Дмитрий Мезенцев провел совещание по вопросу Медиакомпании Союзного государства

Вопросы реализации решения Высшего Госсовета Союзного государства "О создании Медиакомпании Союзного государства" обсудили участники совещания в Постоянном Комитете Союзного государства. Совещание провел Государственный секретарь Союзного государства Дмитрий Мезенцев.

В обсуждении приняли участие директор АНО "Медиакомпания Союзного государства" Екатерина Абрамова, директор-главный редактор Издательского дома "Беларусь сегодня" Дмитрий Жук, генеральный директор Издательского дома "Комсомольская правда" Олеся Носова, генеральный директор ФГБУ "Редакция "Российской газеты" Павел Негоица, главный редактор "Российской газеты" Владислав Фронин, руководители СМИ Союзного государства - журнала "Союзное государство", газет "СОЮЗ.Беларусь - Россия" и "Союзное Вече", ТРО Союза.

В совещании участвовали заместитель Госсекретаря Союзного государства Елена Богдан и другие представители Постоянного Комитета Союзного государства, заместитель Ответственного секретаря Парламентского Собрания Союза Беларуси и России Вадим Иванец.

Российская компания "МЕТИЗ" поставляет комплектующие для протезов в 47 стран

В подмосковном Щелкове в неприметной промзоне есть небольшой завод, продукция которого в прошлом году уехала в 47 стран - от Беларуси и Казахстана до Японии и Израиля. Думаете, там производят сложную электронику, лекарства от рака или пишут компьютерные программы? Нет, со здешних, порой еще советских станков сходят детали будущих протезов - искусственные колени, стопы и т.д. Производит компания и бионические протезы - например, кисть, с помощью которой лишенный рук человек может написать письмо, приготовить еду, аккуратно разрезать лист бумаги и т.д.

Космос рядом

Компания, на производство которой приехали корреспонденты "СОЮЗа", называется "МЕТИЗ" и ведет свою историю с 1999 года. Тогда ее основатель Владимир Ермалюк, в свое время участвовавший в сборке космического корабля "Буран", на своей кухне вместе с детьми взялся за создание комплектующих для протезов. По его чертежам изделия поначалу делали на других производствах, но постепенно "МЕТИЗ" разрастался, обзаводился собственным оборудованием и в итоге стал лидером российской реабилитационной отрасли и ведущим производителем комплектующих для протезов конечностей.

На местный завод можно водить экскурсии как в музей анатомии. Как часто мы задумываемся о своих коленях? Разве что когда они заболят. А здесь инженеры думают о них постоянно, поскольку колени, вернее коленные модули, тут производят в промышленных масштабах, причем разные. Начиная от самых простых - механических - до пневматических и гидравлических. Последние позволяют ходить не только "по прямой", но и спускаться по лестнице.

Материалы для производства модулей тоже используют разные, но за основу чаще всего берут алюминиевые сплавы, поскольку они легкие и достаточно прочные. Вот инженер-технолог Иван Каширин ставит в современный фрезерный станок неприметный брусок алюминия. Нажимает несколько кнопок на пульте управления и показывает сложную блестящую деталь со множеством борозд и отверстий. "Так будет выглядеть этот брусок примерно через полтора часа, когда умный станок закончит работу, - объясняет он. - Это основа коленного модуля. Чтобы он стал подвижным и позволял человеку на протезе полноценно ходить, к нему будут присоединены еще десятки деталей, в сумме их может быть больше сотни".

Впрочем, коленные модули тоже бывают разные. Одни очень простые, работают по принципу замка и имеют всего два положения - первое для ходьбы и второе, чтобы присесть на стул и согнуть протез в колене. А другие уже больше похожи на настоящее колено - они подвижны и помогают человеку делать шаги.

"По такому же принципу устроены и стопы, - рассказывает "СОЮЗу" замгендиректора по производству Алексей Баланин. - Самые простые работают как костыль - на них можно просто опереться, но ходить сложно. Такие обычно используют люди, которые редко встают. А есть сложные углепластиковые стопы, которые обеспечивают амортизацию и помогают человеку при ходьбе".

Шаг за шагом

Помимо современных станков с программным управлением за сотни тысяч долларов на предприятии есть и оборудование, сделанное еще в СССР - несмотря на 40-летний возраст, станки отлично работают, хотя и уступают современным аналогам в точности и скорости. Впрочем, некоторые операции вообще выполняются только вручную.

Четыре раза в год сотрудники "МЕТИЗа" приезжают в Беларусь с презентациями новых продуктов и материалов

Например, углепластиковые стопы делаются в одном небольшом помещении - сначала туда попадают рулоны углепластиковой ткани, которые нарезают, склеивают слой за слоем до необходимой толщины, а после отправляют в печь. Только этап нарезки выполняется без участия человека - сам по себе углепластик безопасен, но вот его пыль вдыхать нельзя, а потому это делается в отдельной комнате, куда заходят редко и только в респираторе.

Интересно, что часть деталей на производстве делают на южнокорейских станках, а потом уже собранные стопы, колени и другие детали отправляются снова в Южную Корею. "Продукцию под нашим брендом покупают в 47 государствах мира, в том числе в таких технологически развитых странах, как Япония и Южная Корея. А армии Израиля, Египта и Индии закупают наши протезные модули для реабилитации своих военных. Ежегодный объем выпускаемой нами продукции насчитывает свыше 100 тысяч изделий, что позволяет обеспечивать комплектующими 80% протезных мастерских России. Около 35% изделий отгружается на экспорт", - рассказывает "СОЮЗу" гендиректор "МЕТИЗ Производство" Сергей Опанасюк.

Санкции последних лет по экспортному потенциалу компании особо не ударили - таких производителей в мире немного, так что интерес к российским комплектующим остается высоким. При этом сотрудников здесь относительно немного - непосредственно на производстве заняты 180, а около 30 занимаются научными изысканиями - компания не просто выпускает комплектующие, она их разрабатывает с нуля.

Тут есть даже станки собственной разработки - это испытательные стенды, где идеи проектировщиков проверяются на прочность. "Например, углепластиковая стопа должна пройти два миллиона шагов - проверить ее способность к этому и помогает стенд, - объясняет Алексей Баланин. - Для некоторых изделий бывает необходимо выдержать и три миллиона циклов. Поскольку от наших изделий зависит здоровье и даже жизнь людей, ошибок быть не может".

От Барановичей до Витебска

Сотрудничество "МЕТИЗа" с Беларусью продолжается все 25 лет истории компании - республику здесь называют проверенным годами партнером. А главным клиентом считают Белорусский протезно-ортопедический восстановительный центр с головным офисом в Минске и пятью филиалами по всей стране от Барановичей до Витебска.

"Большая часть комплектующих, на которых работают белорусы, нашего производства, - говорит Сергей Опанасюк. - Четыре раза в год наши сотрудники приезжают в Беларусь с обучающими семинарами, на которых презентуют новые продукты и материалы, обучают работе с ними. Часто в качестве пациентов на семинарах выступают воины-интернационалисты. Например, в феврале прошлого года на нашем международном семинаре в Минске был изготовлен и установлен протез голени участнику военной операции в Афганистане. Также и белорусские коллеги приезжают в Россию, чтобы обменяться опытом".

Текст: Александр Мелешенко (meleshenko@rg.ru)

Почему в Перми кинотеатры закрываются, а в Ялуторовске спрос на них стабилен

Алексей Трапезников,Ирина Никитина,Валентина Пичурина,Наталия Тихонова,Надежда Вершинина

Нерадостная новость: в Перми начали закрываться кинотеатры. Полупустые залы и низкие кассовые сборы - в таких непростых экономических условиях выжить смогли не все. Почему будущее кинопроката оказалось под угрозой и что происходит в этой сфере в других регионах Большого Урала, выясняли корреспонденты "РГ".

