в IT-отрасли заканчивается: в прошлом году работу потеряли 260 тысяч работников, а в текущем - уже 50 тысяч.
Увольнения в этой сфере достигли самого высокого уровня после краха "пузыря доткомов", произошедшего с 1995 по 2001 года, когда за день в течение торгов индекс NASDAQ достиг 5132,52 пункта, а при закрытии упал более чем в полтора раза. Это случилось вследствие увеличения акций интернет-компаний, появления большого числа новых игроков на этом рынке и переориентирования уже существующих организаций на онлайн-бизнес, пишет CNBC.
В результате 2023 год стал вторым худшим годом по сокращению сотрудников в технологической отрасли более чем за 20 лет, а число увольнений в феврале этого года стало самым высоким за аналогичные периоды прошлых лет с 2009 года - тогда из-за финансового кризиса компании переходили в "режим сохранения денежных средств". Сейчас же о сокращениях уже успели объявить, в том числе, Microsoft, Alphabet, Amazon, eBay, Cisco и PayPal.
"Рынок уже не тот, что был раньше. Чтобы получить новую должность, многие продавцы и рекрутеры полностью уходят из сферы технологий. Даже инженеры идут на компромисс, соглашаясь на должности с меньшей стабильностью, более жесткой рабочей средой или более низкой оплатой и льготами", - заявил создатель онлайн-трекера сокращений и увольнений в технологических стартапах Layoffs.fyi Роджер Ли.
Как итог, на рынке поднялась конкуренция: работодатели стали выдвигать строгие квалификационные требования и предлагать более низкую зарплату в сравнении с той, которую специалисты имели на предыдущих должностях. Одновременно с этим Уолл-стрит значительно поднимает акции ряда технологических компаний, "радуясь" тому, что дисциплина расходов вместе с повышением эффективности за счет искусственного интеллекта ведет к росту прибылей.
По количеству сокращений IT-специалистов сегодня лидирует США. Второе место заняли европейские страны. В Азии же - в частности, в Китае - увольнения в этой сфере тоже есть, но они происходит в небольших количествах, сказал ведущий аналитик Mobile Research Group Эльдар Муртазин.
"Компании в "красной зоне", сейчас идет оптимизация штатов, - объяснил эксперт. - И тенденция будет усугубляться, потому что мировой кризис нарастает".
Что касается российского рынка, то здесь, по мнению собеседника, такой ситуации не наблюдается. Наоборот, местные компании расширяются, например, в области разработки аппаратного и программного обеспечения, а также увеличивают число позиций.
"Компании набирают людей, причем со всего мира. Если специалист хороший, ему платят на уровне мировых ставок", - добавил Муртазин.
Более того, в стране сейчас идет наладка производства, и бизнес, в частности, привлекает специалистов из компаний, которые ушли из России, отметил генеральный директор информационно-аналитического агентства TelecomDaily Денис Кусков.
"Поэтому в ближайшее время у нас новых сокращений не предвидится", - уверен он.
В киберполиции сообщили о вновь появившихся видах дистанционного мошенничества
Иван Петров
Киберпреступность растет с пугающей скоростью, признают в правоохранительных органах. Чтобы противостоять таким угрозам, в структуре МВД недавно было создано управление по борьбе с противоправным использованием информационно-коммуникационных технологий. Сокращенно подразделение можно смело назвать киберполицией. Возглавил управление генерал-майор полиции Филипп Немов.
Главный киберполицейский активно взялся за работу. И в числе приоритетов стали меры по повышению информированности населения. А это важно, потому что с телефонными и интернет-мошенниками сталкивались уже практически все россияне. По крайней мере, те из них, кто пользуется мобильной связью и Интернетом, точно. За год число подобных преступлений выросло почти на треть. Киберполицейские проанализировали все виды дистанционных хищений, которые аферисты применяют в этом году. И рассказали обо всех актуальных мошеннических схемах. Иными словами, откуда может исходить угроза и как ей противостоять.
Схема 1. Ваш номер нужно подтвердить
Простейший обман, который чаще всего срабатывает. Идет звонок якобы от оператора сотовой связи. Мошенники пугают, что действующий договор на оказание услуг связи заканчивается и его необходимо продлить, иначе номер передадут другому абоненту. Идти никуда не нужно, все можно сделать по телефону, уверяет собеседник. Достаточно продиктовать код из смс. На самом деле цель одна - получить доступ к аккаунту человека на Госуслугах.
Следующий шаг - перейти по присланной ссылке, где нужно ввести еще один код. Таким образом человек не продлевает договор, который на самом деле является бессрочным, а предоставляет данные для входа в личный кабинет на портале "Госуслуги" и всю информацию о себе, которая там хранится.
Есть и другая цель, которую преследуют мошенники, представляясь оператором связи. Тот же звонок, но теперь с предложением по смене тарифного плана, подключением новых опций либо замены sim-карты. Чтобы это сделать, абонента просят продиктовать код из смс. С помощью этого кода злоумышленник получает доступ к личному кабинету пользователя на сайте оператора мобильной связи. А уже там он настраивает переадресацию сообщений и звонков с номера жертвы на свой. Это делается для того, чтобы в дальнейшем подтверждать разного рода операции: вывод средств с банковских карт абонента, оформление на него кредита.
Что в таком случае советуют делать киберополицейские. Вы можете обновить персональные данные, обратившись за услугой лично, - в офисе оператора связи или в личном кабинете на его официальном портале (но не по ссылке из смс). Не называйте никаких данных незнакомым по телефону. Если сомневаетесь, позвоните оператору связи по номеру, размещенном на официальном сайте.
Схема 2. Предложения от лжеброкеров
Аферисты предлагают вам выгодно вложить свои средства, обещая процент гораздо выше, чем у банков. С потенциальными инвесторами они связываются через социальные сети или звонят им под видом сотрудников известных инвестиционных компаний. Предложение заманчивое: нужно лишь открыть "брокерский" счет и инвестировать от 10 тысяч рублей. Доход - не меньше миллиона. Для открытия такого счета мошенники требуют установить приложение. Далее программа имитирует якобы рост доходов от инвестиций, в том числе в криптовалюте. Как только у "инвестора" возникает желание вывести деньги со счета, начинаются проблемы. Лжеброкеры говорят, что сделать это сложно. Нужно пополнить счет еще раз на определенную сумму, оплатить "страховку". Или ежедневное размещение валюты в "европейской ячейке" либо найти поручителя, чтобы можно было "обналичить" средства. В итоге инвестор теряет свои деньги, а заодно и надежду на будущие миллионы.
Вариант этой мошеннической схемы - участие в уникальном инвестиционном онлайн-проекте известного банка. Завлекают при помощи писем на электронную почту. Мошенники, оформляя сообщение, копируют визуальный стиль банка, для убедительности используя те же корпоративные цвета, логотип и другие элементы. Для участия в "выгодной" кампании предлагается перейти по ссылке.
После вам предложат пройти опрос: указать заработок, предпочитаемый способ хранения средств и контактные данные для связи с представителем организации, а также дадут доступ к специальному приложению. А уже там понадобится ввести данные своей банковской карты - с нее аферисты потом и спишут деньги.
Как отличить мошенников от реальных брокеров. Проверьте сайт инвесткомпании или брокера. Обратите внимание на реквизиты и наличие лицензии Банка России. Откажитесь от услуг компании или ее представителей, если они просят перевести деньги за услуги на карту физического лица либо через электронный кошелек.
Схема 3. Вам предлагают выгодную работу
Аферисты размещают лжевакансии на популярных сайтах объявлений. Зарплата привлекательная, условия работы заманчивые. Но нужно пройти собеседование с будущим работодателем, и мошенники предлагают сделать это онлайн по видеозвонку.
Собеседование с будущим работодателем - волнительная процедура. Во время онлайн-встречи мошенники пользуются растерянностью соискателей и крадут личные данные. Под видом будущего работодателя они проводят собеседование, где просят кандидата заполнить анкету прямо во время зума. Один из ее пунктов - номер карты и другие финансовые данные. Такая информация им нужна якобы для перечисления зарплаты в будущем. Чтобы ничего не пропустить, они включают запись экрана. Некоторые мошенники просят указать информацию по нескольким банковским картам, если какую-то якобы не примет бухгалтерия.
Понятно, что вместо пополнений с банковской карты соискателя в будущем происходят списания, а ни о какой работе естественно речи не идет. Находясь в поиске работы, можно не только потерять деньги, но и нарушить закон, став дроппером. В последнее время именно этот мошеннический сценарий становится популярным, а его жертвами становятся студенты и пенсионеры.
Дропперы (от английского drop - бросать, капать) - подставные лица, которые задействованы в нелегальных схемах по выводу средств с банковских карт. Часто человек даже не осознает, что вовлечен в преступную схему. Ведь объявление о работе, на которую он устраивается, не выглядит подозрительно.
Чего нельзя делать при трудоустройстве онлайн. Внимательно изучайте предложение от будущего работодателя и отзывы о нем. Не ведитесь на обещания легкого заработка с минимальной затратой собственного времени. При общении сохраняйте холодную голову, не поддавайтесь эмоциям, а главное - следите за данными, доступ к которым предлагает предоставить работодатель.
Схема 4. Друг просит о помощи
Еще одна тактика кибермошенников - рассылка сообщений с просьбой одолжить денег близким или друзьям. Порой в своих сценариях мошенники заходят и дальше - играют на чувствах человека и сообщают, что его родственник попал в беду. Если раньше аферистам приходилось разыгрывать театральный спектакль, подделывая голос, то теперь за них это делает искусственный интеллект.
Аферисты взламывают аккаунт пользователя. Скачивают голосовые сообщения и на их основе генерируют монолог для дальнейшего обмана.
Существует и другой сценарий - просьба проголосовать за детей конкурсе. За ссылкой для голосования, которую мошенники отправляют со взломанного аккаунта владельца, скрыт вирус, который откроет им доступ к вашему гаджету.
Как понять, что родственник фальшивый. Не переходите по неизвестным ссылкам, даже если получили их от близких или знакомых. Договоритесь с родственниками о пароле или секретном вопросе, который нужно назвать, если разговор кажется подозрительным.
Схема 5. Оплата услуг по фейковому QR-коду
Сегодня, чтобы получить какую-либо услугу или оплатить товар, достаточно навести камеру на QR-код. Например, им можно воспользоваться, чтобы взять в аренду самокат или портативное зарядное устройство для гаджета. Правда, вместо прогулки с ветерком и заряженного аккумулятора телефона можно получить пустой банковский счет.
Дело в том, что такой QR-код ведет не на официальный сайт сервиса, а на поддельный ресурс, через который аферисты крадут деньги и данные карты.
Как платить, чтобы не потерять деньги. Оплачивайте услугу только через официальное приложение сервиса, а не через камеру гаджета.
Схема 6. Звонки из банка
Наряду с лживыми угрозами об оформлении кредита на имя владельца банковской карты другим человеком или подозрительной операции по ней - появились и новые сценарии. Мошенники под видом специалистов техподдержки банков предлагают установить на смартфон приложение для поиска вирусов. Это вредоносное программное обеспечение, которое дает доступ к телефону жертвы и его данным. Еще один популярный сценарий - помощь в сохранении денежных средств. Аферисты под видом сотрудников Банка России сообщают человеку, что кто-то пытается похитить деньги со счета. Чтобы их спасти, надо перевести средства на "безопасный" счет в ЦБ РФ. По легенде это временная мера - на период поиска преступников. А потом всю сумму человеку якобы возместят наличными в приемной Банка России в Москве.
Как проверить звонок из банка ли. Пользуйтесь только официальными ресурсами финансовых организаций. Если вам звонят сотрудники банка и разговор с ними кажется подозрительным, перезвоните на официальный номер, размещенный на сайте финансовой организации. Там же вы можете скачать официальные банковские приложения.
Схема 7. Представляются госслужащими
Часто мошенники звонят или пишут человеку якобы от лица сотрудников ФСБ, налоговой, портала "Госуслуги". Самая распространенная уловка - предложение получить какую-либо госвыплату. Схема классическая: вы нам данные карты, мы вам - деньги.
Есть и другой сценарий. Например, звонок от следователя или Росфинмониторинга с угрозой блокировки счета, по которому якобы зафиксированы сомнительные операции. Чтобы этого избежать, мошенники требуют оплатить штраф. Что следует сделать: не верить таким звонкам вообще. Поскольку ведомства не наделены полномочиями по аресту денежных средств и никогда не оказывают платных услуг по телефону или в мессенджерах.
67 процентов россиян получали за последние полгода звонки от телефонных мошенников. Такие данные приводит ВЦИОМ. В 2022 году 63 процента россиян ответили утвердительно на вопрос о звонках от мошенников, в 2021-м - 57 процентов. То есть с каждым годом все больше россиян подвергаются атакам кибермошенников. В то же время случаи мошенничеств с помощью смс, напротив, ежегодно уменьшаются.
Из тех, кому звонили мошенники, 93 процента россиян не понесли никакого ущерба. В 2021-2022 годах этот показатель был на уровне 91 процента. Пострадали от действий мошенников 7 процентов опрошенных (4 процента из них оценили нанесенный им ущерб как значительный). В 2021-2022 годах 9 процентов опрошенных сообщали, что попались на удочку телефонных мошенников.
На вопрос о том, как люди оценивают шансы, что их смогут обмануть кибермошенники в будущем, большинство россиян ответили "маловероятно, что это случится" (46 процентов). 27 процентов опрошенных уверены, что с ними этого никогда не произойдет. И лишь 23 процента респондентов не исключают, что смогут потерять деньги после общения с мошенниками.
Россиян также спросили о том, кто, по их мнению, виноват в том, что мошенникам удается проворачивать свои аферы, и кто должен компенсировать ущерб пострадавшим. 44 процента опрошенных сочли ответственными правоохранительные органы, и именно они должны, по их мнению, выплачивать денежные компенсации. 31 процент россиян возложил ответственность и обязанность последующих выплат на банки. И лишь 13 процентов считают, что виноват сам пострадавший.
Telegram-канал "Вестник киберполиции России"
Что нового у ГИТИСа в области международных связей
Григорий Заславский (ректор ГИТИСа, театральный критик)
На прошлой неделе завершили работу первой в этом году зарубежной школы ГИТИСа в казахстанском Петропавловске. Наш выпускник, ставший много лет назад первым зарубежным послом ГИТИСа (придумали, а вернее перенесли на нашу гитисовскую почву давно существующую традицию послов ЮНЕСКО и послов доброй воли) Ержан Кулумбетов возглавил Управление культуры Северо-Казахстанской области и настоял, чтобы очередная наша школа прошла именно у него, в Петропавловске. Откуда в прошлом ноябре к нам приезжали на фестиваль театральных школ СНГ студенты из местного театрального колледжа, и их спектакль стал одним из самых сильных и лучших в прошлогодней афише.
Поскольку мы в очередной раз победили и стали участниками российского проекта академического лидерства "Приоритет-2030", у нас есть средства оплачивать такие вот важные "удовольствия". Мы собрали группу, куда вошли преподаватели по актерскому мастерству, по сценической речи, добавили несколько лекций по действенному анализу пьесы и роли. Первый визит гитисовских мастеров в Петропавловск имел большой успех, а кое-кто из тех, кому посчастливилось посетить наши мастер-классы, повторяет свою программу и собирается в Астану, где в марте на площадке и при поддержке представительства Россотрудничества мы планируем провести прослушивания - аналог первого тура в Москве.
Съедутся абитуриенты, которые собираются в ГИТИС на актерский факультет, на факультет музыкального театра и новых направлений сценических искусств, - так с прошлого года называется наш факультет эстрады. В прошлом году мы провели такие же прослушивания в Кыргызстане и в итоге приняли на факультет новых направлений целую киргизскую студию, которая в начале февраля сдала свой первый зачет по актерскому мастерству. А на следующий день с ними встретился приехавший в Москву с официальным визитом первый замминистра культуры, информации, спорта и молодежной политики Тимурлан Максатбекович Ажымалиев, поинтересовался их успехами и пообещал прислать национальные музыкальные инструменты.
Надо сказать, правительство Кыргызстана к студентам, которые поступили в ГИТИС, отнеслось с большим уважением. Каждый, кто подписал соглашение о целевом обучении, получает стипендию 13 тысяч рублей в месяц, что почти в пять раз больше нашей российской стипендии.
В конце февраля в Индию по приглашению Национальной школы драмы для участия в их юбилейном театральном фестивале отправилась мастерская Лики Руллы, повезли в Нью-Дели и Рамнагар мюзикл "Кастинг". Казалось бы: ехать в Индию, которая каждому известна по тому, как там умеют петь и танцевать, сочетая с музыкой и танцем все самые глубокие мелодраматические переживания, - все равно, что в Тулу со своим самоваром. Тем не менее вернулись с двумя наградными "масками", счастливые от пережитого успеха, провожаемые самыми лестными эпитетами и отзывами. В Индии по-прежнему ценится печатное слово, а о выступлении на фестивале студенческого спектакля из Москвы статьи с фотографиями вышли сразу в нескольких местных газетах.
В Москве уже встретились с руководителем Индийского культурного центра им. Джавахарлалу Неру г-жой Мадхур Канкана Рой, чтобы выразить ей признательность за горячий прием, устроенный нашей делегации, и одновременно, чтобы договориться о визите в Москву на наш ГИТИС fest спектакля из Национальной школы драмы. Для них это станет путешествием по уже знакомому маршруту, поскольку индийцы участвовали и в прошлогоднем нашем фестивале.
На ГИТИС fest, который в этом году пройдет в апреле, и проводим мы его впервые в партнерстве с фестивалем "Твой шанс", объединив и усилия, и бренды, также ждем дипломные спектакли из Шанхайской театральной академии, а также спектакль Русского театра из Белграда.
Что еще? Выбираем спектакль, который отправится на международный театральный фестиваль в Бишкек, и сроки тоже поджимают, поскольку фестиваль уже в апреле. В гитисовской делегации будут еще и три студента-театроведа, и педагоги театроведческого факультета, поскольку организаторы попросили нас повторить школу для молодых театральных критиков.
В середине апреля у нас запланированы еще и новые мастер-классы в сенегальском Дакаре на базе их Гранд театра, читай - Большого. Но чтобы совсем не запутаться, что и где, мы решили название их Большого на русский так буквально не переводить.
Говоря о нынешних международных проектах, я не раз вспоминал частушку, сочиненную кем-то из мастеров этого жанра к давнему юбилею Иосифа Кобзона: "В шестьдесят пропел Кобзон - больше петь не будет он. Больше петь не стал, но все же меньше петь не стал он тоже". И тогда, давно, в случае Кобзона, и сейчас, говоря о международных проектах ГИТИСа в условиях санкций и отмены русской культуры, мне кажется, нам остается только радоваться.
В Иркутске при аншлаге проходит театральный фестиваль имени Валентина Распутина
Екатерина Дементьева (Иркутск)
Одиннадцать театральных коллективов из Москвы, Санкт-Петербурга, Вологды, Астрахани, Кемерова, Барнаула и Улан-Удэ собрались в Иркутске на Втором всероссийском фестивале имени Валентина Распутина. До 21 марта иркутские зрители смогут увидеть постановки по произведениям мастеров деревенской прозы - Виктора Астафьева, Василия Шукшина, Федора Абрамова, Василия Белова.
По словам Анатолия Стрельцова, директора Иркутского драматического театра им. Н.П. Охлопкова, организаторы фестиваля хотели подарить иркутянам знакомство с авторами-сподвижниками Валентина Распутина. Их проза сегодня вновь актуальна и настолько драматична, что театр находит в ней действие, движение - и не только событий, но и души. Отборочной комиссии пришлось нелегко - на фестиваль поступило около 80 заявок. Из них только тринадцать получили путевку к иркутскому зрителю. "Главное качество театра, да и искусства вообще - иметь свою позицию. Нельзя быть полностью растворенным в сегодняшнем дне. Иначе мы не уйдем дальше ситкомов и беллетристики. Именно это было одним из главных наших критериев. У Валентина Григорьевича была такая фраза: "Человека надо воодушевлять. В этом тоже есть предназначение искусства". Я думаю, мы все это увидим", - пояснила эксперт фестиваля Ольга Соболева.
Как призналась министр культуры Иркутской области Олеся Полунина, фестиваль имени Валентина Распутина только нащупывает свою идею, свой оригинальный почерк. Но уже можно сказать, что он формируется как фестиваль литературно-театральный. В этом году в его программу вошли не только спектакли, но и цикл лекций о творчестве писателей-деревенщиков "Распутинские чтения".
Героем первого фестивального дня стал Виктор Астафьев - это дань столетию со дня рождения писателя, которое в России отмечает в этом году. Лекция "Окопная правда рядового Астафьева" от Александра Черепанова, заведующего Литературным музеем им. В.П. Астафьева, открыла цикл чтений, а театральную программу - спектакль по автобиографическому рассказу "Фотография, на которой меня нет" - его привез Кемеровский театр для детей и молодежи. Кстати, в этом году спектакль открытия транслировался одним их местных телеканалов на всю Иркутскую область. Таким образом организаторы постарались охватить как можно большее число зрителей. По общему признанию критиков и театралов, интригой фестиваля стала постановка, которая явно выходит за рамки привычного драматического прочтения - это "Жил человек" по Василию Шукшину в исполнении барнаульского Государственного молодежного ансамбля песни и танца "Алтай". Зрители гадали: как можно решить шукшинский сюжет через песни и танец?
Необычным будет и внепрограммный показ - гостем фестиваля стал "Рэп-театр" из Москвы и его мюзикл "Преступление и наказание". Этот подарок зрителям сделала дирекция Большого детского фестиваля - его специальная программа "ЭХО БДФ - Приангарье" проходит в Иркутске в эти же дни.
Нарышкин назвал непростительной ошибкой Хрущева передачу Крыма в состав УССР
В Доме Российского исторического общества (РИО) прошел круглый стол, посвященный Дню воссоединения Республики Крым и города Севастополя с Россией. 18 марта исполняется десять лет этому историческому событию.
- "Русская весна" ознаменовалась всенародным подъёмом, подлинным единством устремлений огромной страны. В те дни каждый прекрасно понимал, что Крым и Севастополь возвращаются домой, - сказал председатель РИО Сергей Нарышкин, поздравив крымчан и севастопольцев с важной датой.
Он подчеркнул, что пейзажи Крыма вдохновляли на творчество наших выдающихся соотечественников - Пушкина и Чехова, Айвазовского и Левитана.
- Поэтому не будет преувеличением сказать, что тот Крым, который сегодня знает весь мир, был поэтапно создан именно Россией - как неотъемлемая часть нашей страны, её блистательная жемчужина и неприступный форпост.
Глава РИО напомнил, что события Крымской войны середины XIX века впервые явили миру твердость севастопольского характера. 349 дней беспримерной обороны города против кратно превосходящих сил западной коалиции стали ярчайшей страницей в летописи воинской славы России. А спустя 100 лет город-герой вновь повторил свой подвиг, до последнего удерживая на дальних подступах армию Манштейна. В перечне священных для всех россиян мест - Малахов курган, Сапун-гора, Балаклава, в них заключена память о несгибаемой воле русского солдата.
Поэтому решение о передаче Крыма Украине в 1954 году стало трагической ошибкой.
- Задумываясь об истории Крыма и Севастополя, нельзя не ощутить глубокого разочарования от непростительной, трагической ошибки, допущенной в свое время Никитой Сергеевичем Хрущевым. Едва ли он мог отдавать себе отчет, к чему в конечном счете приведет формальная передача Крыма в состав Украинской Советской Социалистической республики в качестве своего рода подарка к 300-летнему юбилею Переяславской рады, - сказал Нарышкин и добавил, что тогда уже было понятно, что этот "антиконституционный, волюнтаристский шаг прямо противоречит устремлениям жителей полуострова".
Глава РИО обратил внимание на огромный путь, который был пройден Крымом и Севастополем за 10 лет с момента исторического воссоединения с Россией. Полуостров вновь стал территорией опережающего развития, местом притяжения талантов, знаменитой русской Ривьерой. "Сегодня по этому же пути, во многом ориентируясь на Крым и Севастополь, шаг за шагом следуют регионы Новороссии. Жители полуострова оказывают им поддержку вместе со всей страной, тем самым еще раз подчеркивая, что наша сила в единстве", - заключил он.
А перед круглым столом в Доме РИО открылась выставка, посвященная ордену Святого Георгия, которого удостоены герои специальной военной операции.
- В наше время, в современной России орден Святого Георгия был возвращен в отечественную наградную систему. Многие сотни бойцов и командиров, участвующих в сражениях на полях специальной военной операции, удостоены этой высокой награды. Таким образом, орден Святого Георгия продолжает соединять эпохи и поколения. Орден олицетворяет собой великий русский подвиг, подвиг чести, доблести и отваги, - сказал Нарышкин.