Пермский край

По данным Единой автоматизированной информационной системы Фонда кино, в Перми за последний год посещаемость кинотеатров снизилась на 23 процента. При этом их выручка за тот же период сократилась лишь на пять процентов, но такой показатель связан с ценами на билеты: за год они в среднем выросли с 356 до 462 рублей.

Снижение интереса зрителей к большому экрану прослеживается в Перми уже несколько лет. Отчасти это послужило причиной закрытия самых крупных городских кинокомплексов "Кристалл" и "Синема Парк". Под угрозой исчезновения из-за нерентабельности оказались и другие пермские кинотеатры.

По словам заведующей лабораторией маркетинговых исследований и разработок Пермского государственного национального исследовательского университета Евгении Керзиной, главной причиной снижения интереса к походам в кинотеатры стала альтернатива в виде домашнего просмотра фильмов в интернете. Если раньше полутора-двухчасовой фильм приходилось скачивать в течение нескольких часов, то теперь его можно смотреть онлайн без каких-либо задержек, и стоимость такого просмотра гораздо ниже, чем в кинопрокате. При этом технологии шагнули так далеко вперед, что уже никого не удивишь телевизором с поддержкой 3D-видео и системой, создающей многомерный объемный звук. В результате за последние три-четыре года спрос на услуги онлайн-кинотеатров увеличился на 45 процентов.

- Если качество фильмов для домашнего просмотра повышается, то в сфере кинопроката обратная тенденция: технологии, которые ранее завораживали тысячи зрителей, уходят, - продолжает Евгения Керзина. - Так, многие пермяки привыкли смотреть бестселлеры мирового кино в IMAX. Это кинематографическая система, которая объединяет технологии съемки, обработки и показа фильмов для достижения максимального эффекта погружения в происходящее на экране. Но сегодня просто нет соответствующего киноконтента, который можно было бы показывать в IMAX.

Пока снимаются фильмы, будут и заведения для их массового показа. Домашний просмотр никогда не даст таких эмоций

Еще одной причиной охлаждения зрительского интереса, по мнению руководителя отдела по связям с общественностью регионального проекта "Пермская синематека" Александры Букриной, стало отсутствие мощных рекламных кампаний по раскрутке киноновинок. Потенциальные зрители иногда даже не знают о выходе в прокат тех или иных новых лент, а если афиша все же попадается им на глаза, то никакой интриги не создает. В результате у потребителей не появляется ответа на вопрос, почему они обязательно должны посмотреть новый фильм именно на большом экране, а не дома на диване, ведь уже скоро он станет доступен в онлайн-кинотеатрах.

- Причина вялой PR-поддержки новинок может быть связана с развитием теневого проката, - предполагает Александра Букрина. - Рекламировать кинопродукты, на показ которых в России не получено официального разрешения, как правило, от зарубежных правообладателей, никто не готов. При этом Ассоциация владельцев кинотеатров уже не раз выступала с предложением поддержать российские фильмы и полностью исключить в стране теневой прокат зарубежных бестселлеров.

Тюменская область

В Тюмени 13 кинотеатров, большинство из них относится к федеральным сетям, но есть и частные заведения с миниатюрными залами для маленьких компаний. Кроме того, почти во всех ТРЦ имеются еще и отдельные киноаттракционы - с 7D или 8D. С 2020 года в областном центре не закрылась ни одна площадка.

Более того, и в малых городах кинопоказ весьма востребован. К примеру в 40-тысячном Ялуторовске десятая часть жителей ежемесячно посещает единственный кинотеатр "Юбилейный", притом зрители - всех возрастных категорий, от малышей до пенсионеров. Два зала - на 325 и 40 мест - дают по 14 сеансов в день. Если фильм долгожданный, то попасть на первый показ удается не всем желающим. Сейчас, например, в афише 20 названий, средняя цена билета - 280 рублей.

- Так как мы в городе одни, конкурировать за зрителя не приходится. С трудностями справляемся сами, поддержки властей не просим. Развиваемся и трансформируемся под запрос населения, наблюдаем за "старшими" коллегами, перенимая лучший опыт. Скажем, премьеры показываем вместе со всей страной, без задержек, стараемся устраивать встречи ялуторовчан с актерами и режиссерами, - поделился секретами популярности своего заведения его руководитель Егор Ефимов.

Культурно-деловой центр стал не только точкой притяжения знатоков кино, но и просто любимым местом проведения досуга. В нем работают кинобар, семейное кафе с авторским мороженым. Создан киноклуб для обсуждения фильмов, налажена обратная связь со зрителями в мессенджерах, есть и сайт.

- В разные десятилетия предрекали: с появлением видеокассет, DVD, флешек, интернета, стриминговых платформ, онлайн-кинотеатров обычные кинотеатры закроются. Уверен: этого не произойдет. Пока снимаются фильмы, будут и заведения для их массового показа. Домашний просмотр никогда не даст таких эмоций: последние секунды, общее настроение огромного зала, титры, свет - это же волшебство! - заключает Егор Ефимов.

Курганская область

В Зауралье массового закрытия кинотеатров тоже не наблюдается. Эту болезнь регион пережил в конце 1990-х - начале нулевых: только в областном центре тогда прекратили существование 8 из 9 кинотеатров. Сейчас в Кургане осталось одно муниципальное заведение с двумя зрительными залами и три коммерческих в торгово-развлекательных центрах.

Старейший кинотеатр "Россия", которому без малого 70 лет, сохранился благодаря тому, что осенью 2014-го его взял под крыло муниципальный центр культуры и досуга. Безусловно, пандемия, санкции и онлайн-платформы повлияли на посещаемость, сегодня залы заметно опустели, но кинотеатр продолжает жить.

- Мы не гонимся за прибылью, на первом месте - обслуживание зрителя, - поясняет директор центра Вячеслав Тимошенко. - У муниципального кинотеатра важная социальная и просветительская роль. Активно сотрудничаем со школами, проводим акции для многодетных семей, инвалидов, пенсионеров: билеты для них - по сниженным ценам.

Конечно, у муниципального кинотеатра есть свои преимущества, например, не нужно платить за аренду. Зато коммерческие залы в ТРЦ выигрывают за счет большого трафика покупателей.

Кстати, многие из них открылись благодаря госпрограмме, при помощи которой развивается и кинопоказ в глубинке. Глава местной компании "Кино" Александр Шелехов в 2009 году создал в регионе сеть кинотеатров "Киноклуб", а спустя десять лет впервые решил поучаствовать в конкурсе Фонда кино на модернизацию кинозалов и получил субсидии на оборудование трех таких объектов. Сегодня сеть объединяет 12 кинотеатров по всей области. Они расположены преимущественно в Домах культуры районных центров и по закону пользуются преференциями по предоставлению помещений, ведь в глубинке кинозалы являются социальными объектами.

За все годы закрылся только один кинозал в микрорайоне Рябково, где владелец помещения заломил слишком высокую цену аренды. Между тем экономика кинозалов довольно скромна. Половина дохода от продажи билетов идет правообладателям фильма, а значит, общий валовый доход должен быть не менее 350-400 тысяч рублей в месяц, по факту же выходит 200-300 тысяч. В общем, учитывая, что регсеть принципиально не крутит пиратских лент, сверхдоходов у нее не предвидится. Но сворачивать бизнес его создатель не собирается.

Поначалу опытные предприниматели сомневались, что зритель, приученный к стандартам Голливуда, пойдет на российские ленты. А он пошел

По мнению Александра Шелехова, сегодня роль киноискусства в патриотическом воспитании молодежи велика как никогда, вот только в региональном управлении культуры нет ни отдела, ни даже специалиста, отвечающего за этот сектор.

- Между тем в Курганской области 28 цифровых кинозалов, которые получили федеральные субсидии на модернизацию: всего через Фонд кино выделено 175 миллионов рублей, это большие деньги. Но, похоже, в органах власти это никого не интересует. Я считаю, что такое направление, как кино, обязательно должно регулироваться государством, - убежден Шелехов.

По его мнению, особое внимание нужно уделять патриотическим и военным фильмам, картинам, воспитывающим целеустремленность, характер, любовь к родине. На них детей нужно, как раньше, водить классами. В кинотеатрах на хорошей современной аппаратуре можно показывать и учебные ленты, качественные фильмы о культуре, истории. Александр Шелехов признался, что готов делать это для детей бесплатно - лишь бы ходили.

Свердловская область

Средний Урал в 2020-2022 годах потерял четыре кинотеатра из 77, еще четыре сократили количество залов или время работы из-за снижения посещаемости и отсутствия льгот по аренде помещений.

- Во время пандемии у меня появился отдельный общественный помощник по кинопрокатной деятельности - настолько острая ситуация складывалась в этой сфере. Но в 2024-м ни одной жалобы от ее представителей не поступило, - говорит свердловский бизнес-омбудсмен Елена Артюх. - По оценке общественного помощника Александра Прохорова, работа кинотеатров в Екатеринбурге в целом восстановилась. Да, зрителей по сравнению с 2023 годом стало меньше примерно на 10 процентов, но выручка выросла на 17 за счет удорожания билетов, что позволило свести баланс. Поначалу опытные предприниматели сомневались, что массовый уральский зритель, приученный к стандартам Голливуда, пойдет на российские ленты. А он пошел, и не потому, что конкуренции нет. Продукты, которые предлагают наши кинематографисты, оказались интересными и качественными.

Правда, прокатчики сетуют, что нагрузка на залы распределяется неравномерно: к Новому году киностудии выдают на рынок много новых картин, которые крутят зимой и весной, а вот летом и осенью кинотеатрам приходится тяжеловато.

- Мы зависим от того, какие фильмы будем показывать. Провальные месяцы или годы случались и раньше, в целом ситуация все равно улучшается. Изменить ее может наличие кассовых фильмов и их продуманное распределение по всему календарному году, - подтверждает и.о. председателя Свердловской областной организации Союза кинематографистов России Павел Поляков.

Комментарий

Рифат Фазлыев, главный редактор CINEMAPLEX:

- Еще недавно в России насчитывалось около 2,5 тысячи кинотеатров. Сейчас, согласно открытой базе данных минкультуры, - 1,8 тысячи. Хотя, сразу оговорюсь, статистику особо никто не ведет. Кинотеатры действительно закрываются и теряют выручку. Из-за высокой инфляции расходы владельцев залов увеличиваются, им приходится поднимать цены на билеты. Но большая часть зрителей не готова отдавать 600 рублей за сеанс, когда можно заплатить 200 рублей за месячную подписку на онлайн-платформе (или вовсе по акции) и посмотреть множество премьер дома. К тому же многие интернет-площадки активно продвигают свои релизы не после проката на больших экранах, а одновременно с ним.

Сказывается и отсутствие громких зарубежных премьер. Наш кинематограф все еще не смог восстановиться после расставания с Западом, он не умеет работать с аудиторией. Главная его проблема - подражание без границ: "выстрелил" один исторический фильм - все идут по этой дороге до безусловных провалов, спортивный - та же самая картина. Теперь пошли сказки. А материала так много, той же фантастической литературы отечественных авторов!

Еще один момент: в 2020 году в стране стали открывать муниципальные кинотеатры с более дешевыми билетами - согласно требованиям минкультуры и Фонда кино они обязаны были отработать пять лет. То есть теперь они могут исчезнуть. По сути, вложения государства ушли в никуда. Даже в столичных регионах происходит странное: новые ТРЦ открываются без кинозалов.

Россия. УФО. ПФО > СМИ, ИТ > rg.ru, 20 марта 2025 > № 4770722

На Урале компании стали чаще судиться из-за негативных отзывов на сайтах

Ольга Фаткуллина (Свердловская область),Михаил Пинкус

В 2023-2024 годах в Арбитражный суд Свердловской области поступило 96 заявлений о защите деловой репутации. Часть исков представители бизнеса предъявили к интернет-площадкам, разместившим негативные отзывы об их услугах или продукции. Вроде бы цифра невелика, учитывая, что в арбитраж ежедневно подают 350-400 заявлений. Тем не менее эксперты говорят о нарастающей тенденции: в условиях высокой конкуренции любое негативное упоминание бренда может нанести урон его имиджу, поэтому компании все чаще обращаются в суд по таким, на первый взгляд, мелким поводам.

Активно модерировать информацию в Сети бизнес начал лет 10 назад. Наиболее серьезно к этому относятся в банковской, образовательной, косметологической, коммунальной сферах, где конкуренция высока, а продвинутые клиенты не жалеют времени на виртуальное знакомство.

- Есть такое суждение, что чуть ли не одна из главных функций интернета - сбор мнений, комментариев, пользовательского опыта, - говорит профессор Уральского государственного юридического университета Дмитрий Воронков. - И это значит, что любой сайт, на котором могут размещаться отзывы, становится полем битвы обиженных клиентов и компаний, которые защищаются.

Он отмечает, что многие интернет-площадки предлагают дополнительные платные опции, позволяющие продавцу подниматься в поисковых запросах выше конкурентов или на время блокировать нелестные отзывы. Но есть и компании, которые используют такую обратную связь для улучшения своего сервиса. В частности, по оценке ученого, лучше всего механизм реагирования на жалобы клиентов в интернете настроен в банковской сфере, например, один из популярных финансовых маркетплейсов работает как агрегатор.

- Даже самые нерасторопные банки обычно отвечают на жалобу в течение суток и стараются очень мягко сгладить ситуацию, предложить бонусы или способ решения проблемы. Допустим, если банкомат "зажевал" купюру, обычно клиенту, сообщившему о такой неприятности, сразу же перечисляют деньги - заметьте, без проверки, желая как можно скорее погасить инцидент, а потом уже разбираются, что и почему произошло, - рассказывает Воронков.

Но есть и компании, которые используют такую обратную связь для улучшения своего сервиса: стараются сгладить ситуацию, предложить бонусы или способ решения проблемы

Иная ситуация с анонимными отзывами. Скажем, сервисы-навигаторы не требуют регистрации пользователя - разместить комментарий на странице может любой человек, а найти его нереально: отзыв можно написать сидя в кафе, где раздается Wi-Fi, а подписаться псевдонимом или же воспользоваться VPN-сервисом, который шифрует личные данные. Однако обиженная компания вправе направить онлайн-площадке письменную претензию.

- Та скорее всего откажется удалить комментарий или идентифицировать анонимного пользователя. Дальше компания обратится в суд с иском о защите чести, достоинства и деловой репутации и, вероятно, его выиграет, - продолжает Воронков.

Суммы исков по негативным отзывам-анонимкам обычно невелики. Даже если очень деятельный юротдел компании решит выставить площадке несколько претензий, суд откажется объединять дела в одно: формально отзывы между собой не связаны. Поэтому чаще всего бизнес старается не привлекать лишнее внимание к проблеме: удалили пост злопыхателя - и забыли.