В Театре Сатиры простились с Александром Ширвиндтом
Андрей Васянин
Ширвиндт провожал всех своих великих ровесников, неизменно присутствуя на гражданских панихидах по Миронову, Табакову, Юрскому, Захарову, Рязанову, конечно, по Державину... Говорил, стараясь не терять традиционной невозмутимости, но сбивчиво, с трудом подбирая слова и вспоминая строки стихов. На прощании с ним самим не было речей, просто тихо звучали Моцарт и Артемьев, и шли люди (дорожку проложили прямо по сцене), увидевшие актера с расстояния в несколько метров, ближе, чем на спектаклях. Выйдя из театра, готовые говорить и говорить об умершем.
Вот что сказали об Александре Ширвиндте участники траурного мероприятия в Театре Сатиры:
- Актер и хороший человек. Мы были немного знакомы и однажды после спектакля подошли к нему, и он нас с дочкой - а обе маленькие! - приобнял так одной рукой, улыбнулся... Мои любимые роли - "Ирония судьбы", "Вокзал для двоих", "Еще раз про любовь".
- Великий комик! А ведь роли-то маленькие - шахматист в "Двенадцати стульях", майор в "Небесных ласточках", а без Ширвиндта - что это за фильм?
- Он шутил не смеясь, и было смешно. Я его самого любил больше, чем актера. И знаете, ведь Александр Анатольевич все предвидел, сказав в каком-то документальном фильме пару месяцев назад - "Ну, мне пора". Наверное, имея в виду что то другое. А вышло вот так…
- Мы не были знакомы, но я его знаю, как друга. Такие люди если даже уходят - то не уходят из души. Уж столько сделано прекрасного! И сам был прекрасен!
...На экране на заднике сцены - черно-белое, 60-х годов, фото: ироничный красавец Державин и вечно сомневающийся красавец Ширвиндт что-то поют на фоне джаз-оркестра - оба одетые с парижским шиком: вкус, чувство стиля никогда этой паре не изменяли. А вот еще одно фотонапоминание - пациенты дурдома печальный Ширвиндт с клоунским носом и бурно жестикулирующий Олешко из спектакля "Где мы…" Видео - сцена из незабвенной "Женитьбы Фигаро": Миронов-Фигаро объясняет Ширвиндту-графу Альмавиве, что для общения с англичанами достаточно знать два слова по-английски - God damned…
Ширвиндт был из тех культурных величин, со смертью которых говорят - "уходит эпоха". Он присоединился к людям-эпохам, которых сам провожал, к Миронову и Державину. Большой артист, эпоху которого хотелось длить и длить. Наверное, чувствуя это, он в книге "Опережая некролог" написал: "Сохраняйте нас - нас осталось немного, берегите меня - меня осталось мало"...
Урна с прахом народного артиста РФ Александра Ширвиндта будет захоронена на Новодевичьем кладбище.
В Самаре открылся оперный фестиваль
Оперой "Царская невеста" Николая Римского-Корсакова, поставленной к юбилею композитора, в Самаре открылся первый Международный фестиваль оперного искусства "Славянский дом". За дирижерским пультом - народный артист СССР Юрий Симонов. Именно он практически и восстановил "Царскую невесту", которой не было в репертуаре самарцев три года.
По две напряженных репетиции в день, собранность, слаженность и вдохновение - и всего за неделю (зрители верили с трудом) был явлен яркий и, несмотря на всю аутентичность, современный спектакль. Перед премьерой маэстро поблагодарил весь коллектив театра: "Приятно, что спектакль не испорчен упрощенными декорациями, и нормальные русские люди увидят природу и исторические интерьеры, которые созвучны музыке и пению. Прекрасно, что в самарском театре хранят традиции настоящей русской оперы".
Фестиваль продлится до 7 апреля на сцене Самарского театра оперы и балета им. Шостаковича. Кроме самарских исполнителей здесь выступят артисты из Белоруссии, Сербии, солисты из Донбасса, Мариинского театра, "Новой оперы", "Геликон-Оперы". А ярким открытием праздника уже стала молодая актриса театра "Шостакович Опера Балет" Светлана Каширина, дебютировавшая в роли героини "Царской невесты" Любаши. Трогательной до слез была не только красота ее вокала, но и драматургия образа: как героиня менялась от сцены к сцене, от любви и покорности, через боль и унижение, к убийству соперницы и до своей погибели...
Слово "Дом" в названии фестиваля подразумевает встречу творческих единомышленников, друзей под одной крышей. Но смысл его, конечно, шире. Автор идеи и программы оперного форума Светлана Хумарьян объясняет так: "Мы очень хотим, чтобы вечный символ России, великая русская река Волга стала родным домом славянам, в котором они будут жить в любви, дружбе и добрососедстве со всеми народами".
В программе фестиваля лучшие русские оперы Мусоргского, Чайковского, Бородина, кантата Прокофьева "Ледовое побоище", чеховский "Медведь" белорусского композитора Сергея Кортеса. "Евгением Онегиным" продирижирует выдающийся сербский музыкант Деян Савич. "Сербы и русские - братья-славяне, культура нас объединяет. Рад, что благодаря фестивалю у меня есть возможность дирижировать любимой оперой Чайковского в России", - поделился он.
И худрук фестиваля главный дирижер "Шостакович Опера Балета" Евгений Хохлов уверен: "Можно один раз показать на гастролях русскую оперу или симфонию - и зрители гораздо быстрей почувствуют, что такое русская культура и почему ее невозможно отменить. Наша миссия - объединять. В данном случае - под крышей самарского театра, который стал на эти дни для всех "Славянским домом". Он ведь для всех открыт - не только славян! Когда русскую оперу на русском языке исполняют артисты из национальных республик или других стран, для которых русский язык не родной, - это тоже часть русской культуры".
"Славянский дом" будет проходить раз в два года, и организаторы не сомневаются: сюда еще приедут и болгарские, и словацкие, и другие театры.
Текст: Ирина Чечурина (Самара)
Этот текст был написан за здравие, а не за упокой, для сборника к предстоящему 90-летию Александра Ширвиндта
Михаил Швыдкой: Ширвиндт и остальные
Книги издаются дольше, чем взрываются новости. Этот текст был написан за здравие, а не за упокой, для сборника к предстоящему 90-летию Александра Анатольевича Ширвиндта. Но мне кажется, что дружески шутливые слова, уместные для юбилейных торжеств, это в духе Ширвиндта даже в такие минуты. И я не правлю сейчас в них ни строчки.
ГЛУБОКОУВАЖАЕМЫЙ АЛЕКСАНДР АНАТОЛЬЕВИЧ,
ДОРОГОЙ ШУРА, заглянув в энциклопедии, обнаружил, что ты - помимо всех прочих своих талантов - еще и писатель-мемуарист. А поскольку соревноваться с тобой, чем бы ты ни занимался, бессмысленно и пошло, то оставим мои сомнительные воспоминания о минувшем за пределами этого текста. Тем более такие, которыми всегда интересуются издатели и ведущие телевизионных программ. Рассказывать интересные истории нашего общения бессмысленно уже потому, что у тебя получается значительно лучше. Да и кому интересно то, что мы не входили с тобой голыми ни в одну из ленинградских (петербургских) или московских квартир, не обгоняли сообща путешествующих поездом на самолетах, не добивались невероятных успехов на рыбной ловле, прежде всего потому, что у меня нет никакого терпения и при виде удилищ и червяков в банке сразу хочется выпить.
Кому нужны мои детские и юношеские воспоминания о твоих ролях в Театре имени Ленинского комсомола, когда при твоем появлении на подмостках будто-то бы добавлялось света, поскольку ты был ослепительно красив даже в ролях незначительных и заведомо отрицательных. Таких красивых фашистов советская сцена еще не знала! Твоя красота затмевала твой талант! А может быть, в ту пору она и была твоим талантом! Но когда Анатолий Васильевич Эфрос вместе с Эдвардом Станиславовичем Радзинским решили дать наш советский - русский - ответ Федерико Феллини и посрамить его "8 1/2", то автобиографическим метаниям великого итальянца противопоставили именно твою нераскрытую до роли кинорежиссера Федора Федоровича Нечаева творческую рефлексию, художнический жар, человеческую глубину, которые не снились Марчелло Мастроянни. И стало ясно, что не красотой одной жив человек! А еще многочисленными талантами, - от профессионального мастерства до умения так выпить первую рюмку водки в застолье, что после этого окружающим открываются неведомые горизонты.
Ты получил поистине королевский карт-бланш, и никто кроме тебя так не играл Людовика XIV в "Кабале святош" М. Булгакова, одном из лучших спектаклях А. Эфроса. Эта роль во многом определила твою судьбу. Твою победительность. Ты понял, что быть королем лучше, чем почти бессловесным герцогом - даже в "Ромео и Джульетте". Поэтому ты не надолго задержался Театре на Малой Бронной и в 1970 году вспорхнул на сцену Театра сатиры в "Женитьбе Фигаро"! Ты играл графа как короля! И я до сих пор не понимаю, почему так ломалась Сюзанна, не желая отдать тебе свою девичью невинность. Ведь об этом мечтали девушки и дамы всех возрастов как в СССР, так и в современной России.
Тебе всегда везло с друзьями и партнерами по сцене и экрану - от Андрея Миронова и Михаила Державина до Татьяны Пельтцер и Веры Васильевой, от Григория Горина и Марка Захарова до Зиновия Гердта и Эльдара Рязанова… Список надо оборвать, чтобы он не превратился в поминальник. Впрочем, несколько живых тоже осталось.
Господи, зачем все это пишу? Зачем пересказываю тебе твою же судьбу, которую ты знаешь лучше других. Но таков удел критика. Не рассказывать же читающей публике, какого приготовления лук ты любишь, а какого терпеть не можешь. А кильку в томате предпочитаешь черной икре! Хотя по нынешним временам для бескрайнего телезрителя это не менее интересно, чем все остальное. Представляю, как ты сейчас смеешься надо мной - и, слава Богу, мне не доводится слышать твоих язвительных реплик по поводу всего этого славословия.
Руководить почти четверть века одним и тем же театром и сохранить веру в человечество - тяжелый труд, но он дался тебе, по видимости, легко - да и кто, кроме тебя, после ухода В.Н. Плучека смог бы справиться с этой задачей? Это не преувеличение, а констатация факта. Пожалуйста, не делай вид, что тебе неприятен этот комплимент, над которым я ломал голову значительно дольше, чем над всеми остальными.
В этом месте надо вспомнить Наталью Николаевну, Таточку, без которой твоя жизнь была бессмысленна, твоего сына Мишу и его потомков, в чьих именах ты путаешься так же, как и я!
Ты помнишь, что сказал 104-летний Борис Ефимов 71-летнему Аркадию Арканову: "Приходите на мое стопятилетие - если вы доживете, конечно!" Так что приходи на мое столетие, если я до него доживу!
Ирония - его подруга. Ушел Александр Ширвиндт
Валерий Кичин
Прощаясь с актером, режиссером, писателем, телезвездой, непременным участником всех капустников в СССР и в России народным артистом Александром Ширвиндтом, мы прощаемся с ослепительно яркой Личностью - с очень большой заглавной буквы. С мастером, который сам по себе был отдельным жанром, или даже видом искусства. Прежде его ролей перед глазами сразу встает его иронический прищур. Его голос, вибрирующий юмором. Колкость его острот - добродушных и язвительных одновременно. Его бронебойное обаяние. Как любым мощным природным явлением, им можно было любоваться бесконечно.
В своих книгах он сам рассказал о своей и нашей общей жизни ("Проходные дворы биографии"), сам сформулировал наш общий диагноз ("Склероз, рассеянный по жизни") и сам подвел себе итоги ("Опережая некролог"). Его уколы для другого были бы смертельными, потому что легко разрушили бы любой имидж и любую репутацию. Но не репутацию и имидж Ширвиндта. Потому что редкое и потому драгоценное искусство самоиронии - то, что объединяло его работы в кино и театре с его жизнью, сообщая им целостность уникального человеческого явления. "Грустно, но смешно" - это название когда-то поставленного им спектакля определяет ведущую интонацию его жизни в искусстве. Как и "Гимн идиотизму", который он спел на тексты Гашека.
Он дружил только с такими же глубоко, бескомпромиссно порядочными, щедро и неповторимо одаренными людьми. С Андреем Мироновым, с которым вместе играл его последнюю в жизни рижскую "Женитьбу Фигаро", и в память о котором потом придумывал и ставил спектакли. С Эльдаром Рязановым, к которому мог пойти даже на эпизодическую роль - и его ресторанный пианист Шурик, явившийся в "Вокзале на двоих" лишь на минутку, стал отдельным незабываемым аттракционом. С Людмилой Гурченко, которую не раз выручал своим участием в ее проектах - от "Бенефиса" до единственного поставленного ею фильма "Пестрые сумерки". С Григорием Гориным, в пьесах которого играл. С Марком Захаровым, с которым они вместе создавали такие шедевры, как "Проснись и пой" и "Маленькие комедии большого дома" в Театре Сатиры. С Михаилом Державиным он образовал совершенно незабываемый дуэт, один из самых безошибочно смешных в истории всего русского "капустничества" - без него было трудно представить любой актерский юбилей и когда-то популярную телепрограмму "Театральные встречи".
Он обладал счастливейшей фактурой, которая сама по себе возносила его куда-то в верхние эшелоны человеческой иерархии, увиденные чаще всего в пародийном ракурсе. Его приглашали играть матерых эстрадных звезд (Ухов, его первая роль в кино в кинокомедии "Она вас любит"), герцогов ("Ромео и Джульетта" в постановке Анатолия Эфроса), записных сердцеедов, французских классиков и императоров (в булгаковском "Мольере" он в разное время побывал и Дон Жуаном, и Людовиком, и самим Мольером). Был развязным Министром-администратором в "Обыкновенном чуде" и самодовольным жуиром майором Шато-Жибюсом в мюзикле "Небесные ласточки".
Роль графа Альмавивы из комедии Бомарше сидела на нем как влитая, он играл ее с видимым наслаждением, и от наслаждения млел зрительный зал. А как парадоксально засветились с такой-то фактурой и такой самоиронией роли Молчалина, Добчинского или Несчастливцева (в пьесе-импровизации Григория Горина)! Со своей вальяжной, "барственной" манерой он заново открывал, как бы ревизовал эти хрестоматийные образы молчунов, приспособленцев и профессиональных неудачников. Брал их за шкирку и разглядывал сочувственно и чуть брезгливо.
Его атакующая колоритность делал его незаменимым актером снайперских по точности рисунка эпизодов - он переиграл множество Начальников стражи, Рыжебородых чужеземцев, Президентов репортажа и Представителей министерства, побывал даже Заводским руководством и Одноглазым руководителем шахматной секции в Васюках.
Немного поколебавшись, не стать ли юристом, он пошел учиться на актера в знаменитую "Щуку", и ее бравурные, искрометные традиции лицедейства умного и броского пронес через все созданные им спектакли и роли. Он написал замечательные книги-монологи, рассказывая о друзьях и коллегах по искусству с только ему присущим теплым, "домашним", непочтительным, но полным любви и грусти юмором. Шло время, уходили и друзья, и коллеги, уходили отмеренные нам годы и силы - он с болью расстался со своими обязанностями худрука Театра Сатиры, с болью прощался с дорогими ему людьми и ролями. А теперь мы прощаемся с самим Александром Ширвиндтом - его же словами, когда-то адресованными уходящей в Вечность Галине Волчек:
- Утрата невосполнимая. Кончается эпоха. Уходит поколение, отборочно классифицируемое как легенды, и винить здесь некого, кроме Боженьки.
АЛЕКСАНДР ШИРВИНДТ - О ЖИЗНИ И СМЕРТИ
Из книг народного артиста:
"Вообще, между рождением и смертью возникает пространство, когда человек вынужден подумать".
"Театр - сборище сумасшедших, фанатичных, истеричных, милых, трогательных, наивных и в основном несчастных людей со случайно счастливой судьбой".
"Все время хочется дойти, раздеться, лечь и вытянуть ноги (слава богу, пока не протянуть). Вернее, так: доехать или дойти и лечь, доиграть и лечь, допить, доесть и лечь, договорить и лечь, долюбить и уснуть. Вообще лежать в ногу со временем".
"Для меня талантливая трусость гораздо милее бездарной смелости".
"Мы обожаем расхожие выражения, которые почему-то становятся истинами. "Если человек талантлив, то талантлив во всем". Бред. Я знаю нескольких гениев, не способных вбить гвоздь или сварить яйцо. Бывают, правда, исключения".
"В старости есть маразм. В молодости есть тупость. Они всегда сменяют друг друга".
"Преодоление старения - это такое кокетство с самим собой".
"И не считай ты, ради Бога… Когда Ему будет надо, Он покажет тебе часы".
Подготовила Инга Бугулова
Становится еще раз понятно: в театр зритель ходит на актеров
Андрей Максимов - о постановке пьесы Леонида Зорина "Варшавская мелодия"
Приятное началось еще до начала спектакля. Театральное агентство "Антракт" решило поставить пьесу Леонида Зорина "Варшавская мелодия".
Понимаете, да? Театральное агентство - читай, антреприза - ставит серьезную, вовсе не развлекательную пьесу. Не комедию, не детектив, не заманивание зрителя всевозможными прогулками по всевозможным местам. Без танцующей массовки и раздеваний. Просто великую пьесу.
Я сижу в обновленном прекрасном Театре Эстрады. Сижу непривычно далеко от сцены, зато вижу, как перед моими глазами постепенно заполняется зал до аншлагового. Становится еще раз понятно: в театр зритель ходит на актеров. В "Варшавской мелодии", как известно, их двое. Должны быть непременно звезды. Будьте любезны! Марина Александрова и Антон Васильев.
Актеры - звезды бывают двух видов. Те, что всем известны, потому что мелькают, участвуют во всех скандалах, в ток-шоу и проч. и проч. И те, что звезды потому, что мастера.
На сцене - два безусловных мастера. И Александрова, и Васильев очень редко дают интервью, не участвуют в скандалах, почти не появляются в телевизионных ток-шоу. Работают не звездами, а актерами.
Александрова служила в "Современнике", много снималась в кино. Васильев стал известен после съемок в сериале "Невский", где полторы сотни серий. Чтобы артист не надоел при таком невероятном количестве серий, - это должен быть очень обаятельный и очень талантливый артист. Антон Васильев именно такой. Он обладатель какой-то невероятной органики, что видно и в кино, и на сцене.
Замечательный философ Гачев мне сказал, что, когда возникает семья, сразу рождается третий человек. Речь не о ребенке. Он, она и третий, который рожден как бы слиянием этих двух. Он и она должны уделять особое внимание этому третьему существу, этой третьей жизни, которая рождается сразу, не ожидая девяти месяцев, от любви двух людей.
Мне кажется, что, когда в спектакле играет всего два актера, очень важно, чтобы родилась вот эта третья жизнь, за которой мы будем следить и которая будет нас интересовать. Ее можно назвать любовь. Для простоты. Что происходит с ним, с ней и с их любовью.
В "Варшавской мелодии" любовь рождается. Знаете, мы иногда смотрим на пару и говорим: "Они очень подходят друг другу". Александрова и Васильев друг другу подходят. Ни разу не возникает вопроса: "Почему у них возникла любовь?" Вопросы начинаются потом...
В спектакле есть художник по костюмам, по свету, по гриму... А художника-постановщика нет. Жаль. Художник-постановщик - не тот, кто просто делает сценографию, но тот, кто решает пространство. Увы, в этом спектакле оно не решено. Посредине сцены - довольно большой круг, основное достоинство которого в том, что он крутится. Ни метафоры, ни образа для меня он не создал. Пространство не специально неуютное, а как будто неуютное от беспомощности.
Что такое "Варшавская мелодия" Леонида Зорина? Почему эта пьеса столь популярна много лет? "Варшавская мелодия" - это препарирование любви. Причем сделанное мастерски, где есть нужное сочетание комических и трагических нот; где совершенно поразительные диалоги, в которых купаются и артисты, и зрители.
И Александрова, и Васильев играют истово, не щадя себя, очень талантливо. И уже это само по себе свидетельство того, что режиссер Сергей Сотников - хороший. У плохого режиссера артисты хорошо не играют.
Однако меня не покидало ощущение, что чего-то не хватает. Вроде, и пьеса классная, и актеры чудесные, а... Как в песне: "Чего-то нет, чего-то жаль..."
Может, далеко сижу и не вижу нюансов. Возможно. Но не хватает в спектакле того, что называется таинственным словом "целостность". Спектакль - это дорога, по которой меня, зрителя, куда-то ведут. Вот тут не ведут. Эпизоды не выстраиваются в целостность. Я не вижу, что делает любовь с героями. Герои существуют как бы немного над ситуацией, у актеров нет пространства, где они могли бы проявить радость обретения или печаль потери.
Крутится круг. Меняются картинки на заднике. Словно мчится поезд, за окном мелькает что-то - иногда даже очень красивое, но только захотел присмотреться - пролетели.
Не хватает воздуха. Не хватает пауз. Не хватает пристального взгляда в лицо актера: что с ним (или с ней) сейчас происходит? Зорин рассказал о том, как люди обрели главную любовь своей жизни и не сумели ее сохранить. У них родилась мелодия и разделилась на два полюса жизни. Любовь - этот третий человек - родился, но двое не сумели его сохранить. Многолетняя агония любви - это страшная картина, но многим, увы, знакомая. Такой рассказ требует очень жестких рамок, жесткой режиссуры.
Значит ли это, что спектакль - плох? Ни в коей мере. В нем есть главное: две очень интересные актерские работы, два поразительных актерских существования. Это не просто немало, а очень много. Но, глядя на Александрову и Васильева, мне все время казалось, что им не хватает пространства радости и пространства боли.
Есть актеры, на которых всегда стоит смотреть. Марина Александрова и Антон Васильев из таких. И вообще интересно смотреть спектакль, - да еще антрепризный! - который хочет привлечь зрителя именно мощью актерской игры, а не, скажем, перевертыванием всего с ног на голову.
Да, мне бы хотелось режиссуры иной внятности. Но я смотрю этот спектакль и понимаю: здесь есть, от чего получать удовольствие. А это уже немало.
В Новом Театре прошла премьера спектакля по стихам и дневникам Анны Долгаревой
Елена Яковлева
В Новом Театре прошла премьера спектакля "Анна Долгарева. Господи, если Ты там не очень занят…" по дневникам и стихам донбасского поэта. Она сама при этом была на сцене.
В русской литературе всегда были значимые и связанные между собой временем и поставленным им вопросами пары имен - Толстой и Достоевский, Цветаева и Ахматова. Думаю, что сложится пара Шолохов и Платонов. И уже сложилась - Ревякина и Долгарева.
Историк Владимир Муравьев как-то писал, что вопрос "Кого ты больше любишь, Толстого или Достоевского?" является тестовым в русской культуре. Я думаю, что про остальных это верно тоже. Если поставить такой вопрос про донбасских Анн, то я больше люблю Долгареву.
Для меня именно ее стихи были первым обезболиванием присутствия в трагической военной реальности Донбасса и Новороссии. Они становились живыми щупальцами моей собственной души, которая не может еще понять и принять - не по книжкам, не в жанре фикшн - реальности военного противостояния с огромными человеческими жертвами. Это они помогли мне осознать важность ощущения своей - нашей - стороны, без которого душа и разум блудят, где хотят. Для меня ее стихи та самая влажная ткань, через которую можно дышать насыщенной гарью ежедневных трагических новостей.
"Дождь кончился.
"УАЗик" увязал.
Был воздух от огня прокипяченным.
"А шансов, в общем, не было", - сказал
Мне штурмовик из бывших заключенных", - разве это не стоит тысячи холодномудрых рассуждений о людях на войне.
Поэзия, поднявшаяся на Донбассе, как и философские тексты, которыми отозвалось на фронтовую судьбу своего города луганское Монтеневское общество, как стихи Лены Заславской, футуристика Глеба Боброва, предугадавшего характер военных действий на СВО, философия Андрея Коробова-Латынцева, ушедшего после 2014-го воевать - это ведь знак того, что мы правы.
Культура, настоящая культура поднимается обычно на почве истины и правоты. Не всходит солнце большой поэзии и большой мысли на лжи. Исключения возможны, но, как правило, они и остаются странными исключениями.
Поэтому так дороги нам сегодня донбасские стихи Ревякиной и Долгаревой.
И на документальный украинский фильм "Двадцать дней в Мариуполе", понятно, что политически обоснованно отмеченный в Голливуде, мы отвечаем в том числе и спектаклями по стихам Анны Долгаревой и донбасских поэтов.