Тем не менее крупные онлайн-площадки все чаще вынуждены прислушиваться к претензиям компаний, чья репутация задета анонимкой, отмечает партнер коллегии адвокатов Свердловской области LEGIO Михаил Белозеров. Голословная жалоба порочащего характера может быть удалена в досудебном порядке. Иск позволит компании вернуть лишь 5-10 тысяч рублей - даже представлять ее интересы в суде выйдет дороже. Однако опытные юристы требуют с онлайн-площадок судебную неустойку за период с момента вынесения решения и до того времени, пока платформа не удалит комментарий или не опубликует опровержение. Судя по имеющейся практике, сумма в среднем равна тысяче рублей в день, и она является хорошим мотиватором к скорейшему устранению нарушения.

- В мире современных цифровых технологий отзывы очень много значат для репутации фирмы. И онлайн-площадки стараются внедрить искусственный интеллект, машинное обучение, чтобы заранее отсеивать оскорбительные фразы, - поясняет Михаил Белозеров. - Однако отзыв с нотками сарказма для бота выглядит вполне пристойно, а по факту может стать причиной судебного разбирательства.

Например, в реплике в адрес автомастерской: "Набрали механиков - только что из техникума", - робот увидит лишь подтверждение наличия кадров, а не скепсис по поводу их квалификации. В такой ситуации даже база "стоп-слов" бесполезна. Опытные юристы привлекут в качестве экспертов лингвистов, которые помогут суду оценить, влияет ли спорное высказывание на репутацию фирмы.

По закону за порочащий компанию комментарий отвечает его автор либо площадка, на которой размещен отзыв, но в роли ответчика может оказаться и владелец доменного имени интернет-платформы. И если требование об удалении негативного высказывания не будет удовлетворено добровольно и компания обратится в суд и выиграет его, то уже сама платформа-агрегатор должна будет либо ответить по иску, либо попытаться найти автора комментария и попробовать переложить ответственность на него. Но это ее право, а не обязанность, подчеркивает адвокат.

- Если компания, защищающая цифровую репутацию, решила наказать именно автора, можно через суд запросить IP-адрес отправителя отзыва. Но на эту операцию уходит от двух до шести месяцев, и еще не факт, что она позволит установить конкретного человека, - продолжает Белозеров. - Поэтому онлайн-площадкам в качестве защитного механизма помогла бы регистрация пользователей: хочешь высказаться - укажи ФИО, номер телефона или электронную почту. Такой прием является наиболее эффективным, поскольку потенциальный комментатор будет понимать, что за сообщение, не соответствующее действительности, его могут привлечь к гражданской, административной и даже уголовной ответственности.

Кстати

Чем отличается сообщение, порочащее деловую репутацию, от правдивой критики, требующей разбирательства? Если вы пишете в интернете нелестный отзыв о какой-либо продукции или услуге, он не должен быть голословным: содержать место и время инцидента, по возможности какие-то идентифицирующие признаки - продолжительность разговора, как представился специалист, скрин-шот с экрана телефона, фотодоказательства. Например, сдал пальто в химчистку - вернули без пуговиц и с затяжками: предъявите фото до и после. Если отзыв действительно содержательный, на него адекватно отреагируют внутренние службы компании - постараются уладить конфликт, исправить положение, возместить ущерб, главное - чтобы не пострадала репутация, которой бизнес дорожит.

Между тем

Порой защита деловой репутации в суде просто подменяет меры по реальному ее улучшению. Так, челябинская компания, оказывающая населению услуги по техническому обслуживанию газового оборудования, выигрывает такие иски с завидной регулярностью. Не так давно Арбитражный суд Челябинской области поддержал ее требование об удалении со справочного интернет-ресурса отзыва клиента, недовольного невозможностью дозвониться до диспетчера.

С одной стороны, судебная практика по подобным делам такова, что иски удовлетворяются только при наличии трех "китов": если сведения носят порочащий характер, были распространены и, главное, не соответствуют действительности. Но с другой - пострадавшая сторона по закону не должна доказывать, что ее оболгали - это зона ответственности распространителей порочащей информации, чем и воспользовались представители истца. Поскольку ответчик по понятным причинам не смог представить ни автора комментария, ни доказательств его правоты, суд счел претензии справедливыми.

Буква закона при этом не требует расследовать, есть ли в жалобе клиента доля истины. Однако "РГ", изучив картотеку судебных дел, без труда обнаружила, что за последний год обиженная энергосервисная компания выиграла уже до десятка аналогичных исков. Причем в каждом из них она требовала удаления отзывов о недосягаемости либо хамстве ее диспетчеров. Ответчик неоднократно просил объединить все иски в одно производство, но эти ходатайства отклонялись, в итоге дела рассматривались разными судьями, каждый из которых не видел картины в целом и не смог сделать вывод о том, что клиенты в комментариях жалуются в общем-то на одно и то же. Это позволило компании добиться решений об удалении негативных комментариев, причем не потратив ни копейки, ведь судебную пошлину оплачивает проигравшая сторона.

Между тем на страничке компании на том же интернет-ресурсе с начала года уже полно свежих постов типа: "Почему до вас не дозвониться? За какое обслуживание вы берете деньги? Что за шарашкина контора?" А значит, можно предположить, что чистка негативных отзывов будет продолжена. Может быть, вместо того чтобы заваливать исками суд и "кошмарить" в общем-то полезную интернет-платформу, коммунальщикам стоило бы навести порядок в собственной вотчине?

Челябинский завод изготовил промышленного робота-тяжеловеса

Евгений Китаев (Челябинская область)

На Южном Урале изготовили манипулятор грузоподъемностью 300 килограммов, что значительно больше, чем могут поднять предыдущие модели. Ранее изделия, разработанные первым в стране предприятием, освоившим серийный выпуск промышленных роботов, способны были "выжать" вес до 120 килограммов. Но специализация нового образца предполагает более накачанные "мускулы": это ковочный манипулятор, предназначение которого - перемещать заготовки вдоль кузнечной линии.

- Машина была сконструирована с нуля в короткие сроки. В этом проекте участвовали специалисты различных направлений и компетенций. Мы сделали большое количество расчетов - кинематических и силовых. Многие технические решения использовали вообще впервые, - рассказал технический специалист предприятия Юрий Костриков.

Сотрудники гордятся тем, что благодаря примененным усовершенствованиям их изделие превосходит зарубежные аналоги не только физической мощью, но и "умом". Среди оригинальных идей южноуральских конструкторов - механизм перемещения и энергоцепь кругового движения. Кроме того, робот стал лучше "видеть": его возможности усилила видеосистема кругового обзора, а бортовой компьютер помогает оператору следить за обстановкой и вовремя реагировать на нештатные ситуации, предотвращая сбои в работе. Поэтому на заводе надеются: "тяжеловес" поможет не только совершенствовать технологические процессы, но и осваивать новую кузнечную продукцию.

Кстати, недавно роботостроители вместе с преподавателями подвели итоги первого семестра факультета "Мехатроника и робототехника", открывшегося в Южно-Уральском госуниверситете в этом учебном году. Главная миссия новой образовательной программы - обеспечить человеческим капиталом инновационное направление и прежде всего само челябинское предприятие. Поэтому все дисциплины курса согласовываются с его специалистами, которые инспектируют учебный процесс.