Худрук Нового Театра Эдуард Бояков, по традиции предваряя премьеру спектакля в своем стиле, который всегда предполагает напоминание о миссии, сказал, что он чуть ли не первый строит в России частный репертуарный театр. И поэзия будет его ключевым звеном. Для этого он и открыл в Новом Театре под-театр "Поэзия. doc", выбрав в качестве эпиграфа к проекту строку из Бродского: "Бог сохраняет все, особенно - слова".
"По законам поэзии существует не только сама поэтическая строфа, но и архитектура, композиция, картина, мизансцена, дубовый лист, перо павлина, - объяснял он зрителям в преамбуле к спектаклю. - Современная поэзия помимо красоты еще дает нам уникальную информацию о сегодняшнем времени и сегодняшнем языке… Поэтическая строфа способна объяснить больше, чем многотомный роман. И потому сама формулировка - Поэзия.doc. - отражает парадоксальное сочетание документальности и художественности".
Спектакль получился хорошим. Не свалился в стихотворную декламацию и не запутался в иллюстративной инсценированности чувств и слов. Все три женщины на сцене - актрисы Анна Большова и Юлия Волкова и сама Анна Долгарева читали стихи и дневник-рассказ по книгам. Вышло очень органично.
Актриса Анна Большова на 12 лет старше Анны Долгаревой, актриса Юлия Волкова - на 6, но к концу спектакля - и это было самым большим потрясением, доказывающим, что театр не игра и изображение, а сверхреальная реальность - Анна Долгарева казалась старше, чем они обе. На две или три жизни.
"Она меняется на протяжении спектакля, проходя путь, который мы видим своими глазами, - говорит режиссер спектакля Александр Легчаков, добавляя, что существует противоречие между поэзией и личностью поэта. - Поэзия - масштаб, личность - нечто земное, реальное. Приблизившись, можно потерять высоту поэтической мысли. Но здесь была именно такая задача: погрузиться в личную жизнь поэтессы, которая с невероятной искренностью раскрылась перед драматургом".
А драматург Вадим Авва добавляет, что поэзия Анны "один из тончайших скальпелей этой войны за сохранение русской жизни, православия, русского менталитета, русских стариков, детей".
Я думаю, что многие из стихов Анны Долгаревой, спустя годы будут петь и читать, как поем и читаем мы более полувека "Бьется в тесной печурке огонь" или "Темная ночь".
А сейчас они звучат как первый поминальный плач 21 века. Как поэтическое отпевание.
Аня поминает и своего погибшего "Паганеля" - любимого и любящего ее так, что всё последнее свое в случае гибели он просил товарищей передать ей. И они передали. И провели ее к нему. ("Я целовала его в мертвые твердые губы, я надела ему кольцо на негнущийся палец").
И сибирских воинов. ("Только слышно, как ночью плачет Катунь-река. По сибирским воинам: просит вернуться").
И всех других. И чуть ли не поименно.
Включая Серегу-водопроводчика ("И Серега приходит в рай - а куда еще?").
Огромная цена у этого поэтического поминания. Не меньшая, чем само участие в войне.
"Меня называют валькирией спецоперации,
Потому, что я в вечность, в вечность пытаюсь вытащить.
В вечность, неподвластную никакому рацио,
Наших павших, хоть ты поле после них вытопчи".
Поскольку у нас остается еще немало вытаптывающих поле памяти на тот или иной манер, надо читать и слушать Долгареву. Мужественную, плачущую, попадающую в больницы с нервным истощением. И снова мужественную. И снова плачущую.
В Большом театре 19 марта пройдет вручение музыкальной премии BraVo
Мария Бабалова
По традиции премия BraVo ежегодно дает не только роскошный гала-концерт с участием новых лауреатов и гостей, но и расширяет привычную географию академической музыки, а классика обретает гармоничное соседство с этникой на легендарной Исторической сцене Большого театра. Все будут выступать в сопровождении симфонического оркестра Большого театра под управлением Павла Клиничева. Публику ждет максимально разнообразная, даже эклектичная программа от фрагментов из классических опер и балетов до народных мелодий и неаполитанских песен.
Премия BraVo была основана 2017 году. Среди стран - партнеров премии - Япония, Китай, Индия, Сингапур, Индонезия, Малайзия, Республика Корея, ЮАР, Австралия, страны СНГ, и этот список постоянно расширяется.
За это время в разные годы лауреатами BraVo в области классического искусства становились Хосе Каррерас, Пласидо Доминго, Витторио Григоло, Владимир Спиваков, Юрий Башмет, Денис Мацуев, Теодор Курентзис и созданный им оркестр musicAeterna, Анна Нетребко, Хибла Герзмава, Анджела Георгиу, Аида Гарифуллина, Юрий Григорович, Светлана Захарова, Сергей Полунин.
В этот раз избранниками BraVo стал 21 лауреат, среди которых Родион Щедрин, Валерий Гергиев, меццо-сопрано Василиса Бержанская, тенор Иван Гынгазов, белорусский бас Андрей Валентий и меццо-сопрано из Сербии Санья Анастасия, а также Нижегородский театр оперы и балета имени А.С. Пушкина, Кремлевский оркестр под руководством Константина Чудовского и многие другие.
Лауреатами названы и исполнители из государств Азии, Африки, Ближнего Востока, Латинской Америки и Европы. Из заморских гостей свое участие в нынешнем в гала-концерте уже подтвердили: всемирно известный виртуоз игры на ситаре из Индии Саманвайя Саркар, один из самых выдающихся музыкантов Ирана - знаменитый тарист и композитор Али Гамсари, а также та, кого называют "богиней бамбуковой флейты", Тан Цзюньцяо из Китая. А оперное искусство продемонстрируют и представители тех стран, где академическое музицирование только набирает популярность: в Москву приедет сопрано из Объединенных Арабских Эмиратов Фатима Аль Хашими. Награда заочно достанется и тенору из Египта Раагу Эльдину.
Также по уважительным причинам на церемонии не смогут присутствовать и будут награждены наш выдающийся композитор Родион Щедрин и сопрано из Южной Африки Пумеза Матшикиза.
На гала-вечере премии BraVo выступят и почетные гости - именитые музыканты, чье творчество уже было отмечено данной наградой в прежние годы. Это звезды оперы и балета, покорившие сцены лучших мировых театров, легендарная балерина Светлана Захарова, сопрано Ольга Перетятько и двукратный обладатель премии Grammy бас Ильдар Абдразаков.
"Ленинградские сказки" и "Голоса страны": Какие премьеры покажут театры в марте
Инга Бугулова
Спектакли цикла "Голоса страны", Дом культуры на выставке-форуме "Россия", ВДНХ, Москва, в марте и апреле
В Москве стартовал уникальный театральный проект - "Голоса страны". Это серия документальных моноспектаклей, созданных на основе историй реальных людей - простых россиян, чья повседневная работа меняет нашу жизнь к лучшему.
Автор идеи - режиссер, худрук Театра на Бронной Константин Богомолов вместе с командой получили и отсмотрели более 340 заявок со всей России, из которых отобрали 12 самых интересных. После, в течение нескольких месяцев, известные театральные драматурги и режиссеры ездили к героям в гости и "проживали" с ними несколько дней, стараясь как можно ближе познакомиться с их работой и бытом. И только после этой тщательной, почти репортерской работы на свет появились спектакли. Их герои - люди разных лет, профессий, из разных городов.
Так, спектакль Талгата Баталова "Школа этикета", открывший серию показов, рассказал об эксперте этикета Анне Валл из Санкт-Петербурга. Ее сыграла Александра Ребенок.
А актриса Наталья Щукина исполнила роль в спектакле "Нина" режиссера Алексея Кокорина. Прототип героини - учительница Нина Кислина из села Лох Саратовской области, благодаря которой, казалось бы, не самый благозвучный топоним превратился в туристический бренд.
Следующий спектакль сыграют 20 марта: историю под названием "За белым камнем" поставил Иван Миневцев, а 60-летнего Сергея Айгорова из Сатки, который всю жизнь занимался добычей магнезита в шахтах, сыграет известный ленкомовец Иван Агапов. 24 марта на сцене Дома культуры - "Медитативный еж" в постановке Айдара Заббарова. Героем спектакля стал 57-летний Раиль Садриев из Татарстана - народный артист республики, а также создатель, худрук и директор Буинского драматического театра. На сцене - Александр Семчев. Игорь Миркурбанов сыграет пластического хирурга из Осетии, Александра Урсуляк - механика из Нягани. Спектакли цикла "Голоса страны" будут идти на ВДНХ в марте и апреле, а потом, как рассказал Константин Богомолов, их покажут на сцене Театра на Бронной и гастролях по России.
Афишу можно посмотреть на сайте проекта. Вход на спектакли бесплатный, но нужна регистрация.
Премьера спектакля "Ленинградские сказки", РАМТ, Москва, 22 марта
На Большой сцене РАМТа пять книг цикла "Ленинградские сказки" Юлии Яковлевой становятся приключенческим фэнтези. Через мистическое путешествие одной ленинградской семьи по исторической памяти нашей страны авторы ведут диалог со зрителем о страшных событиях 30-40-х годов XX века. Юные герои проходят путь постижения себя через утраты и понимают, как важно не делить мир на своих и чужих, как важно помнить.
"Наш спектакль - для пробуждения души. Вместе с родителями, с бабушками и дедушками мы должны постигать живые свидетельства нашей общей истории", - говорит режиссер Филипп Гуревич.
Драматург - Мария Малухина.
Выставка "Биомеханика Мейерхольда. Актер. Кукла" открылась к 150-летию режиссера
Андрей Васянин
Всеволод Мейерхольд, задумывая в 1920-х план переустройства театра, нуждался в новых актерах, равно искусно владеющих словом, голосом и телом. И как на пример максимальной выразительности указывал на... бибабо - простейшую перчаточную куклу, состоящую из головы и платья в виде перчатки.
"Галерея на Шаболовке" отмечает 150-летний юбилей Мейерхольда совместным проектом с Музеем Театра кукол им. Образцова "Биомеханика Мейерхольда. Актер. Кукла". Автором концепции, куратором выступила Юлия Балдина, ведущий специалист по экспозиционно-выставочной работе Музея Театра Образцова.
Бибабо встречает зрителя в витрине у самого входа на выставку: если ее надеть на руку, кукла с одним и тем же выражением лица может продемонстрировать радость распростертыми руками, опущенной головой - печаль, а гордость - головой, закинутой назад. Актеру же для того, чтобы быть готовым к полноценной творческой работе, требуется пройти курс театральной биомеханики, в которую входят продуманные Мейерхольдом системы упражнений. В театре кукол своя биомеханика.
- Движения куклы должны быть, с одной стороны, максимально похожими на движение человека или зверя, если кукла изображает кого-то из них, с другой - обладать особой, кукольной выразительностью, - говорит главный хранитель Музея Театра имени Образцова Гордий Салтыков.
"Остов головы из папье-маше", "Кольца глазных шнуров", "Нижняя челюсть"... Под стеклом список деталей и чертежи из патента на "биомеханическую куклу", изобретения Виктора Швембергера 1933 года. Создатель Московского городского и Московского областного театров кукол связал живое и механическое: кукла могла открывать глаза и рот, на руках были зажимы, позволявшие ей брать предметы.
Каждый новый шаг к естественности актера-куклы требовал своего инженерно-художественного решения. На вывешенных эскизах видна работа художников-конструкторов "Необыкновенного концерта" (легендарного спектакля Театра Образцова) во главе с художником-постановщиком театра Валентином Андриевичем, тут видно, как устроена выдвигающаяся телескопом шея певца Сидорова-Сидорини, а голова Виолончелиста, чтобы не поворачиваться, крепилась, оказывается, на трубке от противогаза. Художники Нина и Иван Ефимовы в 30-х поставили трости, управляющие руками кукол, на предплечья, придав персонажам живое изящество. Свой вклад в биомеханику вносили и артисты: Игорь Дивов, играя в "Необыкновенном концерте" аккомпаниатора, соединил концы тростей перемычкой, и в движениях рук "пианиста Виктора Терпеливых" сразу появилась легкая плавность.
Как Андриевич, которого в театре называли художником-анималистом, старался из каждой марионетки делать настоящего Шерхана, так и Мейерхольд хотел раскрыть перед актером новые горизонты, за которые тот, умелый и тренированный, мог бы перешагивать, не ограничивая себя в экспериментах. На стене нон-стоп крутятся предоставленные Музеем Бахрушина ролики 20-х годов, на которых актеры Мейерхольда показывают "биомеханические этюды" - "удар кинжалом", "прыжок на грудь", "метание камня", двигаясь напряженно и отточенно.
Кукольные биотехнологии развиваются, усложняются и в машинерии, и в материалах, приближаясь к естественности и уходя в авторские миры. Главный художник Театра Образцова Виктор Антонов взял папье-маше, добавил туда гипс, поколдовал с пропорциями, и получился новый материал, хрупкий, но легкий, его можно резать, из него можно лепить, автор назвал его "чвакля". Сделанные с добавлением "чвакли" марионетки, завершающие выставку, внешне ничем не отличаются от обыкновенных деревянных. Неотличимым от человека хотел сделать главного героя в спектакле "Старый сеньор и..." художник-постановщик Виктор Никоненко (его эскизы к пьесе по мотивам рассказов Маркеса естьна выставке), и специальная конструкция дала Старухе из второй новеллы живую мимику, двигаются даже зрачки.
Но сколь бы похожей на живое существо кукла ни была, самой совершенной биомеханике все равно не уйти дальше актера, оживляющего ее с помощью своих рук.
Навигатор
Выставка "Биомеханика Мейерхольда. Актер. Кукла" открыта до 21 апреля. Входной билет - 250 рублей.
В Театре им. Пушкина кипят итальянские страсти в комедии "Человек и джентльмен"
Наталья Соколова
Залитый солнцем и томящийся от нестерпимой жары маленький курортный городок под Неаполем - пустынная набережная, нарочито искусственные кипарисы, со скрипом выезжающий на сцену белоснежный картонный пароход. 55 пьес Эдуардо де Филиппо - плоть от плоти театра. Итальянский драматург, незаконнорожденный сын театрального костюмера Луисы де Филиппо и прославленного актера и драматурга Эдуардо Скарпетты нигде толком не учился. Театр был его домом, школой, жизнью.
Поэтому в "Человеке и джентльмене" в постановке Олега Пышненко главные действующие лица, держащие комическую фабулу, - бродячие итальянские актеры на гастролях. Они настолько бедны, что варят спагетти у себя в номере на кустарно сооруженной керосинке, сушат исподнее белье во дворе отеля и разучивают новую пьесу прямо с колес, потому что предыдущую зритель принять отказался. Хоть ничем не закидали, уже спасибо - не унывают незадачливые служители Мельпомены.
А тут еще импресарио Альберто (Владимир Жеребцов) попадает в передрягу, став любовником прелестной Биче (Вероника Сафонова) - жены самого графа Талентано (Сергей Миллер). К тому же не сегодня, так завтра их выгонят из отеля: каждый день к ним является томно-очаровательная горничная Нинетта (Валерия Ёлкина) в черно-белом платье в духе Диора 50-х годов, требуя заплатить по счетам. Положение становится почти невыносимым: ведь жена Дженнаро, руководителя театра, ждет наследника... Блестящий супружеский дуэт составили Александр Анисимов и Анна Кармакова: несомненно, им удались жаркие итальянские страсти с закатыванием глаз и битьем посуды. Так эксцентричная комедия положений постепенно превращается в комедию абсурда.
В пьесе, написанной легко и воздушно, таится удивительная глубина. В 1922 году, когда она была создана, автору было всего 22 года. Как правило, чистая комедия к кульминации выдыхается, зритель и актеры устают от смеха, поэтому, по собственному признанию, Филиппо никогда не писал чистых комедий. А в "Человеке и джентльмене" зал качает на морских волнах. Все начинается как хороший анекдот - муж, жена и любовник. Продолжается трагедией и заканчивается фарсом. Прохладной волной накатывает лирическая исповедь Альберто о том, как тяжело быть джентльменом и сохранять честь и лицо. Заставляет смеяться до колик борьба актерской братии с бытовой неустроенностью. Побуждает всерьез переживать за будущее героев вероятность того, что виновник адюльтера незаслуженно отправится в сумасшедший дом.
В 70-е годы прошлого века театры по-настоящему бредили Эдуардо де Филиппо. Вышел фильм-спектакль с Анатолием Равиковичем в главной роли. В Театре им. Пушкина "Человек и джентльмен" тоже шел - его ставил Оскар Ремез, а в роли Биче блистала Вера Алентова.
Олег Пышненко, актер и режиссер труппы Театра им. Пушкина, взялся за пьесу год назад. Сначала подготовили первый акт, который явили худруку театра Евгению Писареву. Увиденное ему понравилось, и он дал добро на второй и третий акты, раздав советы по подбору актеров. Кстати, Пышненко, инженер по первому образованию, выпускник Тульского политехнического института, поступил в "Щуку" в 29 лет. Из Тулы, где тоже играл в театре, переехал в Москву - захотелось другого качества общения с коллегами. В родном театре уже пробовал себя в качестве режиссера - ставил комедию "Инспектор пришел".
Есть в спектакле две сцены, которые вновь напоминают: театральное искусство исцеляет и тех, кто творит его, и тех, кто каждый вечер приходит в зал. Если первая пьеса бродячей труппы провалилась, то вторая актерам никак не дается. Репетиция спектакля - смешная и скрытая от глаз кухня актерской жизни. Эдуардо де Филиппо вкусно выписывает даже самые маленькие роли, поэтому наблюдать за Никитой Пирожковым, сыгравшим неумелого суфлера, невероятно интересно. Впрочем, Пирожков, молодой актер Театра им. Пушкина, выпускник и преподаватель Школы-студии МХАТ, азартен всегда.
Виртуозно разрубит узел проблем несчастной труппы инспектор полиции, кавалер Лампетти в исполнении неподражаемого Владимира Майзингера. Это не первая встреча актера с "Человеком и джентльменом" - сначала пьеса стала его дипломным спектаклем, потом он играл импресарио Альберто в Омском театре драмы, а теперь дослужился до инспектора, к которому на исповедь попадут и незадачливый горе-любовник, и стайка шумных актеров, и муж-рогоносец. Допрос вернет всех на свои места. Чиновник, который в комедиях обычно становится предметом насмешки, мудро выполнит сразу несколько миссий - достанет из героев все припрятанные секреты, простит виновных и заставит платить по счетам.
А кто же все-таки в этой истории человек, а кто джентльмен - решать зрителю.
"Год лейтенантской прозы" открывается юбилеем Юрия Бондарева
Павел Басинский
Сегодня исполняется 100 лет со дня рождения Юрия Васильевича Бондарева - ярчайшего представителя "лейтенантской прозы". Этот год в связи со 100-летиями Юрия Бондарева, Владимира Богомолова, Бориса Васильева и Василя Быкова, писателями, прошедшими Великую Отечественную войну в звании лейтенантов, министерством цифрового развития объявлен "Годом лейтенантской прозы".
Юрий Бондарев родился в 1924 году в Орске Оренбургской области в семье народного следователя. Должность по тем временам новая. Советская власть искала свои формы юриспруденции на место революционных трибуналов, упраздненных в 1919 году. Народный следователь мог приступить к производству расследования по заявлениям простых граждан, сообщению милиции по своему усмотрению. Однако в 1922 году надзор за следствием был возложен на прокуратуру, а в 1928 году следователи были переданы в введение прокуроров. На этом закончилась история народной юриспруденции.
Первый роман Бондарева1962 года назывался "Тишина". Там главный герой Сергей Вохминцев отказывается поддержать тост "за великого Сталина", мотивируя это тем, что тост произносит мерзавец. Но читатели тех лет понимали, что главная причина не в этом. В романе органы МГБ производят обыск в квартире отца героя, старого коммуниста. Репрессиям подвергается и главный герой. Это не лучший роман Бондарева, но он показателен. Бондарев принадлежал к тому кругу писателей, которые, вернувшись с войны, имели право свободного голоса.
В 1931 году семья Бондаревых переехала в Москву. Подростком в 1941 году Юрий участвовал в сооружении оборонительных укреплений под Смоленском. Потом эвакуация, где он и окончил 10-й класс. А летом 1942 года еще вчерашнего школьника направили во 2-е Бердичевское пехотное училище в Актюбинск. В октябре 1942-го курсанты были переброшены под Сталинград, где он стал командиром минометного расчета.
В боях под Котельниковым был контужен, получил обморожение и ранение в спину. После госпиталя служил командиром орудия, участвовал в форсировании Днепра и штурме Киева. В боях за Житомир был ранен и снова попал в полевой госпиталь. С января 1944 года воевал в Польше и на границе с Чехословакией. В октябре по приказу был направлен в Чкаловское училище зенитной артиллерии и лишь по окончании учебы в декабре 1945-го был демобилизован по ранениям.
После войны Бондарев поступил в Литературный институт имени А.М. Горького в прозаический семинар Константина Паустовского. Именно боевые лейтенанты, пришедшие с великой войны победителями, составляли элиту послевоенных наборов в Литературный институт: Юрий Бондарев, Григорий Бакланов, Виктор Курочкин... Некоторые из них были партийцами, другие - беспартийными, но это ничего не значило. Они пришли с фронта, где были другие отношения между людьми и совсем другая "идеология".
В 1957-м в журнале "Молодая гвардия" появилась повесть Бондарева "Батальоны просят огня". После прорывной книги Виктора Некрасова "В окопах Сталинграда" 1946 года "Батальоны..." стали первым произведением "лейтенантской прозы", которая является одной из главных страниц истории русской прозы второй половины ХХ века. "Все мы вышли из бондаревских "Батальонов", - позже признает Василь Быков.
Как минимум четыре романа Бондарева - "Горячий снег", "Берег", "Выбор" и "Игра" - в свое время становились, как сейчас говорят, "культовыми" и широко обсуждались читающей страной. Я помню, что в 70-80-е годы книги Бондарева зачитывались до дыр в библиотеках, за ними стояли очереди, а купить их было не так-то просто.
Главная тема прозы Бондарева, кроме правды о войне, - это простая человеческая порядочность. Нельзя говорить пошлости. Молодому офицеру нельзя "тыкать" пожилому солдату. Нужно уважать чужое мнение. Все это имело для Бондарева огромную цену. Вопросы нравственности всегда были для него важнее даже правды войны. Для него было важно верить, что "любовь сильнее ненависти", а интеллигентный человек и под пулями и снарядами не изменится и останется интеллигентом. Быть порядочным, по убеждению Бондарева, "это значит уметь быть сдержанным, уметь слушать собеседника, не переступать границы гнева, а именно - уметь владеть собой, не опоздать прийти на зов о помощи в чужой беде, уметь быть благодарным". Такие простые слова, но как они важны сегодня...
Я помню, как в 2013 году в Большом театре ему вручали премию "Ясная Поляна" имени Льва Толстого - писателя, которого он особенно почитал и у которого многому учился. Юрию Васильевичу было без малого девяносто лет (а прожил он девяносто шесть). Но и в свои девяносто он не терял выправки боевого лейтенанта в сочетании с манерами московского интеллигента. И в этом был весь Юрий Бондарев.
От редакции
Этой статьей "Российская газета" открывает серию материалов, посвященных представителям военной прозы, чьи 100-летние юбилеи мы отмечаем в этом году - Виктора Астафьева (1 мая), Булата Окуджавы (9 мая), Бориса Васильева (21 мая), Василя Быкова (19 июня), Владимира Богомолова (3 июля).
Объявлена программа и жюри 22-го кинофестиваля "Дух огня"
Сусанна Альперина
23 марта в Ханты-Мансийске откроется XXII Международный фестиваль кинодебютов "Дух огня". В основной конкурсной программе будут представлены картины режиссеров из России и 10 стран мира. Тема фестиваля в этом году - "Особый язык национальной кинематографии". XXII Международный фестиваль кинодебютов "Дух огня" включен в программу председательства России в объединении БРИКС в 2024 году.
Откроет кинофестиваль фильм "Ненормальный" - режиссерский дебют Ильи Маланина. Это премьерный показ. Главный герой - восьмилетний Коля - не такой, как все. Мама мальчика Татьяна вслед за врачами уже не верит, что врожденная болезнь отступит и ребенок когда-нибудь станет "нормальным". Но ее новый знакомый Юрий твердо намерен поставить Колю на ноги с помощью своей уникальной системы гимнастики. Впереди у Коли - престижный конкурс пианистов в Китае, первое свидание и масса препятствий, преодолеть которые ему помогут целительная сила музыки и отцовской любви. Вдохновлено реальной историей.
На фестивале традиционно - международный и российский конкурсы дебютов. Жюри международного конкурса возглавит Бенедек Флигауф - режиссер, сценарист, художник-постановщик, композитор, один из самых титулованных венгерских кинематографистов. Вторая картина Флигауфа "Дилер" (2004) победила в свое время на фестивале "Дух огня".
Также в это жюри вошли режиссер и сценарист из Индии Винотрадж П.С. Мировая премьера его полнометражного дебюта "Камешки" (2021) состоялась на Международном кинофестивале в Роттердаме, где лента завоевала главный приз программы Tiger Competition. Позднее картина победила на фестивале "Дух огня". Нушин Мераджи представляет Иран. Также - режиссер и сценарист. И Стас Тыркин - кинокритик из России. Он же - программный директор кинотеатра "Художественный" и кинофестиваля "Маяк".
В конкурс международных дебютов вошли фильмы "Ошибка 404", режиссер Тынчтык Абылкасымов, Кыргызстан, "Бауырына Салу", режиссер Асхат Кучинчиреков, Казахстан. "По кругу", режиссер Майсам Хасанзаде, Иран. "Похищение", режиссер Каран Теджпал, Индия, "Собственность", режиссер Даниэль Бандейра, Бразилия. "Угол наклона", режиссеры Анна Далингер, Станислав Фомичев, Россия.
Жюри конкурса российских дебютов возглавил кинорежиссер и сценарист Александр Велединский. В его команде режиссер, сценарист и продюсер Ангелина Никонова, композитор Максим Дунаевский, оператор Эдуард Мошкович, актеры Максим Стоянов и Светлана Иванова.
В конкурсную программу вошли картины "12 этажей спустя", режиссер Джеф Агаев - дебют студента мастерской режиссуры и драматургии Евгения Ткачука. Это - продюсерский дебют Ткачука. "Исчезнувший велосипедист" - режиссер с Тимофеем Трибунцевым и Антоном Лапенко в главных ролях. Дебют театрального режиссера. "Куба, Марина", режиссер Константин Богославский - выпускник мастерской Дмитрия Мамулии. "Лапин", режиссеры Ася Олешкевич, Влад Краснослободцев - выпускники мастерской Константина Лопушанского. "Лиссабон", режиссер Светлана Филиппова - игровой дебют от режиссера анимационного кино был в конкурсе Выборга в прошлом году. "Последняя цена", режиссер Наур Гамелия, выпускник мастерской Сергея Снежкина (СпбГУКиТ).
Фильмом-закрытия кинофестиваля станет лента "Она танцует", режиссер Оксана Дегтярева. Согласно аннотации, для героини Ольги танец не просто профессия или увлечение, это ее способ общения с миром и людьми. В разные годы - а события картины развиваются на протяжении почти двух десятилетий - в ее жизни появляется несколько мужчин, каждый из которых становится ее мужем, возлюбленным и партнером по танцу. Но все ее попытки соединить желание любить и быть любимой со страстью к танцу терпят неудачу, пока она, наконец, не встречает человека, никак не связанного с миром танца, но ради которого она делает свой самый важный выбор...
Какой мы запомним ушедшую из жизни Наталию Касаткину
Лейла Гучмазова
На 90-м году жизни умерла народная артистка России, знаменитый балетмейстер-шестидесятник Наталия Дмитриевна Касаткина.
В балетной среде их называют чуть фамильярно и все же ласково - Кас-Васы. Пара артистов балета Наталия Касаткина и Владимир Василев годами воспринималась именно так, в семейном и художественном дуэте. Романтический шлейф окружал десятилетиями делавших рука об руку общее дело артистов. А дело у них было особенное, необычное.
Окончив Московское хореографическое училище в 1953-м, Наталия Касаткина спустя год стала солисткой балетной труппы Большого театра. В театре она стала ученицей гранд-дамы Большого балета Марины Семеновой и, пожалуй, могла бы претендовать на традиционный пьедестал почета прима-балерин, но она пошла своим путем и быстро определилась с амплуа, танцуя в классике - "Лебединое озеро", "Раймонда", "Дон Кихот". Не балеринские, а характерные танцы.
Здесь же она встретилась с Владимиром Василевым - ей 20, ему 23, но никаких мезальянсов по причине молодости: оба - дети из семей старомосковских "бывших" со сходным социальным кругом и взглядами на мир. Такие исходные данные не могли надолго ее задержать в роли "всего лишь" артистки. С 1960-х Наталия Касаткина вместе с мужем Владимиром Василевым ставит спектакли, нарабатывает досье как балетмейстер. А дальше ей везет не только со спутником жизни, но и со временем - робким отголоском мировых социальных волн в стране начинается оттепель.
Поздно пришедший в балет Василев окончил композиторский курс Николая Каретникова, в результате они с Наталией поставили на сцене Большого балеты Каретникова "Ванина Ванини" (1962), "Героическая поэма" ("Геологи", 1964), сполна отразив романтизм освободительного движения в неведомой Италии и живучую "лирику геологов" советской интеллигенции. Этого уже могло бы хватить, чтоб остаться в истории, но они пошли дальше.
Сегодня об этих премьерах помнят лишь специалисты, но можно догадываться, что они значили тогда для отечественного культурного ландшафта: в 1967 они поставили "Тристана и Изольду" на музыку Pихарда Вагнера, годом позже "Прелюдии и фуги" на музыку Иоганна Себастьяна Баха. То есть в тот краткий промежуток времени отечественный балет, никак не поступаясь запасами классики, зашагал в ногу со всем остальным мировым. Самым показательным и самым удачным спектаклем той волны был балет Наталии Касаткиной и Владимира Василева 1965 года "Весна священная" - и он по сей день живет на сцене.
"Весне священной" в разгар оттепели предшествовали два события: в 1959-м эту великую партитуру поставил Морис Бежар, взорвав историю хореографии ХХ века, а в 1962 году ее 80-летний автор, классик-эмигрант Игорь Стравинский после почти полувека паузы приехал в Советский Союз. Касаткина-Василев первыми поставили его балет на родине, и полная сил Наталия сама исполняла центральную партию Бесноватой. Касаткина-избранница, приносимая жертвой на алтарь богов ради счастья рода, поражала энергией, отчаянием, храбростью и оживляла прописанные в либретто "картины языческой Руси", заодно символизируя чаяния отечественной интеллигенции.
Логика карьеры вынесла творческий дуэт из Большого. В 1977-м он стал художественным руководителем, а она главным балетмейстером театра, уже в 90-е получившего официальное название Государственный академический театр классического балета под руководством Н. Касаткиной и В. Василева. Им 45 и 43, у обоих уже много опыта и еще много сил и идей. В их руках театр перешел от концертных программ к большим спектаклям, ориентируясь на строго оригинальный репертуар. Кроме классики в редакциях Касаткиной-Василева, в афише - их собственные постановки: "Весна священная", "Золушка", "Жар-Птица", "Маугли", "Поцелуй Феи", "Ромео и Джульетта", "Сотворение мира", "Спартак", "Чудесный мандарин", "Штраус-гала". Притом Кас-Васы не узурпировали художественную власть: например, театр удивлял Москву балетом "Натали, или Швейцарская молочница" Пьера Лакотта с дивной Екатериной Максимовой.
А еще Касаткина и Василев заслужили славу воспитателей отвергнутых талантов. Кто-то не рассмотрел в юнцах способностей, а они были пристальней - в их театре начинали будущие мировые звезды Ирек Мухамедов, Галина Степаненко, Станислав Исаев, Владимир Малахов.
Можно было бы подводить итоги на высокой ноте, но есть проблема - и после ухода Наталии Дмитриевны она наверняка обострится. Государственный академический театр классического балета под руководством Н. Касаткиной и В. Василева, официально ФГБУК, до сих пор не имеет собственного здания. Да, они привыкли кочевать по сценам театров - "Новой оперы", Кремлевского дворца, Большого. Но после ухода Владимира Василева и Наталии Дмитриевны театр рискует потеряться, и на фоне больших изменений в этой сфере его проблему надо решать.
Понятно же, что театры должны быть разными, закрыть намного проще, чем создать, а шестидесятые - такое же ценное наследие в истории страны, как и золотой век Мариуса Петипа - Петра Чайковского. Душа и локомотив выдающейся пары, Наталия Касаткина никогда не почивала на лаврах - вела цикл программ о балете, интересовалась новичками, думала над афишей. Образцовая шестидесятница делала свое дело, невзирая на любые времена. Хороший урок.
В Елец за кружевами: что мешает древнему городу стать туристической Меккой
Владимир Снегирев
В конце 70-х годов прошлого века был утвержден генеральный план развития города Ельца. Согласно этому директивному документу, вся историческая часть старинного поселения, расположенного в Липецкой области, шла под снос, на месте купеческих особняков должны были появиться панельные пятиэтажки, а рядом с величественным Вознесенским собором - главной гордостью местных жителей - хотели построить безликое здание гостиницы.
Ясно, что столь вопиющее неуважение властей к историческому наследию возмутило многих горожан, а один из них, самый активный, отправился искать справедливости в Москву. Там он чудом добился аудиенции у Сергея Михалкова, возглавлявшего творческое объединение "Фитиль". В Елец отправилась съемочная группа этого сатирического киножурнала и…
…Елецкая старина была спасена. Генплан зарубили, центр города получил статус охраняемой законом территории.
Тот самый активист Евгений Крикунов на этом не остановился, он стал собирателем всяких древностей, связанных с местными краями, еще в советские времена основал здесь первый частный музей, а ныне таких музеев у Крикунова - пять.
Из тьмы веков
Собственно говоря, вся та история вполне могла стать началом нового этапа в биографии старинного города, сделать его знаковым туристическим центром наподобие Суздаля или других жемчужин Золотого кольца. Ведь по своему культурно-историческому потенциалу Елец может дать фору многим другим малым городам России. Судите сами.
Елец на год старше Москвы, и он всегда был надежным бастионом на пути разного рода иноземных захватчиков. За что получил звание "Город воинской славы".
В его центральной части находятся больше двухсот объектов культурного наследия или, иначе говоря, зданий и сооружений, которые представляют историческую ценность, а потому подлежат государственной охране и заботе.
Здесь учились в гимназии Иван Бунин и Михаил Пришвин, а преподавал в том учебном заведении Василий Розанов. В Ельце родился Тихон Хренников.
На городок со стотысячным населением приходятся пятнадцать музеев, столько же величественных храмов и Знаменский монастырь.
Плюс к вышеуказанным достоинствам надо отнести и еще одно, очень немаловажное: Елец находится менее чем в четырехстах километрах от столицы на федеральной трассе "Дон". Стоит на пересечении нескольких дорог, которые ведут в Воронеж, Липецк, Ростов-на-Дону.
И вообще там дышится хорошо: живописные холмы, тихая речка, умиротворенность русской провинции.
Словом, по многим показателям быть бы Ельцу российской туристической Меккой. Но потенциал есть, а до массового паломничества гостей ох как далеко. Почему? Мне давно хотелось это понять. А тут и повод подвернулся - тому самому спасителю исторического центра Евгению Павловичу Крикунову исполнилось 80 лет. Поехал его поздравить и заодно посмотреть, что к чему с развитием туристической индустрии.
Четыре с половиной часа езды на машине по современному автобану М-4 "Дон" пролетели незаметно. Дорога платная, а потому надо быть готовым расстаться с полутора тысячами рублей. Навигатор без проблем вывел меня в исторический центр к заказанному заранее мини-отелю под названием "Снегири". Кстати, вполне приличному даже по столичным меркам.
Что не под силу сдвинуть подвижнику
Начать надо с того, что за прошедшие десятилетия сам Крикунов многое сделал для сохранения и преумножения исторического наследия. Его стараниями в Ельце появился первый в России памятник Ивану Бунину, а затем памятник Елецкому пехотному полку, который отличился во многих сражениях XVIII и XIX веков. Опять-таки за свои кровные средства он установил бюст философу Василию Розанову, на фасаде одного из храмов разместил горельеф архиепископу Иннокентию Херсонскому и Таврическому, сформировал уникальные коллекции нескольких музеев. В этих частных собраниях - картины известных российских художников, произведения знаменитых елецких кружевниц, символы недавней советской эпохи.
Еще раз подчеркну: все пять крикуновских музеев организованы и работают исключительно за его счет, без всякой поддержки со стороны федеральных и местных властей. Факт на самом деле уникальный, поскольку мировая практика говорит о том, что музей без помощи государственных органов или спонсоров существовать не может.
Крикунов и сам по себе стал местной достопримечательностью.
А вот что касается властей, то отношения с ними у него не сложились еще с тех пор, когда Елец на весь Союз с его подачи "ославил" сатирический киножурнал "Фитиль". Кажется, и теперь ему не могут простить того, что вынес сор из избы. Избирались и назначались новые градоначальники, менялись чиновники, ответственные за культуру и туризм, а дружбы между благотворителем и властью не получалось. Более того, сам Евгений Павлович говорит, что все его проекты состоялись не благодаря городской поддержке, а вопреки тем препятствиям, которые ему чинили всегда. И в доказательство приводит множество примеров.
У него и теперь, в восемьдесят лет, энергии хоть отбавляй. В последнее время носится с идеей создания центра детского творчества, просит под него этаж давно заброшенного дома. Нет, не дают ему эти двести квадратных метров - пусть лучше остаются они трущобой в исторических кварталах Ельца.
Правда, справедливости ради надо сказать, что и характер у собирателя тоже не сахар. На компромиссы он не идет, правду-матку режет в глаза, невзирая на чины и звания. Потому и существуют они как бы в двух не пересекающихся мирах: городская администрация и те богатства, которые накопил Крикунов, причем - это надо особо подчеркнуть - накопил именно для всеобщего обозрения, то есть, можно сказать, во славу родного города.
По мнению Крикунова, администрация никогда не проявляла особой заинтересованности в развитии инфраструктуры въездного туризма. В "нулевые" годы какое-то шевеление началось: была создана особая экономическая зона туристско-рекреационного типа "Елец", однако вся ее деятельность вначале ограничилась поддержкой ремонта сетей водоснабжения и финансированием обустройства местных дорог. А затем и вовсе сошла на нет.
Желтый свет на перекрестке
Я встретился с Натальей Чукановой, которая с 2014 года возглавляла отдел по развитию особых экономических зон в местной городской администрации. Увы, пять лет назад его ликвидировали, и теперь за туризм в Ельце фактически не отвечает никто.
- Нам было трудно, - рассказывала мне Наталья Чуканова. - Дело новое, незнакомое. Сами городские руководители толком не знали, чего они хотят и с чего надо начинать. Но постепенно что-то получалось: поддерживали тех местных предпринимателей, которые открывали свои отели и рестораны, помогали нашим фестивалям "Антоновские яблоки", "Русская закваска", традиционному музыкальному празднику в день рождения Хренникова, проводили конкурсы официантов, изучали опыт других малых городов. Нас заметили и включили в федеральную целевую программу развития туризма.
Чуканова говорит, что почти все созданное по части индустрии гостеприимства родилось именно тогда. И годовой турпоток за те годы вырос с 20 тысяч до 190 тысяч человек. Но, повторяю, пять лет назад отдел закрыли и все преференции, связанные с особой экономической зоной, тоже канули в Лету. А с ними - и многие тогдашние начинания.
Сегодня Елец, если и привлекает туристов, то лишь своей славной историей и своими музеями. Сам же город, вернее его центральная часть, находится в плачевном состоянии. Фасады большинства зданий и сооружений, являющихся объектами культурного наследия, не ремонтировались, видимо, еще с царских времен. Многие строения-памятники стоят брошенными. Дороги разбиты. Единственная большая гостиница "Елец", которая была способна принимать организованные группы туристов, закрыта и выставлена на продажу.
Правда, в последнее время появилось несколько частных мини-отелей, но никто не смог мне сказать, сколько же конкретно гостей они способны принять. Скорее всего, не более трехсот, что для города, способного стать туристическим центром федерального значения, согласитесь, ничтожно мало.
Удивительно еще и вот что. Не было и нет никакой стратегии развития региона как туристического кластера. Все, что есть хорошего, существует как бы само по себе, разбросано по разным сусекам. Фестивалями и бюджетными музеями занимается управление культуры. Реставрацией старых храмов озабочены церковные власти и редкие спонсоры. На приведение в порядок старых домов у администрации элементарно нет средств. Народные промыслы - источник поставки на рынок сувенирной продукции - еле сводят концы с концами. Никто не отвечает за продвижение Ельца в соцсетях и СМИ.
Было бы неверным кидать камни в огород только местных властей. Многие нерешенные проблемы - это прямое следствие той бесконечной чехарды, которая имела место в последние десятилетия, когда туризм передавали из одного ведомства в другое. Отрасль была в подчинении у минспорта, минкульта, минздрава, минэкономразвития. Два года назад Ростуризм "в целях оптимизации и совершенствования государственного управления" упразднили, передав его функции министерству экономического развития.
Если говорить о туризме, то в этом городе, стоящем на оживленном перекрестке федеральных дорог, словно бы горит светофор с желтым светом: ехать, вроде бы, можно, но куда и как - мало кто понимает.
Валенки, валенки…
Редкие туристы попадают сюда, как правило, случайно. Или же, останавливаясь передохнуть на пути по автобану к курортам Краснодарского края.
Осматривая крикуновские сокровища, я провел опрос среди таких гостей. Все они в один голос восхищались красотой величественного Вознесенского собора, отмечали теплоту местных музеев. И при этом ругали колдобины на дорогах, удивлялись обшарпанным домам и общей унылости исторического центра.
А еще туристу обязательно нужен сувенир на память о пребывании в данном месте. Как с этим в Ельце?
В музее народных промыслов есть стенд, посвященный валенкам, которые здесь валяли испокон веков. И ведь, что там говорить, этот вид обуви и сейчас пользуется устойчивым спросом - для дачи и загородного дома нет ничего лучше. Но в Ельце валенки, похоже, становятся музейной редкостью. Существовавшая здесь много десятилетий подряд сапоговаляльная фабрика на днях объявила о своем закрытии. Ее директор Валерий Александров объясняет сей грустный факт нерентабельностью производства.
По его словам, когда-то в сезон им удавалось произвести и продать до десяти тысяч пар валенок в год, а теперь едва триста. Все старые мастера покинули этот мир, новых нет. Секреты промысла передавались, как эстафета, из поколения в поколения, а ныне многое безвозвратно утеряно.
Другой промысел, которым был всегда знаменит город, связан с елецкими кружевами. Но и здесь все неуклонно движется к закату. Если в начале ХХ века в кружевных мастерских были заняты пятнадцать тысяч человек, то сейчас около ста. В советские времена кружевниц готовило специальное профтехучилище, сейчас вся надежда на добрую волю оставшихся мастеров.
- Умирает промысел? - Прямо спросил я директора компании "Кружевной край" Екатерину Борисову.
- Как ни грустно, да, - ответила она. - И процесс этот способна остановить только государственная поддержка. Ну, кто теперь согласится часами плести кружева при месячном заработке в 25-30 тысяч рублей? Прибавлю я зарплату, значит и цену на продукцию надо поднимать, а тогда сбыта не будет.
Чтобы сплести, например, палантин или накидку, мастерице требуется месяц-полтора, а то и два каждодневного труда. Такие изделия пользуются ограниченным спросом, и только у состоятельных знатоков. Туристы же в основном покупают дешевые салфетки, сувенирные кружева, детские платьица. Летом магазин, существующий при промысле, навещают 25-30 человек в день. Это совсем немного для того, чтобы производство чувствовало себя стабильным.
Нужны ли Ельцу гости?
Но, может быть, и не надо Ельцу претендовать на звание туристической Мекки? Местные жители, судя по всему, вполне довольны своим городом и его теперешним состоянием. Во всяком случае, когда я пенял им на плохие дороги и ветхие дома, то в ответ слышал: "Раньше было еще хуже. А теперь жить можно".
Это так. Если сравнивать с тем, что было вчера. И совсем не так, если брать за образцы другие малые города с богатым историческим прошлым, которых много есть в мире и которые стараниями государства заслуженно оберегают от запустения, а сами эти города становятся фундаментом туристической отрасли.
Если считать туристами тех гостей, которые провели в местных отелях хотя бы одну ночь, то таких в прошлом году в Ельце зафиксировано шестьдесят тысяч. Для сравнения: в прошлом году Суздаль посетили два миллиона таких гостей. С одной стороны, подобный показатель - явное свидетельство интереса наших граждан к русской старине и доверия к отечественному сервису. С другой… Многие путешественники остаются недовольными запредельно высокими ценами в суздальских отелях и ресторанах, очередями на осмотр самых популярных туробъектов. Слишком велика оказалась нагрузка на маленький городок.
Да и почти все остальные центры Золотого кольца сегодня явно перегружены толпами москвичей и питерцев, их инфраструктура оказалась не готова к столь неожиданному наплыву гостей.
Здесь тот самый случай, когда нет худа без добра. Лишившись многих возможностей для дальних зарубежных поездок, россияне активно принялись осваивать туристические маршруты поблизости от родного дома. И это похвально: изучают свою историю, знакомятся с памятниками старины, познают жизнь и творчество русских гениев, погружаются в чарующую атмосферу родной природы. А еще это сигнал для тех, кто сейчас ответственен за туризм: сама жизнь требует новых смелых подходов к развитию инфраструктуры, стабильных инвестиций в отрасль, строгого контроля за реализацией озвученных проектов.
Вот и руководители наши без устали твердят о необходимости всячески содействовать развитию внутреннего туризма. Тем более что резервы там таятся неисчерпаемые. Как и во многих других развитых государствах, туризм может и должен стать важной отраслью экономики. Дело это и экономически выгодное, и патриотически важное.
***
На ужине в честь 80-летия Евгения Павловича Крикунова собрались его близкие друзья - в основном такие же ветераны, как и сам юбиляр. Было сказано много добрых слов в адрес подвижника. В местной газете появилась большая статья с перечислением тех многочисленных заслуг перед городом, которые за свою жизнь накопил Крикунов.
Увы, ни городская администрация, ни областная его не поздравили. Да он и не ожидал ничего иного. Только рукой махнул: "Давно привык".
"…город гордился своей древностью и имел на то полное право: он и впрямь был одним из самых древних русских городов, лежал среди великих черноземных полей Подстепья на той роковой черте, за которой некогда простирались "земли дикие, незнаемые", а во времена княжеств Суздальского и Рязанского принадлежал к тем важнейшим оплотам Руси, что, по слову летописцев, первые вдыхали бурю, пыль и хлад из-под грозных азиатских туч, то и дело заходивших над нею, первые видели зарева страшных ночных и дневных пожарищ, ими запаляемых, первые давали знать Москве о грядущей беде и первыми ложились костьми за нее".
В Самаре открылся славянский оперный фестиваль
Ирина Чечурина (Самара)
Первый Международный фестиваль оперного искусства "Славянский дом" пройдет на сцене Самарского академического театра оперы и балета им. Д.Д. Шостаковича с 15 марта по 7 апреля. А откроется он премьерой оперы "Царская невеста" Римского-Корсакова - приношением к юбилею композитора. За дирижерский пульт музыкального старта встанет народный артист СССР Юрий Симонов. Он буквально восстановил оперу, которой не было в репертуаре самарцев три года, придав ей историческое звучание, без купюр.
Чистоте и разнообразию славянской культуры, а также ее взаимодействию с искусством мира будет посвящена вся программа фестиваля. В нем кроме самарских исполнителей выступят артисты и музыканты Большого театра Республики Беларусь, Сербского национального театра в Нови-Саде, Национального театра Белграда, Донецкого театра оперы и балета, а также Луганской филармонии.
Автор идеи и программы фестиваля Светлана Хумарьян поделилась с корреспондентом "РГ", что организаторы, конечно, далеки от мысли, будто только культура и искусство спасут человечество от войн и национальной вражды, но и преуменьшать их роль в этом сложном процессе было бы ошибкой. "Мы очень хотим, чтобы вечный символ России, великая русская река Волга, стала родным домом славянам, в котором они будут жить в любви, дружбе и добрососедстве".
В программе фестиваля - творческие встречи, мастер-классы и, конечно, ее величество Опера. Зрители увидят "Медведя" Кортеса, "Бориса Годунова" Мусоргского, "Пиковую даму" Чайковского, "Князя Игоря" Бородина, услышат кантату Прокофьева "Ледовое побоище". А оперой "Евгений Онегин" продирижирует выдающийся сербский музыкант Деян Савич: "Особенно приятно, что благодаря фестивалю у меня есть возможность дирижировать моей любимой оперой в России", - подчеркнул он.
"Можно один раз показать русскую оперу - и люди гораздо быстрей понимают, что такое русская культура и почему ее невозможно отменить!" - уверен худрук фестиваля, главный дирижер "Шостакович Опера Балет" Евгений Хохлов.
Планируется, что фестиваль будет проходить регулярно, раз в два года.