- В этом семестре студенты занимались разработкой проекта интеграции робототехнической ячейки, или промышленного робота-манипулятора, в производство. Им предоставили необходимое оборудование - фрезерное, станки с ЧПУ и так далее. И дали задание - разместить и интегрировать умные машины так, чтобы обеспечить выпуск продукции нужного объема, - поясняет старший преподаватель кафедры "Электропривод, мехатроника и электромеханика" Никита Савостеенко.

Уже в следующем семестре студенты займутся созданием роботов из настоящих деталей. Они изучат программное обеспечение, в котором ведется 3D-моделирование, и попробуют самостоятельно довести до ума сложное изделие, зная только его конечную функцию.

Россия. УФО > СМИ, ИТ. Судостроение, машиностроение. Образование, наука > rg.ru, 20 марта 2025 > № 4770716

Смотрины для пенсионера-вдовца. В Театре имени Ленсовета сыграли спектакль о стариках и детях

В Театре имени Ленсовета состоялась премьера спектакля "Ретро" по пьесе Галина

Светлана Мазурова (Санкт-Петербург)

На Малой сцене Театра имени Ленсовета состоялась премьера спектакля "Ретро" по одноименной пьесе Александра Галина.

Это популярная мелодраматическая история, написанная в советское время, которую театры - столичные и провинциальные - любят ставить и спустя 45 лет после ее появления. Тут и конфликт отцов и детей, разговоры об одиночестве, надежде на избавление от него. И прекрасные роли для актеров старшего поколения, ветеранов труппы. Их играют, как правило, народные и заслуженные…

Режиссер Юрий Цуркану поставил лирическую комедию, как он считает - "о человеческих пространствах души, не укладывающихся в простую схему житейских выгод и искусственных манипуляций, даже если цель - благая. Счастье в самом человеке - это великая секунда трех пространств, когда прошлое, настоящее и будущее живут неотделимо".

В московской квартире зять устраивает тестю, пенсионеру-вдовцу, приехавшему из деревни, смотрины невест. В один вечер в дом приходят аж трое! Такие же пожилые, одинокие.

Роза Александровна (народная артистка России Лариса Луппиан) - из мира театра. Бывшая артистка (балерина). Как с другой планеты. У нее и фамилия прямо театральная - Песочинская! Эксцентричная. Нелепо одетая - чтобы пойти в гости к обычным людям: в театральном платье, в головном уборе с перьями, белых перчатках (заслуга художника Ники Велегжаниновой).

Нина Ивановна (заслуженная артистка России Ирина Ракшина) - работала медсестрой в психиатрической больнице. В гости принесет с собой домашние пирожки и спирт. К мужчине идет! А как известно, путь к сердцу мужчины лежит через его желудок.

Диана Владимировна (заслуженная артистка России Светлана Письмиченко) - ночная вахтерша, тоже на пенсии, но продолжает работать, чтобы помочь сыну, внукам. Сын и невестка - филологи, не умеют зарабатывать, не то воспитание получили…

Николай Михайлович (заслуженный артист России Александр Сулимов) - пенсионер из курской деревни, кровельщик. В Москву к дочери приехал не по доброй воле - овдовел, и дочка решила забрать его, одинокого, к себе поближе. Но не может он сидеть в квартире один, без дела, день-деньской. Вот и разговаривает с птицами, прилетающими на подоконник. Хочет вернуться к себе домой. Однако зять, с которым он не в ладах, решил женить его…

Это "отцы", а дети - Людмила, дочь Николая Михайловича (Марианна Коробейникова) и Леонид, зять (Олег Сенченко). Следующие показы - 22 марта, 2 апреля.

Лариса Луппиан: "Конечно, эта роль мне очень подходит"

Это было именно ваше предложение - как худрука театра - режиссеру: пьеса "Ретро", роль Розы Александровны ?

Лариса Луппиан: Мы пригласили Юрия Цуркану сделать у нас спектакль. Он предложил несколько названий и в числе прочих - "Ретро". Я говорю: "Замечательно, как раз на наших возрастных артистов!" Но себя я не имела в виду. Александр Сулимов, исполнитель главной роли, на которого бралась, в том числе, пьеса, предложил мою кандидатуру на роль Розы Александровны…

Я уже пять лет ничего нового не играла. Вероятно, пришло время выйти на сцену… Конечно, эта роль мне очень подходит. И я с удовольствием приняла приглашение участвовать в этом спектакле.

Вы таких ролей еще не играли? Героиня смешная, трогательная, не приспособленная к жизни, быту, не от мира сего, какая-то нелепая … "Чудо в перьях" - говорят про таких.

Лариса Луппиан: Вообще я характерные роли играла часто, и люблю такие роли, мне нравится "изобретать" новых людей. Поэтому не могу сказать, что она для меня необычная. Она просто очень здорово написана. Конечно, ее можно по-разному сыграть, и я видела два спектакля - в МХТ и в Малом театре, оба очень хорошие. Каждая артистка играет эту роль по-своему. То же самое и я, наверное, исходя из своего психотипа.

С Юрием Михайловичем очень приятно работать. Он так помогает артистам! Если мы предлагаем что-то свое, хоть немножечко, он это развивает своей режиссурой и делает более выразительным.

Прямая речь

Режиссер Юрий Цуркану: "В театре самое главное - артисты на сцене"

Почему вдруг "Ретро", хотя в питерских театрах идет эта пьеса?

Юрий Цуркану: Я предложил эту пьесу театру года три назад. Но сначала возникла счастливая необходимость поставить пьесу Островского "Бешеные деньги". А затем, собственно, пришло время "Ретро". Что зацепило в пьесе? Тема - разобщенности близких, которая не меняется из поколения в поколение, в любимом для меня жанре трагикомедии, построенном на интриге внезапного сватовства пожилого героя сразу к трем пожившим "невестам", заботливо предоставленным молодыми в надежде удержать его в Москве.

Но, на мой взгляд, более любопытна здесь все-таки тема прощения. У автора, если вы помните, Николай Михайлович уходит в финале практически непримирившимся, в неразрешимом конфликте с дочерью. Мне показалось это не совсем верным, именно в связи с тем, что человек, испытавший такое счастье и такое, если хотите, взаимное движение сердец, в процессе выбора обречен быть милосерднее.

Поэтому мы позволили себе все-таки разрешить эту пьесу примирением отца и дочери. Тем более, если вы обратили внимание, там так много отдано их конфликту в самом начале, что это примирение стало закономерно неожиданным.

Такой замечательный, пронзительный в конце спектакля монолог главного героя! А какому зрителю вы адресуете спектакль - старшему поколению?

Юрий Цуркану: Ну, вообще-то об этом вредно думать. Молодой человек может быть интересен пожилому, и пожилой человек может быть интересен молодому. Моя задача - быть искренним в понимании авторского замысла и выразить это в соучастии с артистами- соавторами спектакля. Невозможно предвидеть, каким получится спектакль, его можно только "надышать", сочинить - вместе с артистами, в этом времени, в этом пространстве.

Нет у меня такой задачи - выбирать объект для послания. Есть одно желание - быть честным...Как и у артистов.

Я наблюдала, как публика реагирует. Очень хорошо принимают спектакль - смех, аплодисменты. Были в зале и совсем молодые ребята, они так же, как и зрители старшего поколения, откликались на происходящее на сцене.

Юрий Цуркану: По большому счету, в театре самое главное - артисты на сцене. И неважно, какое поколение смотрит. Даже если бы смотрели дети, уверен, они открывали бы эту радость общения с большими мастерами. Знаете, что рождает энергию в театре? Внимание!

Вы сразу решили ставить "Ретро" на малой сцене, не на большой?