Russpass запустил литературные аудиоэкскурсии
Сергей Жуков
На сервисе Russpass появилась серия аудиоэкскурсий по местам, где жили, работали и отдыхали известные писатели. Один из маршрутов посвящен Александру Пушкину - в этом году исполняется 225 лет со дня его рождения.
Подобрать прогулку с литературным уклоном можно на сайте russpass.ru в разделе "Культура и искусство". Нужны только смартфон и свободное время. Например, можно пройтись по "пушкинским" местам и заглянуть в храмы, где поэт был крещен и обвенчан, увидеть дом, в котором находилась семейная квартира Пушкиных. Можно прогуляться по следам других не менее известных писателей, посетив "нехорошую квартиру" Михаила Булгакова, любимый ресторан Михаила Зощенко и Михаила Шолохова. Еще две прогулки посвящены поэтам ХХ века. Первый маршрут проходит по значимым для Сергея Есенина местам - от Камергерского переулка до Арбата. Второй - проведет по Волхонке и Пречистенке, рассказывав о Борисе Пастернаке.
Поклонники Максима Горького могут пройтись от памятника писателю у Белорусского вокзала, попутно заглянув в его мемориальную квартиру. А в Замоскворечье можно узнать о творчестве Александра Островского.
Самый удаленный от центра города маршрут - в Переделкине, где находится легендарный городок писателей, появившийся в 30-х годах прошлого столетия. Здесь жили и творили выдающиеся поэты, прозаики, переводчики и барды. С этими живописными местами связаны Борис Пастернак, Константин Симонов, Белла Ахмадулина, Евгений Евтушенко, Булат Окуджава, Корней Чуковский... Прогулка наверняка будет интересна всем, кто вдохновлен литературой, да и просто тем, кто хочет перезагрузиться и отдохнуть от шумного мегаполиса.
Валерий Вечорко: Врач же не машина, и помощник в виде ИИ становится очень нужен
Ирина Краснопольская
Новый нацпроект по развитию современных технологий, использованию искусственного интеллекта для сбережения здоровья станет практикой здравоохранения. Сегодня говорим об этом с одним из авторов, экспертов "РГ", главным врачом Московской городской клинической больницы N 15 имени О. М. Филатова, доктором медицинских наук Валерием Вечорко.
Валерий Иванович, с чем связан такой всплеск использования искусственного интеллекта в медицине? В частности, в Москве?
Валерий Вечорко: Начну с того, что Москва сейчас действительно лидер в этой сфере. Вектор развития дистанционных технологий отчасти предопределила прошедшая пандемия. Она ускорила внедрение искусственного интеллекта, компьютерного зрения. Это объяснимо: количество подлежащих интерпретации данных визуализации, таких как компьютерная томография и рентгенография грудной клетки, резко возросло.
Идея IT-специалистов состояла в том, что у врача должны появиться электронные помощники. Не все врачебное сообщество поддерживало подобный подход. Были опасения, что соперничество врачей с ИИ примет нездоровые формы.
Эти тревоги напрасны?
Валерий Вечорко: Совершенно напрасны! Искусственный интеллект никогда не заменит врача. Хотя с каждым днем он становится все более разумным помощником. Уже сегодня ему можно доверить многое.
При этом ИИ, как и врач, должен постоянно учиться?
Валерий Вечорко: Конечно! Можно привести параллель из образовательной практики. Когда ординатор приходит в хирургическую клинику, на первом году старшие коллеги могут ему доверить проведение простых операций. А на втором году, когда он становится более зрелым, он может оперировать и более сложных больных. Искусственный интеллект никогда не заменит врача. Хотя с каждым днем он становится все более разумным помощником.
Если, скажем, вернуться к ИИ в лучевой диагностике, то мы можем доверить ему принимать решения по большому спектру задач. Например, можем уже не перепроверять за искусственным интеллектом практически ни одну флюорограмму. В этом плане его можно рассматривать как мини-ассистента, который прекрасно видит, анализирует, принимает решения и способен отправить результат своей работы напрямую в электронную медицинскую карту.
Когда мы "заходили" в пандемию, руководство здравоохранения Москвы собирало массив данных визуализации из медицинских учреждений. Все они были подключены к единой радиологической информационной системе (ЕРИС). Ведь огромное количество данных стекается в централизованное интернет-хранилище, где они распределяются по определенным заболеваниям. Например, разрыв аневризмы или расслоение аорты, инфаркт легкого и так далее. Таких крупных наборов данных в Москве достаточно не только для обучения врачей, но и ИИ.
Подробнее: как именно работает компьютерное зрение?
Валерий Вечорко: По сути это инструмент для получения альтернативного мнения. Компьютерное зрение на момент начала пандемии было направлено на помощь врачам, которые работали с больными, имеющими разные варианты поражения легких, прежде всего пневмонию. Сегодня есть ряд сервисов ИИ, которые пошли дальше, став "многонаправленными": они видят и оценивают не одну патологию, а сразу несколько.
Например, когда выполняется компьютерная томография грудной клетки, можно оценивать не только так называемые легочные поля на предмет различных патологических изменений, но и состояние костей и мягких тканей, которые неизбежно попадают в поле зрения при таком обследовании. ИИ дает возможность более системно и последовательно проверить состояние многих органов. Такой подход снижает риски пропуска какой-либо патологии.
Примеры?
Валерий Вечорко: Переломы ребер, которые могут возникнуть после падений. Раньше врачи иногда не замечали их. А сегодня ИИ дает довольно много подсказок, благодаря которым программа "вывешивает" "красный флаг", привлекая внимание врача, формирующего окончательное заключение.
Также, например, он более объективно фиксирует избыток жировой ткани вокруг сердца или обызвествление (отложение кальция) в артериях сердца, которые являются маркерами риска при сердечно-сосудистых заболеваниях.
Хотите сказать, что ИИ уже пришел во все разделы радиологии?
Валерий Вечорко: Да, речь не только о флюорографии, классической рентгенографии, компьютерной томографии. Есть сервисы, которые помогают врачу работать с MРТ-изображениями. Следующим шагом в развитии диагностики будет внедрение ИИ в позитронно-эмиссионную томографию.
В моем представлении ИИ займет прочную позицию личного помощника для каждого рентгенолога. Ведь лучевая диагностика - одна из самых продвинутых специальностей с точки зрения техники.
Руководимая вами больница имени Филатова - составная часть системы столичного здравоохранения - была участником всех пилотных проектов по компьютерному зрению, внедрению компьютерных технологий...
Валерий Вечорко: Результаты, которые мы получали, интегрировались в лечебный процесс. Сервисы ИИ усиливали контроль за качеством диагностики. А это очень важно! В медицине нередко определенное расхождение мнений, в том числе в диагностике. Это нормальная практика. Сейчас на монитор мы можем вывести медицинскую радиологическую историю наших пациентов, от поликлинического этапа до стационара. В традиционном варианте все данные анализирует врач, который может что-то "пропустить". Это может произойти по разным причинам. Например, качество снимка не очень высокое. Или в силу каких-то причин врач проигнорировал изменения на "картинке". Либо, что тоже бывает, он просто был недостаточно внимателен.
Врач же не машина! В каких-то ситуациях может сработать человеческий фактор. И помощник в виде ИИ становится очень нужен. Во многих ситуациях рутинную работу он делает достойно, не хуже, чем специалист.
Вы говорите об использовании ИИ при анализе данных рентгенологических исследований, КТ, МРТ. Применима ли эта технология по отношению к УЗИ?
Валерий Вечорко: К сервису ЕРИС подключают все новое оборудование. Сегодня в нашей больнице к единой платформе подключено только "тяжелое" оборудование: рентгеновские установки, аппараты КТ и МРТ. На очереди подключение более "легкой" аппаратуры. Это масштабная проблема. Ведь такого оборудования много. Речь идет и об ультразвуковой аппаратуре. Шаг за шагом мы в конечном счете придем к тому, что каждый УЗИ-аппарат будет оставлять свой цифровой след. И не важно, в каком учреждении Москвы он установлен.
Сервис будет видеть, как аппарат работает, кем он используется, что на нем смотрят. Это контроль за состоянием службы, и в первую очередь за качеством оказания помощи. Будет огромный банк изображений, полученный с помощью ультразвуковой техники.
Есть необходимость создания наборов данных, получения консультаций, второго мнения. В том числе в режиме реального времени. Если с компьютерным зрением в лучевой диагностике все несколько проще - методики проведения флюорографии, рентгенографии, компьютерной томографии стандартизированы, то при УЗИ этого нет. С ультразвуком все сложнее. Но убежден: в ближайшее время мы придем к использованию ИИ в анализе УЗИ-изображений.
Один из трендов нашего времени - возможность получения онлайн-консультаций. Кардиолог не может знать, что происходит с плодом во втором, третьем триместре беременности, как выглядят небольшие патологические изменения. Да, при этом он прекрасно знает, как определить заболевания сердца с помощью метода ультразвуковой диагностики, КТ, МРТ... Но вряд ли он четко представляет себе, что происходит в полости матки. И вот здесь на помощь приходят технологии, которые в режиме реального времени позволяют проводить, условно назовем, консилиумы, когда мы можем связаться с коллегами разных медицинских специальностей. Он увидит то, что у нас происходит на экране монитора в режиме реального времени, и тут же может дать свои рекомендации.
А если все же ИИ сделает ошибку, кто будет за нее отвечать? Разработчик или врач?
Валерий Вечорко: Хороший вопрос. Скажу честно, ждал его. Хотя на него пока нет ответа. Но по закону и совести за все, что происходит в операционной, отвечает оперирующий хирург. И соответственно, именно врач принимает решение и отвечает за него, когда ставит свою подпись в истории болезни.
Еще раз: ИИ - это исключительно помощник. На его заключение врач вправе обращать внимание, но он вправе и игнорировать его. Это зона ответственности врача. Ведь есть такие понятия в медицине, как чувствительность и специфичность метода, диагностическая точность. Бывают, хотим мы того или нет, и ложно-отрицательные, и ложно-положительные результаты. Кто должен в этом разбираться? Безусловно, врач. Ведь в этом тоже заключается его мастерство: он должен обратить внимание на случаи, когда в его видении и заключении ИИ что-то не стыкуется.
Многие из нас заметили, как президент РФ во время осмотра московского Центра диагностики и телемедицины указал на ошибку искусственного интеллекта в исследовании МРТ головного мозга одного из пациентов и спросил, обращают ли врачи внимание на такие моменты. Как подтвердил рентгенолог, это делается в обязательном порядке.
На Форуме будущих технологий прозвучала мысль: не надо бояться ИИ. Но при этом врачу нужно развиваться, учиться новому и совершенствовать свои знания и умения. Этого от нас требует время.
Стремительно развиваются многие направления, новые технологии, новые подходы к созданию лекарств, радиофармпрепаратов. Происходят огромные изменения. В национальных приоритетных проектах, таких как борьба с онкологическими заболеваниями, создание лекарственных препаратов, есть огромное поле и для компьютерного зрения, и для алгоритмов принятия решения с участием ИИ.
Сейчас время импортозамещения. Программы, которые применяются в лучевой диагностике, отечественные или в основном западные?
Валерий Вечорко: Практически все сервисы рождаются на территории РФ. Над ними трудятся наши программисты, врачи. Это отечественные разработки. По IT-технологиям можно сказать, что мы на уровне мировых стандартов.
Мне очень нравится "картинка", которая показывает, в какой медицинской специальности нашли свое место те или иные сервисы в помощи принятия решения. Радиология кратно опережает все остальные направления. Она - лидер в медицине. А дальше идет все то, что нельзя представить без лучевой диагностики: ангиология, кардиология, онкология и в несколько меньшей степени другие медицинские специальности.
Медицина стремительно движется вперед. Если бы в 2020 году кто-нибудь сказал, что в 2024 году практически в режиме реального времени сервис будет обрабатывать рентгенограммы и КТ-изображения грудной клетки, это вызвало бы улыбку. Сейчас уже хочется большего: IT-специалисты и врачи работают над тем, чтобы ИИ анализировал MРТ-изображения мозга, сердца, сосудов...
Да, столица - безусловный лидер этого направления. Научно-практический центр медицинской радиологии Департамента здравоохранения Москвы сегодня выглядит несколько специфично как место, где под одной крышей трудится значительное количество рентгенологов - этому нет аналогов в мире. Раньше мы говорили, как важно иметь возможность посоветоваться, получить онлайн-консультацию по лучевой диагностике. В Москве это реализовано.
Да, ничего не бывает гладко в движении вперед. Только назад можно катиться ровно. А взятие новых вершин - процесс, сопряженный с преодолением большого числа трудностей. Но, как показывает практика: нам это по силам.
В Великобритании могут ограничить продажу СМИ иностранным инвесторам
Александр Ленин
В Британии могут законодательно ограничить продажу местных средств массовой информации иностранным инвесторам и правительствам. Такая мера призвана уберечь прессу от возможного зарубежного вмешательства.
Парламентарии с Альбиона обеспокоены перспективой покупки Telegraph Media Group (TMG) инвестфондом RedBird IMI, в руководство которого входит вице-президент ОАЭ шейх Мансур бен Заид Аль Нахайян. Разговоры об этой громкой сделке ведутся давно. В случае если она состоится, шейх получит контроль над газетами The Daily Telegraph и The Sunday Telegraph, а также над политическим еженедельником The Spectator. В должности редактора этого журнала одно время находился экс-премьер Британии Борис Джонсон.
По неофициальной информации, RedBird IMI готов выложить за три издания более миллиарда фунтов стерлингов. Кроме того, финансовая структура предлагает предоставить TMG кредит для погашения долгов компании и преодоления других сложностей. В нынешних условиях не существует каких-либо препятствий, способных помешать фонду с иностранным участием приобрести британские медиа. Хотя против продажи этих СМИ арабскому шейху выступают видные политики и журналисты.
Сложившаяся ситуация заставила палату лордов в спешном порядке рассматривать поправку к закону о цифровых рынках. Законодатели утверждают, что такой шаг направлен на защиту интересов прессы. Нововведение позволит британскому правительству накладывать вето на покупку зарубежными инвесторами национальных медиаресурсов.
Николай Пожидаев: расширяем спутниковую группировку и ждем новые ракеты
Российская компания Sitronics Group запустила на орбиту 17 собственных спутников в качестве попутной нагрузки в ходе старта ракеты "Союз" с космодрома Восточный 29 февраля. До конца года компания собирается развернуть на орбите группировку из почти 100 аппаратов гражданского назначения для того, чтобы увеличить объем и частоту обновления данных, предоставляемых посредством сервисов и услуг. Об этом, а также о планах компании по наращиванию производства аппаратов, разработке новых спутников, и о том, как дистанционное зондирование может помочь в освоении Луны и Марса, президент Sitronics Group Николай Пожидаев рассказал в интервью корреспонденту РИА Новости Денису Кайырану.
– Расскажите, как прошло выведение на орбиту спутников с Восточного 29 февраля? Работают ли аппараты? Какие операции с ними уже провели специалисты?
– Мы вывели 16 аппаратов SITRO-AIS, это трехъюнитовые кубсаты для автоматической идентификации судов (АИС) и один "Зоркий-2М №2", это спутник оптического дистанционного зондирования Земли c разрешением от 2,5 до 2,8 метра. Все аппараты уже на связи, мы приняли их на управление, сейчас идет тестирование работоспособности. Получили первые отснятые данные с "Зоркого-2М", калибруем камеру, скоро начнется его коммерческая эксплуатация.
– Сколько еще "Зорких" будет выведено на орбиту?
– В этом году планируем вывести еще пять "Зорких-2М". Всего группировка предусматривает 33 спутника, которая будет создаваться в течение двух ближайших лет в зависимости от готовности полезной нагрузки.
– От чего это зависит?
– Аппараты мы разрабатываем и производим сами в дочерней компании "Спутникс", а полезную нагрузку приобретаем. Здесь все зависит от мощностей наших поставщиков.
– Когда будет дальнейшее увеличение группировки АИС-кубсатов?
– После запуска с Восточного их на орбите стало уже 24. Целевая группировка будет состоять из порядка 80 аппаратов, которые дадут глобальное покрытие. Рассчитываем, что завершим ее формирование в ходе пусков этого года.
– Как продвигается разработка кубсатов "увеличенного" формата 16U?
– Более крупные аппараты дают возможность поставить более эффективную нагрузку, например, оптику с более высоким разрешением. Сейчас в процессе проектирования две разработки. Одна из них со связной нагрузкой, другая – ДЗЗ. Но пока мы основные силы сосредоточили на производстве серийных аппаратов АИС и "Зоркий-2М", так как у нас уже есть заказчики в сферах транспорта, судоходства, рыболовства, сельского хозяйства, и мы ожидаем, что государство уже в этом году начнет подписывать контракты на эти данные с нами. Необходимо соответствовать ожиданиям.
– На каком этапе разработка аппаратов "Киноспутник" и "Атомсат" на новой платформе "Паллада"?
– Сейчас идет этап испытаний приборов для "Киноспутника", приступаем к испытаниям полезной нагрузки. В этом году хотим собрать аппарат, а дальше будем рассматривать возможность его запуска. Предположительно, в первом квартале следующего года он будет на орбите. Сегодня данные, которые будет предоставлять этот спутник, очень актуальны.
По "Атомсату" выполнен аванпроект, собраны требования от потенциальных клиентов, сейчас адаптируем их к проекту, и будем начинать проектирование самого аппарата. Разработку и создание будем вести под контракт на поставку данных радиолокационного ДЗЗ.
– Как задачи этих аппаратов пересекаются с задачами спутников, произведенных госкомпаниями?
– Наша группировка, когда мы завершим ее формирование, будет состоять примерно из 280 аппаратов. "Роскосмос" говорит о тысячах аппаратов, которые будут созданы всеми российскими компаниями. Соответственно, мы здесь точно не конкурируем, а дополняем друг друга. Абсолютно точно информация со всех спутников будет востребована. В наших планах создать как минимум шесть аппаратов сверхвысокого, сверхдетального разрешения, а, возможно, и больше.
– Как проходит обсуждение закона о ДЗЗ, который должен заработать в следующем году?
– Могу сказать, что сейчас по основным вопросам достигнут консенсус, что позволит нам привлекать инвестиции, "Роскосмосу" решать государственные задачи, а другим участникам рынка получать космические данные и сервисы, которые им нужны.
– Какую долю составят ваши спутники от 1700 аппаратов на орбите, которыми, как говорят в "Роскосмосе", Россия будет обладать к 2030 году?
– Я думаю, что цифры по количеству спутников еще будут пересмотрены в сторону увеличения, так как в России раньше не было рынка космических сервисов и данных, клиенты только приходят к пониманию, зачем они нужны, и что можно делать со спутниковыми данными. Вслед за этим пониманием и потребление таких сервисов существенно вырастет.
– Сейчас вы можете производить около 100 аппаратов в год. Достаточно ли этого в современных условиях развития спутниковых группировок?
– Да, сегодня мы освоили серийную постовую сборку и в прошлом году завершили производство более 100 аппаратов. Так же мы изучаем опыт коллег, строим свои инвестиционные планы, мы даже в дорожную карту закладывали определенное финансирование на то, чтобы строить серийное производство спутниковых аппаратов. Нужно выходить на мировые бенчмарки. Они существенно выше, от 500 и более спутников в год. И нам необходимо тоже так уметь.
– В вопросах запуска спутников рассчитываете только на места в качестве попутной нагрузки при пусках по линии "Роскосмоса" или ждете появления частных легких и сверхлегких ракет?
– На самом деле, мы приветствуем все новые проекты. Если говорить о тысячах спутников в производстве, то для их доставки на орбиту нужно будет увеличивать и число запусков. Поэтому эту задачу нужно решать всеми доступными средствами, и за счет частных компаний, и за счет новых проектов, может быть, даже в какой-то международной кооперации с дружественными странами.
– Сами не планируете наладить производство полезной нагрузки?
– Мы уже сами освоили полезные нагрузки АИС, сейчас идет разработка IoT, но оптика и радары, это то, о чем нужно думать, помогать рынку развиваться или начинать делать самим. Увеличение количества аппаратов точно потребует увеличения мощностей производства полезных нагрузок. Мы думаем над этим. Просто это отдельная область знаний и компетенций, которую еще нужно взрастить, и это не так просто. Пока мы полагаемся на наших поставщиков.
– Ранее вы собирались отправить свои малые аппараты на орбиту Луны вместе со станцией "Луна-25".
– Была такая идея, мы какое-то время назад предлагали коллегам сделать аппарат, который бы вращался вокруг Луны и вел съемку, но в итоге она не была реализована.
– Лунную тематику вы не закрыли после этого?
– С удовольствием на Луну или на Марс бы отправили космический аппарат, если такая возможность представится. Сейчас в работе конкретного проекта нет, но к этому всегда можно вернуться.
Мы видим, в каком направлении развиваются цели пилотируемой космонавтики, поэтому идея актуальна. Мне кажется, что системы автоматической поддержки в виде того же ДЗЗ, только уже не Земли, а ДЗЛ или ДЗМ, как раз способны и призваны помочь всем тем миссиям, которые будут отправлены на Луну или на Марс.
Николай Цискаридзе: балет не для всех является смыслом жизни, как для меня
Существование мирового искусства невозможно без русского, считает народный артист России, и.о. ректора Академии Русского Балета им. А.Я. Вагановой Николай Цискаридзе. В интервью РИА Новости он рассказал о том, что, по его мнению, ждет Большой театр после назначения Валерия Гергиева, и как надо приводить отечественную культуру в достойное состояние после многолетних гастролей, а также о своей деятельности в качестве доверенного лица кандидата в президенты РФ Владимира Путина. Беседовала Александра Шванова.
– Николай Максимович, какая работа была проведена вами как доверенным лицом кандидата в президенты РФ Владимира Владимировича Путина? Были ли у вас встречи с избирателями? Какие вопросы они вам задавали, какие ответы получили?
– Я участвовал в дебатах в Калининграде, в Красноярске, здесь, в Петербурге, потому что я москвич по профессии, потому Петербург считается другим регионом. Я встречался с разными избирателями в разных городах. Вчера выступал на 145-летии ФСИН в Санкт-Петербурге. Вопросов мне мало кто задавал. Когда меня видят, то все почему-то про искусство хотят со мной поговорить.
В основном, на дебатах я участвовал по теме образования. Это достаточно сложная тема в нашей стране и очень важная в мире, потому что без образования не будет ничего. На самом деле многие, так скажем, сражения выигрываются не только на поле "сражения", но и за счет образования. Когда в этом участвуют люди с хорошим образованием, они с наименьшими усилиями одерживают победу даже над очень крупными армиями. Потому терять наше советское прекрасное русское образование нельзя. Я борюсь за это уже одиннадцатый год. По крайней мере все, что в моей жизни произошло, мне за это не приходится стыдиться.
– Ознакомились ли вы с содержанием послания Путина, которое стало частью его предвыборной программы? Какие аспекты послания вы считаете наиболее важными и почему?
– Конечно, я так или иначе это слушал. Я правда очень надеюсь, что уже на культуру обратят внимание. Возьмутся за то, чтобы, во-первых, и кадры почистить и привести все в надлежащий вид, потому что последние два с половиной года показали, насколько много людей изображают и ничего не чувствуют.
– Путин объявил о запуске с 2025 года программы "Земский работник культуры". Как, на ваш взгляд, программа повлияет на развитие культуры в регионах?
– Мы это обсуждали и не раз говорили. Он прекрасно понимает, что программа "Земский врач" неплохо себя показала, но дело в том, что так или иначе со свободой мы получили, что нет такого принудительного распределения, какое было. И слава богу, потому что действительно каждый человек, каждый гражданин нашей страны, получающий образование, он имеет право реализовать свои навыки сообразно тому, как он это представляет. Это, конечно, прекрасно.
Но с другой стороны, огромное количество людей, которые получили бесплатное прекрасное образование, встали и уехали из страны. И я сам выступал против этого и говорил, что хотя бы три года они обязаны отработать на территории того государства, которое платило за их образование. Такой закон у нас пока не принят. Но вот видите, говорится о "Земском работнике культуры". Да, это очень важно, потому что человек, приезжающий на место, он должен понимать прекрасно, что он будет обеспечен и жильем, и хорошим заработком, что он, по крайней мере, может реализовывать не только свои какие-то способности, но еще ему будет на что и где жить. Это очень немаловажно.
– Как, в каких регионах и сферах культуры проявит себя данная программа?
– Огромное количество сельских клубов таких небольших поселков и городов давно лишены уже какого-либо культурного контента. Люди не очень хотят туда ехать. И это все держится, если оно существует, только на каких-то энтузиастах, которые там, на месте, иногда даже не имея образования, это все содержат. Потому, надеюсь, что это получит какое-то развитие.
Понимаете, все хотят жить в Москве. Мы даже вот с вами сидим здесь, в Петербурге, каждый год основная часть наших выпускников уезжает в Москву. Все хотят жить в Москве, потому что хотят быть в столице. Это абсолютно нормально. Все, кто живет в Америке, так или иначе хотят жить в Нью-Йорке. Все, кто живет во Франции, так или иначе хотят реализоваться в Париже. Это нормальное человеческое желание. Люди хотят жить в столице. И когда есть выбор даже между Москвой и Петербургом, поверьте, я много лет это наблюдаю, все выбирают только Москву.
И тут, к сожалению, я на это смотрю очень трезво. Мне очень легко об этом говорить, потому что я тбилисец. Я не москвич, который просто вот оголтел и хвалит свой город. Но я все это наблюдаю много-много лет. И те люди, которые начинают говорить, что в Москве плохо, это, как правило, только те, у кого не сложилось. Но только, если дать им возможность, они, не касаясь перил, побегут и будут цепляться за любую возможность.
– Вы сказали про выпускников. Скажите, пожалуйста, началась ли уже подготовка к выпускному концерту Академии Вагановой? Что покажут выпускники на концерте?
– Давно идет подготовка. Нами проделана очень большая работа. Мы уже танцевали какую-то часть в Москве, мы сделали новый спектакль. Наш выпускник 2016 года Максим Севагин, который возглавляет балетную труппу Московского музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко, поставил свою работу для нас, "Танцы на свадьбе" на музыку Гранадоса, а дальше это все будет классический балет.
Я все предыдущие 10 выпусков как-то достаточно поодаль держал современный танец от школы, потому что самая главная школа в классическом балете. Мы в основном классику танцевали, неоклассику. Но вот в этом году я решил все-таки сделать эксперимент, так как это наш выпускник. Если бы это был кто-то другой, я бы, может быть, на это не согласился.
Потом мы будем выступать, конечно, в Мариинском театре, потом 19 и 20 июня будет Кремль. Также мы должны будем полететь в Бразилию с этим выпускным спектаклем. Я пока не понимаю, летим мы или нет. Так что, надеюсь, что все это состоится. Это всегда такая большая работа, что я не успеваю закончить год, как понимаю, что уже 1 сентября.
– Могли бы вы назвать имена наиболее ярких выпускников этого года?
– В школе получают образование. В школе не делают карьеру. Карьеру делают в театре. И как там сложится? Очень часто бывает, что те, на кого мы надеемся, у них ничего не выходит. И те, на кого мы смотрим с долей сочувствия, в театре выстреливают, потому что психотип у каждого человека свой. Одному подходит эта театральная жизнь с интригами, борьбой, а кто-то не выдерживает это, и у него ничего не складывается.
– Николай Максимович, за творческим путем каких выпускников прошлых лет вы следите, с кем поддерживаете общение, кто к вам обращается за советом, за помощью?
– Я слежу абсолютно за всеми, потому что мне это всегда интересно. Я человек-наблюдатель, мне просто интересно, как мои ожидания, вот в данном случае или в другом реализуются. Очень часто я трагически на них смотрю, потому что понимаю, насколько бездарно проходит их жизнь, насколько они не реализуют свой потенциал. С другой стороны, я очень часто сталкиваюсь с тем, что балет не для всех является смыслом жизни, как для меня. Они живут немножко другим, может быть, и в этом нет ничего страшного, это их выбор. Значит, так должно быть.
Я общаюсь абсолютно со всеми, кто этого хочет. Если человек этого не хочет, я и не общаюсь с ним. Поначалу было, конечно, сложно, я к этому привыкал, потому что очень много людей неблагодарных, которые просто вообще не понимают, что такое сказать "спасибо". Я вырос по-другому. Я не мог себе представить, чтобы я когда-то забыл поздравить своих педагогов с Днем учителя, с Новым годом или с днем рождения. Но у многих по-другому. Они считают, что они закончили учебу, они не хотят вас видеть. Я никогда в их жизни не лезу. Я прекрасно понимаю, что они приползут всегда в тот момент, когда им будет плохо. И они приползают. Именно приползают, а не приходят, и начинают говорить: "Я был не прав. Я был невнимательным". Но бумеранг, он ко всем прилетает, абсолютно ко всем.
Горжусь только теми, кто в профессии хорошо созвучен всем вот этим великим именам, которые нас окружают. А те, кто просто для галочки выходит на сцену, мне их просто искренне жалко, потому что, будь я на их месте, мне эта профессия была бы неинтересна на таком уровне. Я никогда не хотел заниматься этим делом просто для зарабатывания денег.
– Балерин учат и в Московской государственной академии хореографии. Однако выпускниц МГАХа критикуют за отсутствие балетной школы. Почему так? Почему, по вашему мнению, московская академия не поставляет кадры главному московскому театру?
– Вы знаете, вообще тенденция нынешнего времени какая-то очень странная. Вообще я не могу вам сказать, что я человек, который обожает балет, который в нем хорошо разбирается, интересуется им, захотел бы пойти в театр на кого-то из них. Я не хочу это видеть, потому что они танцуют очень плохо, а я не люблю, когда танцуют плохо. Я себе не позволяю смотреть на плохое. Мне достаточно пяти тактов для того, чтобы понять, хочу ли я дальше смотреть. Я очень мало что досматриваю даже на видео.
Но, могу вам честно сказать, что та школа, в которой я учился, в Московском хореографическом училище, сегодня это МГАХ. Они вообще не похожи. Во-первых, просто ушли те педагоги, которые там преподавали. В основном, они все в мире ином. Потом очень много зависит от руководителя, это я уже знаю, как руководитель. И, к сожалению, после великой Головкиной не пришел никто, кто бы на таком высоком, профессиональном уровне мог держать планку. Там было очень много способных детей, но из них ничего не вышло.
Вы понимаете, в любой профессии очень важно сочетание трех вещей: способностей, педагога и удачи. Когда нет чего-то одного из этого, ничего уже не выйдет. Я когда вижу что-то хорошее, очень радуюсь. Когда вижу, что ничего нет, мне становится неинтересно. Я очень печалюсь. Но могу вам честно сказать, что ни на один классический балет я смотреть не могу. Мне очень грустно.
– Вы видели "Пиковую даму" в Большом театре в постановке Юрия Посохова. Как оцениваете спектакль?
– Да, я видел. Я сходил на премьеру. Я стараюсь никогда не читать либретто для того, чтобы понять, что происходит. Я, посмотрев два акта, так и не понял, кто из них Томский, кто из них Елецкий, потому что у людей просто нет хореографического текста, который бы хотя бы как-то отобразил их персонажей. Очень плохо была исполнена партия Лизы. Мне было очень грустно от этого, потому что ее партию танцевала наша выпускница и человек, с которым я очень много работал, и мне было очень горько на это смотреть. А что касается вообще спектакля: там были некоторые задумки, которые мне понравились как задумки, но они не были реализованы. "Пиковая дама" – сложное произведение. Мне было сложно это смотреть, потому что когда-то я уже видел гениальный спектакль Ролана Пети. Мало того, я в нем участвовал. Тот спектакль поставил гений. Но там была идея: там было понятно для чего, как, почему. Тут не было идеи, а с точки зрения иллюстративности, относящейся к произведению, это было очень глупо, потому что у Пушкина это ироничное произведение, это шутка. Автор балета не понял этого всего. И потом, это повесть, это не роман. И два акта – это глупость. Когда в искусстве нет иронии становится много глупости.
– Ваш творческий путь очень плотно связан с Большим театром, а сейчас там происходят грандиозные изменения. Как вы к ним относитесь, в частности к назначению Валерия Абисаловича Гергиева?
– Я могу вам сказать, что с 1995 года, с того момента, как из руководящего состава театра ушли Левенталь, Покровский, Лазарев и Григорович, никто такого масштаба, как Гергиев, в этот театр не заходил, и им никогда никто не руководил. С этого момента руководили только какие-то менеджеры. И это всегда было провально. Я очень счастлив, что туда впервые вошел музыкант и творческая единица грандиозного масштаба. Другое дело, что человек пришел на пепелище, там нет ничего. Оперный репертуар… Это печально. Балет просто в жутком состоянии. Оркестр иногда, когда слушаю, я думаю: неужели так возможно, чтобы в главном театре страны люди играли поперек? У них слово "полифония" не существует, она у них расходится и так далее. Понимаете, я вырос в другом Большом театре, где было искусство всегда в наивысшей точке. К сожалению, я последние годы, когда служил, я был так или иначе участником развала величайшего театра в мире. И очень часто об этом говорил и очень переживал. Я очень надеюсь, что приход Валерия Абисаловича вообще изменит все. Это нельзя (оставлять – ред.) в таком виде, любой спектакль, который там идет – на спектакль "Жизель" пойдите или на "Лебединое озеро", – это катастрофа. Вы представьте себе, в "Лебедином озере" я исполнил все роли, вообще все: от последнего ряда кордебалета до главных героев. Я не узнаю половины текста. И, поверьте мне, и Юрий Григорович, если придет, он то же самое вам скажет, что он не узнает спектакль. И он туда и не ходит. Он сказал, пока этот человек будет там, тот, кто руководит балетом, он в Большой театр не зайдет и не заходит уже больше пяти лет, потому что это бандитизм. Все, в каком варианте это находится, к сожалению, не имеет отношения к великому Большому театру.
Артисты здесь ни при чем. Это система сломана. Знаете, как в компьютере, когда нечаянно заводится вирус, и летит вся система. Вот там так, к сожалению, очень много лет. И я вынужден констатировать это, потому что три наши лучшие выпускницы в прошлом году пошли в Большой театр. Они, выходя из этой школы, все три прошли через огромное количество главных партий в разных балетах. Одна из них на втором месяце сделала операцию, потому что ей в такой последовательности был предложен репертуар, что она получила жуткую травму… Две другие находятся в чудовищном состоянии, потому что не учитывается их возраст. Им так дают репертуар: не учитывается то, что это растущий организм, у них идет пубертат. Через это проходят все девочки. Но руководитель должен это понимать: здесь надо чуть-чуть придержать, здесь надо дать. Они находятся в такой форме, что мы все, кто смотрит отсюда, приходим в ужас. Мы знаем этих детей 10 лет. Мы их растили не для того, чтобы они в таком виде выходили на сцену. Это только я говорю о последних трех, а я могу о многих говорить, к сожалению. Я слежу абсолютно за всеми, потому что я их очень люблю. Даже тех, с кем не общаюсь. Это не значит, что я их не люблю, в них вложено много моих сил, но видеть такой результат мне больно, очень больно. Потому я очень надеюсь на Гергиева. Я очень надеюсь, что поменяется все.
Анна Нетребко – одна из величайших примадонн мира – сказала 10 лет назад еще, что в Большом театре просто надо всех уволить и набрать заново. Она это говорила в интервью. Это могут прочитать все. Она это сказала, не стесняясь, потому что она тоже прекрасно видела, что происходит с коллективом. А люди не виноваты. Виноваты, к сожалению, те, кто ими руководил много лет. Менеджер и искусство – несовместимые вещи.
– Недавно Валерий Абисалович сказал, что в репертуаре Большого театра станет значительно больше опер. Согласны ли вы с этим? Как вы считаете, не пострадает ли от этого балетный репертуар театра?
– Там нет никакого (репертуара – ред.). Все, что там происходит, это стыдно. Там должны быть и опера, и балет. Там две сцены. Там не может идти каждый день только опера. Это просто физически невозможно. Просто он, когда посмотрел, что идет, он понял, что люди не работают вообще. А я об этом говорил очень давно, что просто идет дербанивание бюджета. Они получают колоссальные деньги.И зачем им вообще задумываться о том, что они показывают, если все билеты проданы?
Правда, они до зрителя не дошли. Они у спекулянтов почему-то оседают, и это тоже все видят, потому что когда ни подойдешь к Большому театру, к тебе подходят люди и предлагают купить билетик. И когда ты заходишь в Большой театр, вроде достав билет с дикой сложностью, а полупустой зал.
Знаете, к сожалению, я вообще не завидую Валерию Абисаловичу, потому что то, что ему придется сейчас решать, это колоссальная нагрузка.
– На сегодняшний в афише Большого театра очень мало балетной классики, ближайший спектакль "Лебединое озеро" в середине апреля. При этом зрители часто критикуют театр за плохие составы. Ранее вы уже говорили об этой ситуации в Большом театре. Почему ничего не меняется?
– Сейчас восстанавливают "Ромео и Джульетту". Я говорил о том, что надо восстановить балет "Ромео и Джульетта" в версии Лавровского, еще когда танцевал, потому что тогда завтруппой был очень малозначимый персонаж, ему когда-то не дали в этом спектакле станцевать главную роль. Он уничтожил этот спектакль. Он ненавидел его, и он сделал все, чтобы его убрали из репертуара. Я тогда боролся за то, чтобы "Ромео и Джульетту" вернули. Вы представляете, сколько лет? Я уже 11 лет здесь, не танцую. Значит, он не идет 15 лет. Как может такой великий спектакль, который был сделан в нашей стране, не идти на этой сцене?
"Спящая красавица" не идет уже три года только потому, что они наняли никому ненужного западного художника. А когда началась спецоперация, он запретил свои декорации. Зачем он вообще был приглашен? Зачем мы тратили деньги на какого-то человека с Запада? У нас все есть. Я вообще могу вам сказать такую вещь, я об этом говорил много раз: Большому театру не надо приглашать художников, надо зайти в музей Большого театра и взять любые эскизы. Там все есть, там уже все давно существует. И просто это восстановив, это будет всегда красиво, всегда прекрасно и всегда хорошо. Но люди занимались собой, они покупали дачи. А дачи покупаются не на искусстве. Им надо было просто устроить освоение бюджета.
Пока не поменяют руководителя балетной труппы, никогда это не изменится. С тем человеком, кто там сидит, не будет по-другому, потому что он вообще не понимает, какой репертуар кому давать.
Потому все надеются на Гергиева, и все надеются, что он просто этих людей уже выгонит, потому что нельзя так. Они получают колоссальную зарплату, а искусство ничего не приобретает, к сожалению.
– За последние шесть лет в мире, в частности в культурной сфере, произошли глобальные изменения. Многие недружественные страны отменяют русскую культуру, отказываются от участия в наших международных фестивалях. Какое влияние, на ваш взгляд, это оказывает на международное сотрудничество России с другими странами? Какие позитивные и негативные последствия наблюдаются сегодня?
– Я вообще не обращаю на это внимание, потому то без русского искусства все равно ничего будет невозможно. Они просто сейчас хотят тратить деньги на себя. Пусть тратят. Это их проблемы. Другое дело, что мы не должны обращать на это внимание. У нас есть, куда ездить, у нас есть, чем заниматься.
За последние 30 лет все были в постоянных гастролях. Можно мы уже не будем ездить ни на какие фестивали, а действительно приведем то же "Лебединое озеро" в то состояние, в котором оно должно быть. А в том, в котором оно находится, когда ты заходишь в театр и задаешься вопросом: "А кто эти люди? Почему они выходят на сцену? Почему они падают?". Я, например, никогда такого не видел: было 250 лет моей родной школе, тогда я пришел в Большой театр на юбилейный Гала-концерт, ни одна девочка из выпускниц МГАХа не могла скрутить 32 фуэте – стыд и срам. Это было связано с тем, что им были придуманы такие комбинации, репертуар был роздан так неграмотно, что они не могли справиться с тем, что является обязательным элементом. Зритель не должен сидеть в напряжении, он должен думать, как это легко: "Ой, я сейчас тоже встану и так сделаю". А потом в телевизионной версии было это склеено так, чтобы никто не видел этих падений на сцене. Это трагедия. Давайте уже исправим это, наконец. Давайте мы не будем ездить на эти конкурсы и фестивали. Можно мы уже начнем заниматься делом.
– Если идти смотреть настоящий балет в России, то куда, на какие спектакли и с какими составами?
– Знаете, финал "Бориса Годунова": народ безмолвствует. Я могу вам сказать пойти туда, но это не значит, что вам это понравится. Вы любите Ван Гога, а я люблю Рембрандта. И как мы с вами договоримся? Понимаете, кому-то заходит "Лебединое озеро", а кто-то от "Жизели" с ума сходит, а кто-то приходит и говорит: "А дайте мне, пожалуйста, "Золушку" Прокофьева". И это абсолютно разное. Это один жанр, но его разные виды, поэтому тут нельзя сказать, что есть что-то одинаковое.
Все равно Большой и Мариинский должны быть самыми главными театрами мира. По-другому не должно быть никогда. Мариинский и Большой – это марка, это национальное достояние. Так же как то место (Академия Вагановой – ред.), где мы с вами находимся, это национальное достояние. И любой человек, который заходит на эту улицу, он должен гордиться даже тем, что просто идет рядом с этим зданием, где выросло такое количество величайших деятелей мировой культуры.
В Правительстве прошло совещание по подготовке к проведению II Всероссийских спортивных игр Александра Невского
Заместитель Председателя Правительства Дмитрий Чернышенко провёл совещание по вопросам подготовки к проведению II Всероссийских спортивных игр святого благоверного князя Александра Невского. В нём приняли участие заместитель Министра спорта Одес Байсултанов, губернатор Нижегородской области Глеб Никитин, председатель Патриаршей комиссии по вопросам физической культуры и спорта Русской православной церкви, митрополит Мурманский и Мончегорский Митрофан, ответственный секретарь Патриаршей комиссии по вопросам физической культуры и спорта РПЦ Дмитрий Петровский и другие представители Минспорта, органов власти Нижегородской области и Русской православной церкви.
На совещании обсудили ход подготовки к предстоящим соревнованиям, программу форума, а также вопросы организации культурной, экскурсионной и выставочной программ Игр.
Дмитрий Чернышенко подчеркнул, что Игры станут ещё одним подтверждением того, что Россия развивает и поддерживает проведение международных соревнований различных форматов. По его словам, II Игры Александра Невского станут отличной площадкой для демонстрации мастерства и силы духа. Он также добавил, что воспитание подрастающего поколения в духе наших традиций и ценностей неразрывно связано с физическим и духовным развитием гармоничного человека.
Глеб Никитин отметил, что правительством региона подготовлено положение об Играх, планируется увеличение количества участников, есть предложения по видам спорта.
«Приложим все силы, чтобы Игры прошли на самом высоком уровне. Для этого у нас есть всё необходимое, а главное – большой опыт по проведению масштабных мероприятий, в том числе и спортивных. Конечно, свою роль здесь играет и то, что память о выдающемся полководце – святом благоверном князе Александре Невском для нас особенно важна, ведь именно на Нижегородской земле, в Городце, он завершил свой земной путь. Мы рассматриваем эту возможность как ещё один шанс для напоминания о нём, укрепления духовных ценностей в обществе, особенно среди молодёжи, подростков», – сказал он.
Также губернатор сообщил, что подготовлен проект деловой программы форума «Вера и спорт».
Игры пройдут 10–16 сентября 2024 года в Нижнем Новгороде. В рамках соревнований также состоится Всероссийский форум «Вера и спорт», объединяющий научные, образовательные, информационные и культурные мероприятия для участников и гостей Игр. Организаторы соревнований – Минспорт, Патриаршая комиссия по вопросам физической культуры и спорта Русской православной церкви и правительство Нижегородской области.
Спортивная часть предполагает проведение соревнований по пяти видам спорта (баскетбол, самбо, футбол, шахматы, настольный теннис) и соревнований по выполнению нормативов Всероссийского физкультурно-спортивного комплекса «Готов к труду и обороне» (ГТО). Дополнительная программа Игр включает соревнования по фиджитал-футболу и онлайн-турниру по шахматам.
По итогам обсуждений был дан ряд поручений. В частности, Минспорту, правительству Нижегородской области совместно с заинтересованными ФОИВ, организациями, Патриаршей комиссией по вопросам физкультуры и спорта РПЦ образовать оргкомитет по подготовке и проведению мероприятия, утвердить его состав.
Кроме того, совместно с заинтересованными ФОИВ правительству Нижегородской области поручено разработать волонтёрскую программу Игр и форума «Вера и спорт», программу поддержки команд.
Первые Всероссийские спортивные игры святого благоверного князя Александра Невского состоялись в сентябре 2023 года в Кемерове. В них приняли участие 560 человек из 36 регионов, включая ДНР, ЛНР, Запорожскую и Херсонскую области. В ходе соревнований было разыграно 22 комплекта наград в 4 видах спорта (футбол, баскетбол, шахматы, самбо) и выполнении нормативов ГТО.
В работе Всероссийского форума «Вера и спорт» приняли участие более 1,2 тысячи человек. Деловая программа форума включала 14 секций и дискуссионных площадок образовательной, культурной, научной и учебно-методической направленности.
90,7% — компания U-BSS добилась лучшего качества распознавания узбекского языка в стране с помощью ИИ
По уровню распознавания узбекского языка U-BSS лидирует среди компаний, развивающих диалоговые решения на базе искусственного интеллекта, и предлагает одно из лучших комплексных решений по автоматизации клиентского обслуживания.
Выдающегося результата удалось достичь, опираясь на единый технологический стек и инновационные инструменты, которые позволяют эффективно обучать виртуального ассистента на малом количестве данных. Так, для обучения робота использовались датасеты от 2 до 10 часов в виде аудиофайлов с точной транскрибацией каждого из них. Это позволило достаточно быстро и с высоким качеством обучить модель пониманию узбекского языка. Если точность распознавания первой версии модели была всего 46%, то в новой версии качество распознавания выросло в 2 раза и достигло более 90,7%. Это лучший результат распознавания узбекского языка в Республике Узбекистан по оценке компании U-BSS.
Для бизнес-пользователей важно, что высокое качество автоматического распознавания речи в разы повышает скорость и точность работы виртуальных ассистентов и напрямую влияет на общую эффективность контакт-центра и удовлетворенность клиентов. Это, в свою очередь, ключевой фактор успешного бизнеса и конкурентоспособности на рынке.
К сильным сторонам модели распознавания от U-BSS можно отнести понимание уникальных фонетических и грамматических особенностей речевых конструкций узбекского языка, вариантов речи с использованием узбекских слов и диалектов в одном предложении, а также понимание особенностей тональности, которая может влиять на значение слов и фраз.
Модель обучалась на специализированной лексике банковской тематики, сейчас идет обогащение тематиками телеком-индустрии и в дальнейшем добавится лексика и тематики других отраслей. Это позволяет роботу сейчас и в будущем быстрее и точнее отвечать на вопросы и консультировать клиентов компаний из этих отраслей.
Высокое качество распознавания обеспечивает наиболее точную транскрибацию диалогов для более детального и корректного их анализа. Это помогает выявлять повторяющиеся проблемы, изучать тренды и обнаруживать возможности для улучшения обслуживания клиентов. Также высокий уровень распознавания позволяет снижать вероятность ошибок в коммуникации робота с клиентами, что ведет к уменьшению количества незавершенных обслуживаний.
«Мы гордимся тем, что нашей команде удалось достичь такого результата – сделать лучшую, по нашей оценке, модель распознавания узбекского языка в Узбекистане. Мы не останавливаемся на достигнутом и продолжаем работу. Готовы быстро и эффективно дообучать модель под задачи конкретного заказчика и улучшать распознавание с учетом новых тематик и продуктов наших клиентов», – прокомментировал управляющий директор компании U-BSS Павел Попов.
На Урале участки для инвесторов подберет искусственный интеллект
Наталия Тихонова (Свердловская область)
В рамках создания Национальной системы пространственных данных (НСПД) Росреестр готовит к запуску электронный сервис для профессиональных участников рынка "Градостроительная проработка онлайн". Он оптимизирует подбор подходящих участков для застройщиков.
При наполнении НСПД используются технологии Big Data, искусственного интеллекта, прогнозирования, геоинформационные омниканальные решения (сбор запросов, поступивших по разным каналам, в одно целое). Далеко не все пространственные данные содержатся в Едином госреестре недвижимости. В частности, там могут не указываться некоторые зоны с особыми условиями использования территории (ЗОУИТ), поскольку вводятся они ведомственными нормативными актами, есть объекты с неполными характеристиками, без правообладателей - это следствие того, что ранее существовало несколько параллельных информационных систем.
- По мере наполнения НСПД (а всего в ней 257 слоев) информация уточняется, устраняются пересечения участков, чтобы не было почвы для споров, - поясняет Игорь Цыганаш, руководитель управления Росреестра по Свердловской области.
Всего на базе НСПД планируется предоставлять 20 пользовательских сервисов. Два из них уже протестированы на Среднем Урале. Так, благодаря "Земле для стройки" в оборот вовлекли 916 участков площадью 512 гектаров. На них возвели 72 индивидуальных дома и один многоквартирный. Кроме того, наполняется ресурс "Земля для туризма": сейчас в нем 29 свердловских участков общей площадью 88,9 гектара, представляющих интерес для рекреационной деятельности и оказания туруслуг. Конкретные сроки внедрения "Градостроительной проработки онлайн" пока не называют, но Игорь Цыганаш предполагает, что это точно произойдет в ближайшие 1,5-2 года. На очереди сервис "Комплексное развитие территорий", ускоряющий поиск участков для реновации в городах.