Юрий Цуркану: Думаю, сегодня этот спектакль может идти и на большой сцене. Открою небольшой секрет - смысл сделанного рождается в зрительном зале. Про что история - формируется в живом восприятии.

Кстати

В репертуаре Театра имени Ленсовета четыре спектакля Юрия Цуркану: "Земля Эльзы", "Валентин и Валентина", "Бешеные деньги", "Ретро".

Россия. СЗФО > СМИ, ИТ > rg.ru, 20 марта 2025 > № 4770712

"Ради любви стоит жить". Глеб Матвейчук рассказал о главной идее спектакля "Хозяйка Медной горы"

Глеб Матвейчук о "Хозяйке Медной горы": Развиваю национальную культуру

Елена Боброва

В петербургском Театре музыкальной комедии - премьера оригинальной версии по уральским сказам Павла Бажова "Хозяйка Медной горы". Поставил спектакль Глеб Матвейчук, композитор, певец, номинант на "Золотого орла", автор музыки к трем десяткам фильмов, продюсер и создатель российских мюзиклов. Обращение к славянской мифологии для него - дело принципиальное, так что нам было о чем расспросить его накануне премьеры.

Глеб, вы уже ставили мюзикл "Хозяйка Медной горы" в московском Театре эстрады. Почему решили вернуться к этому проекту?

Глеб Матвейчук: Я не столько возвращаюсь к проектам, сколько их развиваю. И те же сказы Бажова как раз дают возможность открывать все новые и новые грани. К тому же нынешняя постановка в Музкомедии отличается от московской и с точки зрения музыкальной фактуры, художественных, хореографических решений. Даже ряд драматических сцен переписан. Надеюсь, нам будет чем удивить питерскую публику.

В последнее время вы пишете мюзиклы только на отечественные сюжеты. Пытаетесь найти национальный код?

Глеб Матвейчук: Я бы не назвал это "попыткой". Это очень осознанный курс - развитие национальной культуры. Сегодня уже невозможно существовать в парадигме только западных музыкальных проектов, большая часть которых осуществляется только ради коммерческого обогащения. Лет 10 назад, а то и меньше, практически невозможно было прийти со своим музыкальным материалом, чтобы не услышать: "Нам этого не надо, мы лучше "Чикаго" купим". А если два-три российских проекта все-таки прорывались и были успешны, то одни пожимали плечами - "ну, случается", а другие тихо радовались - "слава богу, случилось".

Но сейчас прошло время пренебрежения родной культурой. Пришло осознание нашей самодостаточности, и все это, конечно, радует и вдохновляет.

Каждый сам решает, что хранить в "малахитовой шкатулке" своего сердца: обиду, злобу, ненависть или добро, милосердие, веру, надежду, любовь

Но у нас уже как минимум два поколения выросли на другой культуре. Думаете, можно заинтересовать тех, кто воспитан на диснеевских стандартах?

Глеб Матвейчук: Если бы только в Диснее было дело. Меня всегда удивляло: как же так, мы знаем греческую мифологию, знаем про 12 подвигов Геракла, про Елену Прекрасную, из-за которой случилась Троянская война. А с родной древнеславянской мифологией знакомы плохо. Выйди на улицу и спроси прохожих, что они знают про птицу Сирин или птицу Алконост, какой ответ мы получим?

Моя театральная компания очень плотно работает с древнеславянской мифологией - проекты "Алконост", "Цветок папоротника", "4 солнца". И, судя по успеху, с которым идут спектакли - не только в Москве и Петербурге, но и в Новосибирске, Новокузнецке, Омске, Кемерове, - зрителю это нужно.

Чем привлекает вас история хозяйки Медной горы?

Глеб Матвейчук: Сборник сказов Бажова - настоящий кладезь историй, связанных с реальными местами и фактами, из которых родились легенды о фантастических существах, охраняющих уральские недра. На основе трех сказов мы с либреттистом Софьей Стрейзанд создали оригинальную историю о том, что каждый сам решает, что хранить в "малахитовой шкатулке" своего сердца: обиду, злобу, ненависть или добро, милосердие, веру, надежду, любовь. Это история трех поколений женщин нечеловеческого происхождения, чье существование замешано на проклятии. А если глобально, главная идея - "любовь спасет мир". Любовь Данилы-мастера к хозяйке Медной горы меняет всех - и жителей уральской деревни, и саму грозную и жестокую богиню гор, и даже барина и приказчика, от произвола которых страдает народ. Об этом спектакль - ради любви стоит жить.

Судя по эскизам декораций и костюмов, атмосфера в спектакле такая готическая, что кокошники вызвали бы ощущение ряжености. Тут нет противоречия с вашим вниманием к славянской мифологии?

Глеб Матвейчук: Нет, мы с художником Сергеем Новиковым создали на сцене мир русского сказочного фэнтези. Действие происходит и в Малахитовой палате, и в мастерской, и на городской площади, так что спектакль получается очень красочным. Важно, чтобы зритель сопереживал, чтобы ему захотелось обратиться к первоисточнику. Я даже не говорю про молодежь, которая, возможно, и не слышала о Бажове и его сказах. Но если и взрослые, посмотрев нашу "Хозяйку Медной горы", потянутся перечитать эти чудесные уральские истории - это будет победа.

Россия. ЦФО. СЗФО > СМИ, ИТ > rg.ru, 20 марта 2025 > № 4770711 Глеб Матвейчук

В Нижнем Новгороде поставили "Золотого петушка" - "для семейного просмотра"

Мария Бабалова

Последняя опера Николая Римского-Корсакова, умело скрывающая глубинные авторские смыслы за расписным сказочным антуражем знаменитого пушкинского сюжета, во все времена манит и публику, и постановщиков. Вот и в оперном доме на берегах Оки и Волги взялись за "Золотого петушка", ставшего пока единственной оперой композитора в репертуаре театра.

Худрук коллектива Алексей Трифонов поступил мудро - пригласил в качестве постановщика фактическую дебютантку на территории оперы Ангелину Никонову, тем самым создав и интригу, а если что (ведь этот опус даже для маститых режиссеров часто оказывался камнем преткновения), оставил пространство для "маневра оправдания". Тем более что за дирижерским пультом оркестра - Дмитрий Синьковский, являющийся камертоном музыкального качества, всего того, что ныне происходит в театре.

"Золотой петушок" - это не просто опера, а, как обозначил сам автор - "небылица в лицах". Не сказка с фольклорным колоритом и даже не пародия и сатира на царскую монархию, что для современников композитора совсем не было секретом. Здесь все глубже и страшнее на контрасте с яркими красками фабулы. Посему цензура и не дозволяла оперу к постановке. Это обстоятельство, учитывая скверное здоровье Римского-Корсакова, скорее всего, сократило его жизнь. Его пятнадцатой опере не давали сцену: "Золотой петушок" увидел свет рампы лишь после смерти композитора и с существенными цензурными сокращениями. Мировая премьера состоялась 24 сентября 1909 года в Москве, на подмостках Частной оперы Сергея Зимина. Зато сегодня "Золотой петушок" - одна из самых репертуарных русских опер в мире.

На нижегородской сцене до настоящего момента "Золотой петушок" первый и единственный раз был поставлен в 1955 году. И вот 70 лет спустя "петушиными" хлопотами занялась Ангелина Никонова, для которой это первая оперная постановка режиссера в России. А в биографии пока что есть еще только одна "Леди Макбет Мценского уезда" Шостаковича в 2023 году в Гамбурге.