Пока же инвесторы могут воспользоваться разделом "Градпроработка" на инвестпортале Свердловской области. Как рассказала заместитель министра инвестиций и развития региона Елена Хлыбова, нужный участок выбирается по кадастровому номеру или рисуется вручную на карте. После нажатия кнопки "принять объект" пользователь получает развернутый анализ, вплоть до наличия ЗОУИТ и памятников с охранной зоной, что помогает минимизировать риски будущего проекта.
А что думает сам бизнес о таком механизме подбора площадки?
- Благодаря сервисам Росреестра мы актуализируем базу участков раз в месяц, вручную запрашивать выписки по всей России невозможно. Что-то пока не получилось, но, надеемся, состоится, например, машиночитаемые генпланы и правила землепользования и застройки. Еще одна проблема - отсутствие данных о физлицах: даже заключив договор КРТ, мы не знаем, кто собственники квартир, которые придется выкупать. Совсем неоткуда взять и сведения об ограничениях, наложенных на недвижимость граждан, - рассуждает Михаил Богданов, ИТ-директор девелоперской компании. - Наконец, при отсутствии официальной информации от Росреестра мы вынуждены ориентироваться на коммерческие аналитические ресурсы по ценообразованию на той или иной территории. Но можно ли им до конца доверять?
В Москве открывается выставка уникального проекта "Партизаны Беларуси"
В Деловом и культурном комплексе Посольства Беларуси в России открывается выставка "Подвиги и судьбы партизан в документах". Она основана на материалах интернет-проекта "Партизаны Беларуси". Выставка проходит в рамках празднования 80-й годовщины освобождения Беларуси от фашизма и Победы советского народа в Великой Отечественной войне. Организаторами выступили Издательский дом "Беларусь сегодня" и Национальный архив Беларуси.
- Будут представлены фотографии времен Великой Отечественной войны, наградные листы, боевые характеристики партизан и подпольщиков. Они рассказывают о партизанских формированиях, их быте и боевых столкновениях с врагом, - рассказал куратор проекта, заместитель директора - главного редактора Издательского дома "Беларусь сегодня" Иван Синичкин. - В экспозицию мы включили не только известных белорусских комбригов, всех тех, кто удостаивался или представлялся к званию Героя Советского Союза - Петра Машерова, Василия Коржа, Ивана Захарова и других, но и уроженцев различных городов России, таких как Москва, Ленинград, Тула, Курск. В составе партизанских отрядов на территории Беларуси они осуществляли многонациональную борьбу с фашистской агрессией. На выставке установлен брендированный интерактивный стенд проекта "Партизаны Беларуси", с помощью которого каждый посетитель сможет попробовать найти своего героического предка из числа партизан и подпольщиков, узнать новые факты о партизанском движении на территории Беларуси.
Как отметил Иван Синичкин, проект создан с целью увековечивания памяти белорусских партизан, сражавшихся против нацизма в годы Великой Отечественной войны, он выполняет важные задачи по патриотическому воспитанию молодежи, активизации поисковой работы, пропаганде героического прошлого, развитию созидательной инициативы и недопущению фальсификации исторической правды. Уникальность проекта в том, что архивные документы до 2019 года не были доступны широкому кругу общественности.
Первая выставка стартовала в 2020 году в канун празднования Дня Конституции Беларуси. За это время она побывала в сотне городов Беларуси и везде становилась событием.
Сама выставка - неотъемлемая часть интернет-проекта "Партизаны Беларуси", с которым уже ознакомились более миллиона пользователей. Достигнута договоренность, что в стенах Делового и культурного комплекса Посольства Беларуси в России на Маросейке выставка будет работать вплоть до конца 2025 года. Однако этим дело не ограничится: передвижная экспозиция будет экспонироваться по городам России при поддержке Посольства и белорусских диаспор. Россияне смогут увидеть уникальные документы на уроженцев своих регионов.
Ожидается, что свое путешествие по России выставка начнет с приграничных регионов: Смоленска, Брянска и Пскова.
Текст: Юлия Васильева
Состоялся международный телемост, посвященный творчеству Максима Богдановича
Международный телемост по обмену научным и культурным опытом состоялся между Феодосийским литературно-мемориальным музеем А.С. Грина и Литературным музеем М.А. Богдановича (г. Минск). Телемост был посвящен творчеству выдающегося писателя, поэта и переводчика, известного белорусского литератора Максима Адамовича Богдановича.
В мероприятии приняли участие руководители и научные сотрудники обоих музеев, Литературно-художественного музея г. Старый Крым, члены феодосийской белорусской национально-культурной общины "Спадчына", а также руководитель Социального центра "Крымское землячество" в Республике Беларусь, полномочный представитель Республики Крым в РБ Андрей Лопацкий. Обсуждались вопросы сотрудничества Республики Крым и Республики Беларусь, и в частности - налаживания двусторонних межмузейных связей. Также были обсуждены вопросы сохранения памяти о Максиме Книжнике (это один из псевдонимов поэта) в Крыму и Республике Беларусь.
К слову, ежегодно в Крыму проводятся дни памяти в годовщину рождения и смерти поэта, активисты ухаживают за его могилой. Участникам телемоста рассказали об изданном по инициативе РНКА "Белорусы Крыма" сборнике стихотворений Максима Богдановича "Зеленя", а также об инициативе создания его музея в Ялте.
Первая космонавтка Беларуси должна вернуться на Землю 2 апреля
Дата старта корабля "Союз МС-25", на борту которого будет находиться первая космонавтка Беларуси Марина Василевская, остается без изменений - экипаж полетит в космос 21 марта. В основной его состав также входят российский космонавт "Роскосмоса", командир пилотируемого корабля белорус Олег Новицкий и астронавт NASA, бортинженер Трейси Дайсон.
Планируемая продолжительность работы экипажа ЭП-21 на российском сегменте МКС составит 12 суток. Символично, что на Землю экипаж должен вернуться 2 апреля - в День единения народов Беларуси и России. Ожидается, что на борту Марина Василевская проведет серию научных экспериментов, которые представляют большой интерес для белорусских и российских ученых. Полноценно воспроизвести их на Земле невозможно.
Подготовка к старту находится на финальном этапе. В начале текущей недели, 11 марта, официально было сообщено о том, что на космодроме Байконур специалисты РКК "Энергия" и других предприятий Госкорпорации "Роскосмос" завершили заправку пилотируемого корабля "Союз МС-25" компонентами топлива и сжатыми газами. Подготовкой к новой миссии на МКС заинтересовался и президент России. 11 марта состоялась рабочая встреча Владимира Путина с генеральным директором "Роскосмоса" Юрием Борисовым, на которой глава корпорации сообщил о том, что "космонавт из нашей братской Республики Беларусь Марина Василевская все экзамены сдала и готова к полету".
Худрук Пермского театра ставит в Могилеве спектакль "Женитьба. Фантасмагория"
Могилевские театралы в предвкушении культурного шока. Худрук Пермского театра "У Моста" Сергей Федотов ставит в Могилеве спектакль "Женитьба. Фантасмагория". Классику в его собственном прочтении Гоголя. Завтра - премьера.
Театр Федотова называют единственным в мире мистическим, и сам мастер с такой формулировкой согласен. С труппой Могилевского областного драматического он работал два месяца и уверяет, что за это время ощутил то, что логикой не объяснить. И видит в этом хороший знак: "Значит, постановка обречена на успех".
"Женитьбу" в Перми Федотов поставил 30 лет назад. Сразу после премьеры привез в Минск. Правда, как говорит сам, это были не гастроли в привычном понимании, а скорее частный визит. Как у музыкантов в ту пору были квартирники, так пермяки показали спектакль в камерном пространстве частного альтернативного театра.
- С тех пор хотел сюда вернуться, - признается Федотов. - И вот спустя столько лет ставлю в Могилеве премьерную, пятую по счету "Женитьбу". Премьерную, потому что каждый спектакль не похож на предыдущий, а прежние четыре я ставил в разных городах России, в Польше.
В нынешней постановке "Женитьбы" задействованы исключительно могилевские актеры, с которыми, как уверяет художественный руководитель театра "У Моста" Сергей Федотов, работать легко и комфортно.
- У них особое отношение к профессии - подвижническое, я бы даже сказал - священное. Они не играют, а служат.
Для меня было открытием, что в пересчете на российские деньги белорусские актеры зарабатывают по двадцать-тридцать тысяч рублей в месяц, мои ведущие - по двести тысяч, то есть раз в десять больше, - удивляется вслух Сергей Павлович.
Труд артистов Федотов ценит и уважает. Категорически не приемлет фальшь на сцене и отсутствие дисциплины. По словам заведующей труппой Могилевского драматического театра Натальи Устинович, он требует, чтобы до прихода артистов на сцене были выставлены свет, звук: "Надо сразу погружаться в нужную атмосферу".
В Могилеве Сергей Федотов нашел нужную ему атмосферу. Восхищен красотой города, а старинное здание театра из красного кирпича располагает к тому, чтобы в нем ставить именно "классику-мистику":
- Был по-настоящему впечатлен, узнав, что в здесь с 1917 года хранится мундир последнего российского императора Николая Второго. Реликвия, вышитая французскими золотошвеями, задействована в постановках! А сколько мистических, знаковых совпадений в "биографиях" российского и белорусского театров: ваш построен в 1888 году, наш - "У Моста" - через 100 лет, в 1988-м. В Могилеве в 1915-м была Ставка Верховного Главнокомандующего, а ровно через 100 лет, в 2015 году, мы привезли на Международный молодежный театральный форум "М.@рт.контакт" спектакль "Сиротливый запад" МакДонаха, который публика приняла с восторгом. Зритель здесь совершенно невероятный, жадный до творчества, до зрелищ. Мы встречаемся на улице, и люди меня узнают, радуются: "Вы снова приехали!"
На прошлогоднем "М.@рт.контакте" театр "У Моста" с постановкой "На дне" был отмечен специальным дипломом. А Федотов, не успев из Беларуси домой добраться, уже звонил директору Могилевского драматического театра с предложением: "Хочу поставить спектакль с вашими артистами!"
Директор Ирина Белякова идею приняла с восторгом:
- Для нас работать с заслуженным артистом России, заслуженным деятелем искусств - большая удача. Это колоссальный опыт, ведь каждая репетиция для наших актеров превращается в мастер-класс! Билеты на премьеру "Женитьбы" пятнадцатого и шестнадцатого марта раскупили в первые же дни продажи. Поэтому пришлось организовывать дополнительный показ - на семнадцатое марта.
Еще один пройдет 20 марта, в преддверии "М.@рт.контакта" - форум официально открывается 21-го.
- У моего любимого автора, а Гоголя я у себя в театре поставил всего, жанр "Женитьбы" обозначен как "совершенно невероятное событие". До этого постановку все представляли как бытовую комедию, водевиль. Но они никогда не получались смешными. Я решил оторваться от этой трактовки, превратить "Женитьбу" в мистику, мираж, сон, - объясняет замысел постановки Сергей Федотов, которого мы застали на одной из финальных репетиций.
В рамках "М.@рт.контакта" 26 марта российский режиссер покажет в Могилеве еще одну гоголевскую постановку - "Вий". Причем впервые в истории форума - ночью.
- В процессе репетиций "Женитьбы" мы ощущали нечто инфернальное. Как-то с Ириной Анатольевной пришли в зал, и в друг в полной темноте - на сцене внезапно погас свет - услышали, как в ложе скрипнуло кресло... В помещении были лишь мы вдвоем, так что, думаю, это сам Гоголь нас посетил, - подогревает Сергей Павлович интерес к и без того одной из самых востребованных публикой фестивальных постановок. - "Вий" был заявлен в программе форума на семь вечера. Мы решили показать его дополнительно еще и в одиннадцать. В это время погрузиться в атмосферу потустороннего восприимчивой публике будет еще волнительнее, а сцена с ведьмой между прочим приходится как раз на полночь!
Федотов из тех, для кого важно все - до акцентов и деталей. Потому он отыскал в Могилеве антикварный магазин, где приобрел несколько подсвечников XIX века, которые "введет" в спектакль. Свечи зажигает и на прогонах - "все должно быть настоящее".
Еще одна фишка мага и волшебника из Перми - психологический гротеск. Нередко одному актеру он предлагает две-три полярные роли. Делается это для того, "чтобы мог увидеть персонажей со стороны, разнообразить характеры".
Лауреат Национальной премии "Золотая маска", лауреат Правительства России, Национальной премии Чехии Сергей Федотов за 35 лет работы театра "У Моста" объехал пятьдесят стран, побывал на 225 фестивалях. И Могилевскому областному драматическому очень повезло, что "Женитьба. Фантасмагория" останется в его репертуаре.
Кстати
Международный молодежный театральный форум "М.@рт.контакт" пройдет в Могилеве с 21 по 27 марта. С 2006 года на нем показано около 300 спектаклей из более чем 20 стран, их увидели свыше 53 тысяч зрителей.
Текст: Ольга Кисляк
Вышел новый сериал "Черное солнце" с Юрием Чурсиным и Максимом Стояновым
Валерий Кичин
Сериалы - такое же кино, только хуже. Это привычное определение в массовом сознании прилипло к бесконечным и очень, до неотличимости, похожим друг на друга конвейерным зрелищам, которые снимаются быстро и дешево, играются наспех и кое-как, где режиссура сводится к умению придумать какой-то особенно залихватский ракурс.
Свежий пример - стартовавшие онлайн "Курьеры". Тема злободневная: курьеры на мопедах все резвее пугают прохожих, развозя клиентам пиццу. Чем и как живут эти симпатичные ребята, как в таком темпе выживают, как все это организовано, какие там конфликты-конкуренции - интересно же! Но как только строгая мама стала загонять сына в медвуз, сидя в интерьерах дизайн-офиса, изображающего ее квартиру, становится ясно: первый эпизод, где экзаменатор, посмотрев бредовый опус будущего кинорежиссера, советует ему сначала познать жизнь, прямиком относится к этому сериалу: там есть все, кроме жизни.
В такой шарикоподшипниковой индустрии первая режиссерская работа в полном метре актрисы Анны Носатовой сериал "Черное солнце" неожиданно удивляет качеством: начав просмотр первых эпизодов 12-серийного "продукта", я не смог оторваться, пока эти стартовые эпизоды не оборвались - как всегда, на самом интересном месте. Это детектив, где герои в погонах поначалу напомнили о традициях образцово-показательных "Знатоков", сотрясавших страну на протяжении доброго десятилетия. Но очень скоро проявились характеры - контрастные, конфликтные, интригующие. Проявились параллели с переживаемым нами временем всесилья "сильных мира сего". И - главное в детективе - зависла загадка страшных событий, случившихся близ Петербурга в Выборге с его вполне европейской архитектурой и вполне советскими атавизмами.
Оперуполномоченный Чагин расследует исчезновение молдаванки Кристины - заявление подала ее встревоженная сестра Габи. А в лесной чаще обнаружены останки расчлененных женских тел. В дело включается новоприбывший следователь Жук, который сразу обнаруживает грубое нарушение Чагиным служебных полномочий и попытку скрыть серьезное преступление. Следы приведут его к некоей сатанинской секте, ритуально приносящей свои жуткие жертвы, но в какой мере это так, рассказ еще впереди. А вот предпринятая мной попытка пересказать фабулу так настораживает, что лично я бы и смотреть такое кино не стал. Но - стал и даже жду продолжения.
В чем притягательность картины? Прежде всего, в мастерстве сценаристов Олега Антонова ("Пестрые сумерки", "Ельцин. Три дня в августе") и Александра Васютинского ("По ту сторону смерти"). Они не только закрутили интригу так, что она цепко держит внимание, но и заложили в сценарии яркие, контрастные, способные меняться характеры, конфликт между которыми и траектория их эволюции становятся едва ли не главными в сериале. Здесь есть что играть актерам, и два главных персонажа фильма следователь Жук у Юрия Чурсина и капитан Чагин у Максима Стоянова держат внимание зрителя неотрывно. Не маски, но живые люди с массой недостатков и у каждого своим представлением о профессиональном долге и этике. Чагин - талантливый следак с замечательно развитой интуицией, чувством юмора, способностью к самоанализу и полной неспособностью, смирившись с обстоятельствами, бросить начатое дело на полдороге. Своего рода импульсивный романтик без тормозов и берегов, признающий не только закон, но и "понятия" (за эту роль Максим Стоянов получил актерский приз на фестивале "Пилот"). Жук по первому представлению - сухарь, бесчувственная вычислительная машина, тупой бездушный законник. Но, как и водится в хорошем кино, мы постепенно узнаем обстоятельства пережитой им трагедии, обретаем способность его понимать и ему сочувствовать. Развитие отношений между этими двумя и составляют главный сюжет картины, это центр нашего внимания, пожалуй, более захватывающий, чем интрига с сатанистами и томящимися в плену красавицами. Эти характеры и этот сюжет, собственно, и заставляют с нетерпением ждать новых серий, став вровень с сюжетом детективным - при всей натуралистической жути достаточно стандартным и в меру завлекательным.
Третьим и не лишним персонажем в первых сериях предстает молдаванка Габи - владелица косметического салона с повадками деловой, знающей свою неотразимость femme fatale (Виктория Корлякова). Она здесь не просто одна из жертв загадочного преступления, но и носительница "женского начала" в сюжете: там, где вступают в действие сексуальные инстинкты, строгая служебная логика начинает давать сбои - как сказано в классическом фильме, "красота - это страшная сила".
Достоинство нового сериала - способность видеть и передавать сложность прихотливо переплетенных мотивов наших бедовых жизней. Эти мотивы и фабульные линии, эти "привходящие обстоятельства" по ходу сюжета умножаются, громоздятся, подобно льдам в бурю, и в них все труднее разобраться - интерес к картине лавинообразно возрастает. Сумеют ли авторы совладать с этим ими же сотворенным симфоническим звучанием и не сведется ли все это, многозвучное, к обидно разочаровывающей попевке, - покажут новые серии "Черного солнца".
Где смотреть: онлайн-кинотеатр KION.
Оргкомитет: Юбилейные даты найдут отражение в программе "Красной площади"
Анастасия Скорондаева
В Администрации Президента РФ прошло заседание Организационного комитета по проведению X Книжного фестиваля "Красная площадь". В 2024 году любимый горожанами литературный праздник пройдет с 6 по 9 июня.
"В этом году книжный фестиваль "Красная площадь" отметить первый серьезный юбилей - 10 лет. Мы гордимся, что, несмотря на последние непростые годы, фестиваль не прерывался, проходил из года в год с большим успехом, - отметил советник президента России по вопросам культуры и искусства, председатель организационного комитета фестиваля Владимир Толстой. - Фестиваль стал привычным праздником для тех, кто любит книгу и литературу, на него приходят целыми семьями. Книга и Великое русское слово в эти дни находятся в центре внимания и в самом сердце столицы".
Заместитель председателя Оргкомитета фестиваля, директор департамента Минцифры Владимир Григорьев пообещал, что все юбилейные даты обязательно найдут отражение в программе фестиваля: "В год 225-летия Александра Пушкина его строки прозвучат на всех языках народов России. По традиции будут награждены лучшие молодые писатели и поэты премией "Лицей". В год 100-летних юбилеев писателей-фронтовиков: Владимира Богомолова, Юрия Бондарева, Василя Быкова и Бориса Васильева пристальное внимание мы обратим на лейтенантскую прозу".
Фестиваль традиционно станет синтезом всех искусств. Он объединит писателей, поэтов, иллюстраторов, переводчиков, издателей, библиотекарей, ведущих деятелей культуры - режиссеров, актеров, музыкантов, а также почитателей книги из разных уголков России и мира. Фестивалем интересуются и в других странах, например, в прошлом году репортажи с "Красной площади" и онлайн-трансляции смотрели в Республике Беларусь, Казахстане, Украине, США, Германии, Узбекистане, Кыргызстане, Франции и многих других.
Ожидается, что в книжном фестивале "Красная площадь" участие примут около 400 издательств. По сложившейся традиции книги здесь будут стоить на 25% дешевле, чем в магазинах. Прием заявок на участие в фестивале начнется 15 апреля.
В прошлом году гостями литературного праздника за пять дней стали более 200 тысяч человек. Издательства из 56 регионов России и Республики Беларусь представили книги читателям, пополнившим свои домашние библиотеки на более чем 100 тысяч книг.
Мариинский театр вернул в Россию "Гугенотов"
Мария Бабалова
Этой огромной, почти пятичасовой оперы, принадлежащей перу француза Джакомо Мейербера, на наших театральных афишах не было больше семи десятилетий. Вообще, миру известно считаное количество постановок "Гугенотов", ибо эта партитура для воплощения требует невероятной концентрации гигантских творческих и материально-технических усилий. Но Мариинская труппа, ведомая Валерием Гергиевым, любит и умеет бросать вызовы, создавая значимые страницы новейшей истории отечественного, да и мирового оперного театра.
Мариинцы долго готовились к премьере через серию концертных исполнений и сложный выбор постановочной команды. В итоге за работу взялись те, кто не без успеха прошлым летом реализовал на этих подмостках другую, не менее титаническую оперу - "Нюрнбергских мейстерзингеров" Вагнера. Так режиссером-постановщиком "Гугенотов" на Новой сцене Мариинки стал Константин Балакин, сценографом и художником по костюмам - Елена Вершинина, художником по свету - Ирина Вторникова, а за дирижерским пультом, конечно, спектаклем командовал Валерий Гергиев.
Своих "Гугенотов" Мейербер создал на либретто Эжена Скриба и Жермена Делавиня по мотивам романа Проспера Мериме "Хроника царствования Карла IX". Первое же представление оперы 29 февраля 1836 года в Париже сделало ее автора одним из самых влиятельных композиторов XIX века. Не обошла оперу и прикладная слава. Так, к примеру, Артур Конан Дойл в "Собаке Баскервилей" отправил своих главных героев именно на этот спектакль.
Как следует из литературного первоисточника, опера пытается осмыслить одну из самых сумрачных страниц истории Франции второй половины XVI века. На фоне кровавых религиозных войн (Варфоломеевской ночи) разворачивается трагическая история любви протестанта Рауля и католички Валентины, вплетенная не только в трагический контекст истории, но и в помпезность дворцовой жизни в изумительных костюмах с шикарными хоровыми и балетными сценами. Громадная опера с запутанным сюжетом, в каждом из пяти действий которой есть своя мини-кульминация.
Казалось бы, любовная линия должна примирить враждующих католиков и гугенотов. Брак королевы Маргариты Валуа и Генриха Наваррского - католички и протестанта - должен был послужить тому примером. Но брак оказался ловушкой, куда попали гугеноты, приехавшие на свадьбу. И на глазах публики погибают Валентина, Рауль и его верный слуга Марсель...
Вся пугающая актуальность оперы, когда и сегодня "горит и кружится планета", спрятана постановщиками во множестве складок тяжелых занавесов (как еще, быть может, и аллегории дворцовых интриг и тайн), задекорировано фантасмагорическим количеством роз, которые, как известно, отличаются не только красивыми цветами, но и острыми шипами... Прекрасная музыка, требующая технически блестящего пения с изобилием труднейших каденций и фиоритур, удивительно проникновенно передает и красоту человеческой любви, и трагическую жестокость окружающего мира. Солистам пока сложно выдержать этот вокальный марафон, помноженный на трудности французского языка, на одном высоком исполнительском уровне. Самая титаническая роль Рауля де Нанжи у Сергея Скороходова, для которого амплуа tenore di grazia ближе к финалу оперы, стало дорогой к успеху.
Точными попаданиями в роль, как вокально, так и актерски, были работы Максима Даминова (Граф де Невер), Михаила Петренко (Граф де Сен-Бри) и Дарьи Росицкой (паж Урбан). Немного не хватило вокальной выносливости и верности стилю Олегу Сычёву (Марсель) и Анастасии Калагиной (Маргарита Валуа). А вот сопрано Ирина Чурилова в образе Валентины демонстрировала уникальную "стальную лирику" - певица с беспримерной стойкостью почти ежедневно выходит на сцену Мариинского театра в разных ролях.
Валерий Гергиев вел спектакль очень чутко, во всякую минуту проявляя готовность поддержать певцов и сделать мейерберовский оркестр иногда чуть "прозрачнее" привычных трактовок. От этого возникало ощущение нереального оптимизма. Хотя химера с сатанинскими рогами, которая увеличивается в размерах к финалу спектакля и оказывается в центре сцены как знак кары, всего хищного и хаоса, - будто пытается заслонить собой веру, надежду и любовь.