То ли по "техническому заданию", то ли по воле самого режиссера, чтобы не было так страшно браться за такую глыбу нашего национального искусства, "Золотой петушок" уже точно против воли автора в Нижнем Новгороде обрел атрибуцию "для семейного просмотра". И тут везде началась игра на понижение всего - мыслей, чувств и даже качества вокального исполнения.

По сути, на сцене мало что происходит: в центре действия - старик с явными признаками немощи и деменции (он же Царь Додон - Сергей Теленков или Виктор Ряузов), а вокруг него мельтешат аферисты и проходимцы всех мастей (прочие герои оперы). И, судя по их манере поведения и стилю в одежде (сценография Варвары Тимофеевой, она же автор костюмов), они, несчастные, застряли, как говорится, "по обе стороны забора": сказочные одеяния и повадки соседствуют с "закидонами" из лихих 90-х. Получается, главное, даже не смешно, что смертельно опасно для такой оперы, как "Золотой петушок". Спорадически в зале все же возникает смех, но это лишь благодаря титрам (либретто Виктора Бельского по легендарной пушкинской сказке).

Сказочные одеяния и повадки здесь соседствуют с "закидонами" из лихих 90-х

Казалось, спасительным станет второй акт со звездной Венерой Гимадиевой в роли зловредной обольстительницы - Шемаханской царицы. Но масштабного и вдохновляющего образа, как это было в спектаклях в Большом театре или на сцене Фестивального центра Аделаиды, ей никто не предложил. Да к тому же ее голос в премьерном спектакле не всегда следовал за партитурой Римского-Корсакова. Композитор, надо заметить, для солистов тут запрятал массу изощренных вокальных трудностей, преодоление которых певцы явно оставили до следующего раза: "Золотой петушок" будет показан осенью на традиционном фестивале "Болдинская осень".

И все же творение Римского-Корсакова даже в этой постановке выказало свою прекрасную сказочность, дарящую чудо. Весь спектакль оркестр под руководством Дмитрия Синьковского звучал изысканно (некоторые нюансы придавали ощущение правды жизни), с экзотическим для этой музыки барочным флером и обаянием.

Но когда в эпилоге Дмитрий Синьковский, который, как известно, не только дирижер и скрипач, но и блистательный контратенор, повернулся к залу и абсолютно чарующе спел: "Вот чем кончилася сказка…" - наконец, возникло ощущение соприкосновения с настоящим высоким искусством.

Показалось, что сказка только началась, и захотелось, чтобы продолжилась…

Россия. ПФО > СМИ, ИТ > rg.ru, 20 марта 2025 > № 4770710

Суд запретил использование стикерпаков с нацистской символикой в Telegram

Иван Петров

В Кировской области суд вынес решение, которое еще не встречалось ранее в российской судебной практике. Под реальный запрет попали виртуальные микрокартинки. Речь идет о стикерах, которыми в мессенджере Telegram можно украшать свои сообщения или посты.

Как сообщается на сайте суда, Зуевский районный суд по иску районной прокуратуры запретил использование двух наборов стикеров с нацистскими и экстремистскими изображениями в Telegram.

В прокуратуре напомнили, что изображения нацистской символики и атрибутики, а также символики и атрибутики запрещенных экстремистских организаций признаны информацией, запрещенной к распространению на территории РФ. И неважно, где они распространяются - в книгах, на заборах или в интернете.

Уточняется, что по ссылкам, заблокированным судом, были размещены стикерпаки с изображением свастики, Гитлера и одного из украинских националистических лозунгов.

"Использование подобных стикерпаков, содержащих запрещенную информацию, может привести к закономерным правовым последствиям для их отправителей", - предостерегли в управлении МВД, специализирующемся на раскрытии киберпреступлений.

"На основании решения суда указанные интернет-страницы внесены в Единый реестр запрещенной информации, в адрес владельца хостинга и интернет-ресурса направлены уведомления с требованием удалить запрещенный контент", - сообщили в Роскомнадзоре, добавив, что штраф до 4 млн рублей грозит мессенджеру Telegram в том случае, если он откажется удалять запрещенные наборы стикеров.

Россия. ПФО > СМИ, ИТ. Внешэкономсвязи, политика > rg.ru, 20 марта 2025 > № 4770709

Что стало известно из рассекреченных документов по убийству Кеннеди

Иван Сысоев

Президент США Дональд Трамп рассекретил часть архивных документов, посвященных убийству 35-го президента Джона Кеннеди в 1963 году. Общественности стали доступны более 80 тысяч страниц, касающихся расследований одного из самых громких преступлений XX века.

На тщательное исследование архива экспертам понадобится значительное время, но многие уверены, что документы лишь подтвердят уже известные факты об убийстве президента. Причиной засекречивания материалов на протяжении десятилетий, как уверены исследователи, была не попытка скрыть истину об убийстве, а "защита источников и агентов" и методов работы американских спецслужб.

Кеннеди был убит в Далласе 22 ноября 1963 года. Покушение совершил бывший морпех Ли Харви Освальд, которого арестовали через несколько часов. Освальд отрицал свою вину, а спустя два дня был убит при переводе из полицейского участка в тюрьму. Вокруг убийства Кеннеди сложилось множество теорий заговора. В покушении на президента обвинялись американские и советские спецслужбы, мафия, кубинские власти и даже вице-президент Линдон Джонсон.

Американские СМИ сейчас пытаются найти в бумагах подтверждения или опровержения своих теорий, пристально изучая баллистические экспертизы и показания свидетелей. Но главный вывод следствия остается прежним: убийца Кеннеди Ли Харви Освальд был "одиноким волком" и действовал самостоятельно.

Интерес рассекреченные документы представляют в первую очередь с точки зрения анализа работы американских спецслужб во время холодной войны. Несмотря на прошедшие годы, многие их методы и приемы используются до сих пор. Из документов явно следует, что убийца Кеннеди Ли Харви Освальд никогда не работал на КГБ. При этом в отчете американской резидентуры в России указывается, что советские спецслужбы "наблюдали" за Освальдом, но никогда его не "контролировали". Американцы располагали информатором в Москве, который передавал им данные о результатах наблюдения за Освальдом. По советским гражданам ЦРУ вело максимально прицельную работу. Под наблюдение американских спецслужб попадали практически все граждане СССР - от студентов до сотрудников "Аэрофлота". О дипломатах можно даже не упоминать - все они находились на "изучении" у ЦРУ. Активно использовали американцы и технические средства. Например, они прослушивали телефоны советского посольства в Японии.

Американские спецслужбы тесно взаимодействовали со своими союзниками. Материалы по делу Освальда передавались финскими властями и руководством Австралии. При этом австралийцы, например, очень просили коллег из ЦРУ держать это в секрете. Сотрудничество, впрочем, совсем не мешало американцам пристально следить не только за противниками из соцлагеря, но и за союзниками. Из документов следует, что досье открывалось на каждого израильского дипломата и коллег из британских спецслужб МИ-5 и МИ-6.

Вокруг убийства Джона Кеннеди возникло много теорий заговора. Теперь американские СМИ в поисках их подтверждения или опровержения под лупой изучают документы

Содержатся в архиве и сведения о том, как американские спецслужбы манипулировали информацией, используя добытые данные в своих интересах. В одном из документов, посвященных ситуации в Латинской Америке в 60-х, спецслужбы делают вывод, что Фидель Кастро не пошел бы на прямой военный конфликт с США. От кубинского лидера в Вашингтоне ожидали только поддержки антиамериканских сил в Латинской Америке. Но это не помешало ЦРУ объявить его чуть ли не главной угрозой для США и организовать более 600 покушений на жизнь Фиделя.