Стартовал второй тур обменных гастролей Большого и Мариинского театров. На смену начавших эту традицию опер Римского-Корсакова пришли оперы Модеста Мусоргского. Нынешний перекрестный вояж двух коллективов посвящен 185-летию со дня рождения композитора. В Москве покажут "Хованщину", а в Петербурге - "Бориса Годунова". Эти гастроли - еще и первая, по сути, попытка творческой коллаборации двух коллективов. На Исторической сцене Большого мариинская "Хованщина" пройдет с участием хора и оркестра Большого театра, а за пульт встанет гендиректор ГАБТ, художественный руководитель - директор Мариинского театра Валерий Гергиев.
В эти же дни на Новой сцене Мариинки "Борис Годунов" будет показан при участии мариинских хора и оркестра (за дирижерским пультом - Алексей Богорад).
Всего в рамках гастролей, что продлятся до 17 марта, будет показано по пять спектаклей.
Режиссер Илья Казанков: Почему нам нужен "Позывной "Пассажир"
Максим Васюнов
Многие в последние годы говорили, что правдивые картины о Донбассе появятся, когда сами защитники вернутся с фронта. И вот - дождались. Над фильмом "Позывной "Пассажир", что выходит практически во всех кинотеатрах страны, работали реальные ополченцы, а также те, кто регулярно бывает на Донбассе и все видит своими глазами. Артисты Антон Шагин, Сослан Фидаров, Александр Михайлов, Владимир Стеклов… Первые зрители уже оценили фильм за точность и честность.
Но дело не только в том, что "Позывной "Пассажир" сделан участниками и очевидцами событий. В центре сюжета - молодой гламурный писатель Рябинин, который отправляется на Донбасс в поисках брата. Там от снобизма, эгоизма и спеси москвича не остается и следа - война фальши не терпит. Пожалуй, впервые наше современное кино так жестко столкнуло "интеллигента-пацифиста" и фронтовую правду. Правда в картине победила. Но победит ли кино? Заставит ли задуматься других "рябининых"? Об этом разговор "РГ" накануне премьеры с режиссером Ильей Казанковым.
Илья, в основу вашего сценария лег роман Александра Проханова "Убийство городов". Это экранизация или снимали "по мотивам"?
Илья Казанков: Это не экранизация, мы договорились говорить: "кино снято по роману". Но этим мы совсем не облегчили себе работу. С одной стороны, не хотелось далеко уходить от первоисточника. С другой, нужны были визуальные образы. Чтобы история зазвенела, зазвучала. Чтобы были понятны мотивы и поступки героев. Поэтому мы с самого начала привлекли консультантов: тот же Сослан Фидаров очень помогал. Помню, сценарий первого боя написал, показал парням - они улыбнулись и… Вместе переписали.
Никакой фантазии бы не хватило для сценария и съемок фильма о войне, если никого из киногруппы ничего с войной не связывает. Жизнь сильнее любых придумок.
Много "патронов" поднесли участники киногруппы, у которых есть боевой опыт?
Илья Казанков: Да. Например, сцена с автоматом. Помню по военному училищу - автоматы выдавали по списку, потом их сдавали в оружейку. Спросил Сослана: а на Донбассе как - когда боевые действия не ведутся, оружие в хате оставляете? Нет, говорит, всегда с собой. Даже спим - автомат рядом. Отсюда у Антона Шагина и Алексея Шевченкова родилась сцена, которой в сценарии не было. Комбат просит героя принести воды, тот берет канистру, идет, а комбат ему вслед: "Автомат, возьми, Коля". Кажется, мелочь. Но красноречивая: сразу понятно, что тут происходит, видно, что герой человек неопытный, даже наивный.
Но ведь снимали вы не на Донбассе?
Илья Казанков: Мы туда рвались, но нас от этого мальчишества быстро вылечили. Там ведь киношники тоже - цель номер один. Снимали в Подмосковье, в поле под Павловским Посадом. Художник Денис Думан с ассистентами с прошлой весны сажали там деревья, кусты сирени, строили деревню - 17 дворов, 17 домов, улицы, столбы электрические, брошеные машины, тележки, велосипеды… Но деревню пришлось "разбомбить". В фильме видно - от нее ничего почти не осталось.
Писателя, ставшего ополченцем, у вас играет Антон Шагин. У него, конечно, бывали роли разные - но военных картин не было. Так почему - он?
Илья Казанков: Во-первых, Антон, как известно, свою патриотическую позицию не скрывает, Донбасс поддерживает не только на словах. Во-вторых, он для меня - большой русский актер. Мы даже проб не делали, поговорили минут сорок, он почитал сценарий и всё. Антон прыгал с обрывов, стоял под взрывами, купался в грязи, лежал в холодной воде - и не ныл, делал даже больше, чем требовалось. Настоящий ополченец!
А в "ополченцы" в этом фильме записаться спешили не все?
Илья Казанков: Некоторые спрашивали - как именно мы собираемся снимать, покажем ли "правду" второй стороны. Но для меня это кривой путь. В фильмах о Великой Отечественной войне сразу понятно, кто враг - даже если фашистов играли великие и очень обаятельные актеры. И сейчас должно быть ясно: где наши, а где враги. Это же с девяностых в нас стали сеять сомнения: а может, фашисты не такие уж звери, как нам внушали в СССР? А у меня же дедушка жил в Новой Каховке на Херсонщине, я часто у него бывал - и мы с ним видели своими глазами, как потихоньку поднимают головы националисты, как ненависть становится идеологией…
Вот и с нашей картиной: кто-то из коллег начинал уверять, что впервые слышит о фашизме на Украине, - и разговор у нас не складывался. Незаменимых в кино нет. Даже если судить только по нашему фильму - нетрудно убедиться, сколько больших актеров никуда и не думало уезжать. У Александра Михайлова и Владимира Стеклова в фильме небольшие, но очень важные роли. Таланты из среднего поколения - те же Сослан Фидаров, Сергей Горобченко, Виталий Кищенко, влюбивший на съемках всех в себя. Все настоящие в России, дома, с нами.
Герой вашего фильма вышел из такой столичной глянцевой богемы…
Илья Казанков: …Скажите проще - "гламурятины".
Хорошо, они тоже придут смотреть фильм - и что, вы думаете, кино их может в чем-то переубедить?
Илья Казанков: Мы были бы счастливы, если бы они посмотрели. Наше кино - для сомневающихся. Старались сделать все честно, откровенно, не раздувая, не пропагандируя, не агитируя. Просто посмотрите, что происходило там в 2015-м. Вы сидели на Патриках, пили кофе или шампанское, ездили на "Бентли", гуляли с собачками. А там просто истребляли наш народ. Там было то, что называется геноцидом - и другого слова нет. Посмотрите, чтобы не задавать этих глупых вопросов - а зачем мы начали спецоперацию? Так просто никого не переубедишь. Знаю, что услышу, как будут плеваться и посмеиваться. Главное, чтоб не было - не видел, но осуждаю. И если хоть один из этих тусовщиков после фильма попытается подумать - уже победа.
Может, стоило снимать картину уже не о первых донбасских ополченцах, а о нынешних героях СВО?
Илья Казанков: Нет существенной смысловой разницы между происходящим сейчас и происходившим девять-десять лет назад. Мне интересно и важно показать, как все начиналось, почему все привело к спецоперации… К тому же, если честно, сценариев сейчас полно, и я их получаю пачками, - но в них нет материала, нет истории, нет героев. Просто спекулировать на злободневности - зачем? С патриотическим кино нельзя шутить: оно как минное поле - ошибок не прощает.
Максим Королев, продюсер фильма "Позывной "Пассажир":
- Перед съемками мы придумали термин "интеллигентный патриотизм" и старались этому следовать. Говорить о военных конфликтах нужно не в лоб - глядя на некоторых турбо-патриотов, думаешь иногда: с такими друзьями и враги не нужны. Такое кино - патриотическое - требует тонкости, точности, взвешенности и… правдивости. Всего того, что на самом деле означает интеллигентность. И "Позывной "Пассажир", на мой взгляд, таким и получился.
Мне кажется, работа над "Позывным "Пассажир" стала во многом уникальным опытом тесного сотрудничества власти и бизнеса. Нас не просто "поддерживали", но действительно помогали на всех этапах решать проблемы. Тут и Минкультуры, и Институт развития интернета, и Фонд кино, и ВГТРК - после проката фильм покажет телеканал "Россия 1". Почему, мне кажется, это важно? Потому что можно бесконечно говорить о том, как нужно нам современное качественное, достойное патриотическое кино - но без реальной, внятной поддержки государства сегодня это вряд ли возможно.
В БДТ им. Товстоногова играют "Холопов"
Алена Карась
Новая работа Андрея Могучего в БДТ основана на пьесе "Холопы", написанной в 1907 году Петром Гнедичем, чья судьба была связана со знаменитым зданием на Фонтанке, в котором до БДТ находился Суворинский театр. Возможно, это обстоятельство определило острое, почти интимное чувство близости прошлого, которое испытали зрители спектакля, премьера которого состоится 14 марта.
Вместе с художником Александром Шишкиным режиссер придумал пространство, соединяющее времена: меланхолические руины в строительных лесах - осыпающиеся стены парадной залы бывшего особняка с обшарпанным паркетом и видом на Эрмитаж. Пока один из гастарбайтеров договаривается с улыбчивым китайцем довести особняк до полной гибели, чтобы китайские бизнесмены могли выкупить его за бесценок (актер Сергей Стукалов, кажется, свободно говорит как по-узбекски, так и по по-китайски), трепетная ленинградская экскурсоводша (Татьяна Бедова) рассказывает китайским туристам о его блистательном прошлом. Другой рабочий, кажется, более чувствительный к этому рассказу (актер Рустам Насыров), втягивается в совсем иные "переговоры": он следит за тем, как из огромного сундука, или сквозь полы и стены медленно просачиваются призраки, бывшие обитатели дома, напоминая персонажей то ли гофмановских, то ли гоголевских страшных сказок.
Последних можно признать в балаганном, фантасмагорическом семействе сенатского чиновника Веточкина, которого Валерий Дегтярь, напротив, играет до ужаса вкрадчиво, в духе натуральной школы. Впрочем, разнообразие жанровых регистров свойственно всему спектаклю, в котором соединяются разные виды театра - от психологической мелодрамы до гротеска, от натуралистической до формальной школы.
В инфернально-гротескном хоре призраков поначалу солирует барский мажордом, крепостной Веденей (Анатолий Петров), гоняя лакеев, горничных и воспитанниц в белых передниках, пока вдруг изможденная и бледная как смерть посудомойка Глафира (Юлия Марченко), споткнувшись, не разбивает барский фарфоровый сервиз. "Холопья кровь!", - истошно кричит она, зверски избиваемая лакеями. Доходяга без всяких претензий на дальнейшую жизнь, она как будто воплощает Дух холода, чью знаменитую арию из оперы Пёрселла "Король Артур" несколько раз поёт в спектакле Семён Мендельсон, названный в программке контратенором-медиумом. Фиглярствуя, задыхаясь, то и дело срываясь на фальцет, он молит кого-то (может, само Время) позволить ему вновь вмерзнуть в смерть (let me, let me freeze again to death).
Перед нами как будто и впрямь барочная опера с ее меланжем исторических, религиозных и волшебных сюжетов. Вот малорослый актер Алексей Ингелевич, играющий "мысль об императоре Павле I, живущую в головах русского дворянства, чиновников и других жителей Петербурга 1801 года", пробегает через партер, чтобы занять место в царской ложе над сценой - главным зрителем и невидимым актером драмы, которая разворачивается в течение трёх последних дней его правления. Вот в игровом антракте актер Александр Ронис (еще один инфернально-гротескный персонаж семейства Веточкина - Евсеевна), нескончаемо бухтит что-то, сидя на сундуке Бабой Ягой, в то время как в проходе партера импозантный экскурсовод рассказывает самым настоящим, а не театральным про историю БДТ и его здания. Нашпигованный точно рождественский поросенок, сюжет спектакля грозит так и не сложиться во внятную историю, но нет - на этот раз она предельно ясна.
В ее центре судьба княжны Екатерины Плавутиной-Плавунцовой, гранд-дамы екатерининского века, в знак протеста в связи с воцарением Павла сидящей в инвалидном кресле почти четыре года. Ее не столь принципиальный младший брат князь Александр Павлович, "написанный" Василием Реутовым мягкими, пастельными красками, хотя и со скрытым пародийным планом, вынужден служить презираемому императору, но внезапно попадает в опалу и бежит с сестрой и женой в ближнее имение, где получает известие о всеобщей перемене участи (весть о смерти Павла привозит ему сын, марионеточный розовощекий князь Платон - Виктор Княжев, и по его виду ясно, что он прибыл прямо с места убийства). Финал грозил бы хеппи-эндом, если бы не скелеты в шкафу, которые выползают буквально и фигурально из разных частей пространства. Они-то и становятся ключом к сценической адаптации позабытой исторической мелодрамы.
Режиссер и его соавтор по сценической адаптации Светлана Щагина на этот раз бережно обошлись с текстом пьесы, тщательно подновив меланхолические руины и снабдив их кое-где поясняющими титрами. Благодаря им мы узнаем о деятельности Павла, в том числе - об указе, предписывавшем всем дворянам при виде его кареты опускаться на колени. В этом момент, кажется, и вывозят на сцену высокое чёрное кресло с сидящей в нем Княжной - Мариной Игнатовой, в чёрных очках, элегантном чёрном жакете, чёрных брюках и начищенных до блеска чёрных жокейских сапогах. Экстравагантная и печальная, с выбеленным лицом и коротким рыжим паричком, она напоминает скорее Гамлета, чем дикую русскую крепостницу. Величественное, жутковатое ее присутствие завораживает не только челядь, но и зрительный зал. Игнатова умудряется играть так, что по ходу действия "великое сидение" ее героини все меньше кажется протестом и все больше - самоистязанием за тот грех, о котором она, кажется, ни на минуту не забывала. Этот мощный мелодраматический замес судьбы и увлек когда-то первых исполнительниц этой роли - великих русских актрис Марию Савину и Марию Ермолову.
Когда приехавший из Парижа бывший крепостной Княжны Перейденов (Дмитрий Воробьев, чья тонкая психологическая игра отсылает к раннему Достоевскому) сообщает, что ее дочь, рожденная в незаконной связи с французским аристократом, находится в ее доме, героиня Игнатовой внутренне обрушивается как руина, но внешне еще сильнее выпрямляет спину - как будто давно была готова к возмездию. Когда посудомойку Глафиру приволакивают к ней, Княжна впервые спускается с кресла и садится на пол рядом с изможденной, точно снятой с креста, дочерью. Та лежит перед ней на облезлом паркете - пьяная, избитая и больная, спокойно и жестоко рассказывая о том, как мерзко ей среди княжеских холопов, и как ни на что не осталось сил, кроме презрения и ненависти. Княжна прекрасно сознает, что внезапное обретение дочери в замученной крепостной не изменит их общей судьбы. Возмездие не принесет освобождения. И Перейденов, ехавший за тысячи верст на родину, чтобы встреча с Прошлым сломила дух Княжны, вместо упоения местью тихо и обреченно умрет где-то на лестнице.
Холопство выело здесь душу у всех, при жизни превратив в живых мертвецов - у Князя Александра, у его жеманной жены Lise (Варвара Павлова), рассуждающей о позоре крепостничества, у Веточкина, под прикрытием должности ворующего, где придется и поющего оду грядущему расцвету чиновничьей власти, у воспитанницы Агнички с перекошенным от злобы лицом (Алёна Кучкова), и даже у инфернальной княжеской камеристки, финки Мины (Ируте Венгалите).
День чаемого освобождения оказывается днем гнева. Подточенные усилиями хитрого гастарбайтера (или самим Прошлым, просочившимся сквозь времена) стены обветшавшего особняка, наконец, обрушиваются. Но поверх звучащей в памяти меланхолической арии Пёрселла, вопреки гротескной и мрачной атмосфере спектакля, в нем работает какая-то таинственная формула, позволяющая к финалу обрести парадоксальное чувство надежды. Эту загадочную формулу Могучего мне открыть пока не удалось. Но она, безусловно, там есть.
Созданный ровно 70 лет назад КГБ до сих пор не дает покоя западным спецслужбам
Иван Егоров
Семьдесят лет назад 13 марта 1954 года была создана одна из самых результативных и узнаваемых спецслужб мира - Комитет государственной безопасности при Совете министров СССР или коротко - КГБ.
Одновременно в тот же день Советом министров на должность председателя КГБ был назначен Иван Серов - до этого первый заместитель министра внутренних дел. Причем "КейДжиБи" в версии Голливуда - до сих пор самая "зловещая" структура в мире. По представлениям западных кинематографистов, даже спустя 30 лет после окончания холодной войны нелегальные отставные агенты КГБ до сих пор продолжают проводить свои операции и наводить ужас по всему миру. Хотя в реальности все было и остается ровно наоборот. Это агенты ЦРУ, Ми-6, "Моссада" и французской разведки продолжают свергать правительства, ликвидировать неугодных политиков, использовать террористов и развязывать войны по всему миру. А многие реальные офицеры КГБ, которые начинали свою службу в Советском Союзе, стали успешными руководителями гражданских и силовых структур, бизнеса, политиками. Тем не менее и в России сегодня у части либеральной общественности сохраняются клише о сотрудниках Комитета госбезопасности исключительно как о борцах с инакомыслием и диссидентами.
Об этом, кстати, еще несколько десятков лет назад говорил Юрий Андропов, который дольше всех председателей - в течение 15 лет - возглавлял КГБ.
"Только наши враги, имеющие все основания бояться и ненавидеть чекистов, изображают советскую службу безопасности как некую "тайную полицию". На самом деле служба безопасности создана самим обществом для своей самозащиты от происков империалистических разведок и действий враждебных элементов. Она строит свою работу на принципах социалистической демократии, она находится под постоянным контролем народа, его партии и правительства", - заявлял Андропов.
По сути, к моменту создания КГБ советским органам безопасности противостояло все западное разведсообщество во главе с США. Как ранее рассказал в большом интервью "РГ" директор ФСБ России Александр Бортников, в шпионской деятельности против СССР стали все чаще применяться средства технической разведки. Например, в 1955 году у захваченных американских разведчиков, работавших под дипломатическим прикрытием, была изъята портативная радиоэлектронная аппаратура, предназначенная для установления местоположения импульсных радиолокационных и радионавигационных станций и систем управления реактивным оружием. Советское воздушное пространство регулярно нарушали самолеты-разведчики США. С 1960-х годов Запад начал активно осваивать космос в шпионских целях. От органов безопасности требовалось принятие дополнительных мер в сфере защиты гостайны. КГБ решал задачу по контрразведывательному обеспечению "закрытых городов", НИИ, заводов, опытных баз и полигонов. В условиях "хрущевской оттепели" расширились политико-экономические и научно-культурные связи СССР со странами Запада, участились деловые и туристические поездки иностранцев в Союз, чем не замедлили воспользоваться иностранные спецслужбы.
Так, в 1955 - 1956 годах среди американских, британских, французских и других делегаций и туристов, были установлены и взяты в оперативную разработку 40 лиц, принадлежавших к кадровому и агентурному аппарату иностранных спецслужб. В последующие годы их количество неуклонно росло.
В то же время именно при Юрии Владимировиче Андропове в 70-е годы был взят курс на большую открытость КГБ. Появились многочисленные публикации в журналах, книги и кинофильмы о работе органов госбезопасности, в основу которых легли рассекреченные документальные материалы.
Акцент работы чекистов сместился на предупредительно-профилактические мероприятия и меры административного воздействия. Однако полностью отказаться от жестких действий было невозможно. Теракты 1977 года в Москве, совершенные армянскими националистами, показали, что от призывов к антигосударственной деятельности до кровавого преступления всего лишь один шаг. Преступники были задержаны и приговорены к высшей мере наказания. В целом системная работа по борьбе с терроризмом уже начала выстраиваться в КГБ после теракта на мюнхенской Олимпиаде 1972 года. В 1974 году была сформирована легендарная группа "А" 7-го Управления КГБ для проведения контртеррористических операций. Важным достижением работы чекистов под руководством Андропова стала борьба с коррупцией в органах власти и партийных структурах. В конце 1960 - 1970-х годах были проведены две крупные операции в Азербайджанской и Грузинской ССР, по результатам которых арестовали сотни партийных функционеров. Однако вскрытые коррупционные связи, тянувшиеся в аппарат ЦК КПСС, не позволили реализовать многие добытые материалы. Показательно, что пришедшая к власти команда реформаторов во главе с Горбачевым, несмотря на провозглашение открытости и гласности, сохранила запрет на оперативную разработку представителей партийной элиты. ЦК КПСС не реагировал даже на информацию контрразведки о приобретении иностранными спецслужбами "агентов влияния" в союзных органах власти.
История Комитета госбезопасности закончилась 3 декабря 1991 года, когда президент СССР Михаил Горбачев подписал Закон "О реорганизации органов государственной безопасности". На основании закона КГБ СССР был упразднен и на переходный период на его базе созданы Межреспубликанская служба безопасности и Центральная служба разведки СССР. После еще нескольких лет преобразований в апреле 1995 года была создана ФСБ России, которая не только взяла лучшие наработки от КГБ, но и в чем-то уже превзошла его.
В "Лужниках" после реконструкции открылась легендарная "ракушка"
Любовь Проценко
В "Лужниках" открылся после длительного перерыва спортивный зал "Дружба". Знаменитая "ракушка" - так называют москвичи это здание за оригинальную архитектуру - органично вписалась в олимпийский спорткомплекс. Построенный в 1979 году, этот зал во время Олимпиады-80 принял соревнования женщин по волейболу. Потом там тренировались баскетболисты, акробаты, художественные гимнастки… А в 1993 году в нем была учреждена городская детская теннисная школа, и "Дружба" стала любимым местом многих известных теннисистов. Но со временем зал пришел в упадок. Учитывая его историю и роль в жизни города, мэр Москвы Сергей Собянин принял решение о его восстановлении. И вот работы завершены.
"Исторический спортивный комплекс "Дружба" получил новую жизнь, новое дыхание, новое рождение после длительной и сложной реконструкции, - сказал сегодня Собянин, осмотрев обновленное здание. - И теперь тысячи спортсменов здесь снова будут заниматься, получать удовольствие от занятий в таком прекрасном зале2.
Строители бережно воссоздали архитектурный облик здания в излучине Москвы-реки, панцирь которого на 28 складчатых железобетонных опорах особенно красиво смотрится с Лужнецкого моста. А вот вся его начинка заменена, рассказал журналистам управляющий "Дружбой" Евгений Кривцов: "Фасад, остекление, инженерные конструкции, спортивное покрытие международного уровня - все новое. Как и оборудование, мультимедийная система, телескопические трибуны, которые выдвигаются за три- четыре минуты, система охраны, а главное - кондиционеры, которых раньше не было. Сейчас мы можем поддерживать температуру от 18 до 22 градусов, как того требуют спортивные соревнования".
В обновленной "Дружбе" разместился большой центральный зал более чем на три тысячи мест для зрителей, а так же три многофункциональных зала поменьше. В них будут проводиться соревнования и тренировки по мини-футболу, волейболу, баскетболу, спортивным танцам, художественной гимнастике, различным видам единоборств (карате, дзюдо, бокс, самбо), другим видам спорта, а также культурно-развлекательные мероприятия. Вернется сюда и теннис, хотя рядом с ракушкой недавно открылся целый дворец для занятий этим видом спорта, но тенниса много не бывает. Мастер спорта международного класса, неоднократный чемпион СССР по настольному теннису Валерий Шевченко надеется, что в "Дружбе" они снова, как это было 30 лет назад, будут передавать свои знания и умения детям.
А уже в сентябре, сказал Сергей Собянин, обновленный спорткомплекс примет Всемирные Игры Дружбы, которые пройдут в Москве в Лужниках. "Поздравляю всех спортсменов с новым рождением этого комплекса", - обратился мэр к участникам торжественной церемонии по случаю открытия "Дружбы".
Слово редактора
Вышел в свет и размещен частично бесплатно на сайте www.telecom.polpred.com ежегодник «СМИ и ИТ за рубежом». Набор затронутых тем книги и одноименной пополняемой он-лайн базы данных обширен.
В бесплатном доступе на сайте www.telecom.polpred.com имеются: 1) библиотека иностранных сайтов по отраслевому перечню, в оригинале и с переводом на русский от Google; 2) реквизиты инофирм в России по соответствующему профилю; 3) доступ к основным телеканалам каждой страны и территории.
Все самое значительное в мире потребительских медиа и информтехнологий редакция портала polpred.com отбирает из сотен бесплатных и платных источников русскоязычного интернета и размещает в базе данных аналитики и новостных сюжетов.