Справка "РГ"

Прогремевшее на весь мир убийство Кеннеди расследовала специальная правительственная комиссия, а в 1992 году Конгресс США постановил собрать все данные по делу в архив и "постепенно предать гласности" те из них, что еще не были рассекречены. Публикация материалов началась с 2017 года. По данным архивов, до последнего времени под грифом оставалось менее процента от общего объема документов об убийстве Кеннеди.

Изначально Трамп обещал все рассекретить еще на первом сроке (2017-2021), однако тогда по рекомендации разведсообщества этого не сделал. Очередная попытка раскрыть общественности все тайны была предпринята в 2023 году, но возглавлявший в тот момент администрацию США Джо Байден в последний момент также отложил это на неопределенное время. Он сослался на "необходимость защиты операций разведки, правоохранителей и внешней политики, что по значимости стоит выше интересов общественности в раскрытии материалов".

Подготовил Игорь Дунаевский

США > СМИ, ИТ. Армия, полиция > rg.ru, 20 марта 2025 > № 4770704

Собянин назвал срок завершения реставрации легендарного кинотеатра "Ударник"

Любовь Проценко

Легендарный кинотеатр "Ударник", составная часть знаменитого Дома на набережной, снова откроется для зрителей. Он простоял закрытым 15 лет. И только год назад началась его реставрация. Ход работ осмотрел сегодня мэр Москвы Сергей Собянин.

- В Москве реализуется большая программа по строительству, реконструкции и созданию целого ряда культурных объектов - домов и дворцов культуры, театров и десятков кинотеатров. Но возвращение жизни "Ударнику" - это особая тема, - рассказал журналистам глава города. - Это не просто памятник архитектуры, но еще и первый кинотеатр, с которого началось звуковое кино в России.

Именно здесь состоялись премьеры фильмов "Веселые ребята" и "Цирк" Григория Александрова, "Тихий Дон" Сергея Герасимова, "Чапаев" братьев Васильевых и многие другие. Начиная с советских времен, проводилось и очень много кинофестивалей. Но за последнее десятилетие, к сожалению, кинотеатр пришел в упадок и находился уже в аварийном состоянии. Надеюсь, что в 2027 году он вновь откроет свои двери.

Свое столетие "Ударник" встретит таким же молодым и прекрасным, каким его задумывали создатели

К инвестору проекта Леониду Михельсону Собянин обратился со словами благодарности "за то, что он согласился вложить свои деньги, ресурсы, свою душу в новый замечательный объект, который десятилетиями будет радовать любителей кино и искусства".

В свою очередь Леонид Михельсон, благодаря которому вот уже три года рядом с "Ударником" работает еще одно уникальное культурное пространство "ГЭС-2", напомнил, что 7 ноября 1931 года, когда этот кинотеатр только открылся, первым фильмом, который показали на его экране, стала лента "Золотые горы" Юткевича под музыку Шостаковича, а само здание спроектировал знаменитый архитектор Борис Иофан. "Наша задача сохранить здесь именно то, что было, восстановить это культурное пространство. Вернуть городу этот центр культурной кинематографии", - подчеркнул предприниматель.

Работы в "Ударнике " идут круглосуточно. "Правда, чтобы не беспокоить соседей из Дома на набережной, мы стараемся не шуметь по ночам - больше занимаемся организационными делами, подвозом материалов - сюда, в самый центр Москвы, доставлять их непросто", - рассказал корреспонденту "РГ" руководитель компании- подрядчика "Велесстрой" Милан Миливоевич.

Круглое помещение на первом этаже, где мы стоим с Миливоевичем, по его словам снова будет служить фойе с гардеробными, куда зрители будут входить с улицы Серафимовича. По его углам разместятся четыре лестницы, ведущие на второй этаж - к большому главному залу кинотеатра, который сейчас будет с трансформируемой сценой.

На третьем и четвертом этажах, как и раньше, будут открытые пространства - где приятно посидеть с чашкой кофе, просто полюбоваться видом на Москву-реку.

На минус первый этаж вернутся четыре небольших кинозала, где в тридцатые годы показывали документальные фильмы. С фасада здания снимут слои краски, накопившиеся за годы его эксплуатации и он снова предстанет перед зрителями покрытым серой терразитовой штукатуркой. Для того, чтобы восстановить ее поврежденные места, строители подберут смеси, которыми пользовались в начале прошлого века те, кто возводил это здание. Реставраторам так же предстоит раскрыть заложенные проемы на фасаде кинотеатра, сохранить и воссоздать куполообразные потолки на первом этаже, заменить окна и двери, усилить сохранившиеся конструкции кинотеатра.

Новым же в восстановленном памятнике, по словам Миливоевича, будет только то, то все инженерные коммуникации, прежде размещавшиеся на фасаде " Ударника", уберут в подземное техническое помещение. Его построили, опустившись на пять метров под Москвой-рекой.

Россия. ЦФО > СМИ, ИТ. Недвижимость, строительство > rg.ru, 20 марта 2025 > № 4770703

В парке развлечений "Остров Мечты" появятся океанариум и монорельсовая дорога

Ангелина Зеленькова

Каждый третий турист, приезжая в Москву, обязательно заглядывает в российский "Диснейленд" - парк развлечений "Остров Мечты" в Нагатинской пойме. И это неудивительно, ведь помимо аттракционов, которые любят не все, здесь есть концертный зал, кинотеатр, множество кафе - словом, все, что нужно для отдыха всей семьей. А через год самый большой парк развлечений в стране станет еще в полтора раза больше, выйдя из-под крыши под открытое небо. Что интересного ждет там посетителей?

Напомню: крытый парк развлечений "Остров Мечты" состоит из 10 тематических зон с 49 экстремальными, семейными и детскими аттракционами, многие из которых не имеют аналогов в России и Европе. Каждый день сюда приходят от 20 до 30 тысяч человек. В результате более 1% доходов от туризма Москвы обеспечивают именно гости "Острова Мечты", а это почти 60 млрд рублей. Амиран Муцоев, основатель проекта и председатель правления холдинговой компании "Остров Мечты", рассказал журналистам: "За последнее время туристов, которые путешествуют со своими семьями, стало значительно больше, и сейчас они остаются в городе дольше. Если раньше они проводили в столице в среднем три дня, то теперь шесть. Один из этих дней они целиком посвящают парку развлечений, остальное время гуляют по городу, продолжая тратить деньги на отдых, а столица тем самым зарабатывает".

"В соответствии с программой развития туризма Москвы в 2030 году культурно-познавательный и развлекательный туризм привлечет в город около 24 млн гостей из всех 52 миллионов туристов, которых ждет к этому времени столица, - рассказала "РГ" начальник управления туризма Комитета по туризму города Москвы Инесса Григ. - Развитая инфраструктура для различных видов отдыха в Москве привлекает не только гостей, но и самих горожан. Среди самых популярных мест - кинопарк "Москино", парк развлечений "Остров Мечты", интерактивные музеи и аттракционы на территории ВДНХ, "Союзмультпарк" и другие".

В дополнение к закрытому парку развлечений основатели "Острова Мечты" решили построить еще и открытый парк, чтобы войти в десятку крупнейших подобных парков в мире. То есть добавится еще около 260 тысяч квадратных метров, или почти столько же, сколько уже есть.

Слева от главного входа уже готовится к строительству огромная площадка. Летом 2026 года здесь со скоростью 70 км/ч поедет единственная в Европе монорельсовая горка, заработает гидролифт, имитирующий спуск на плотах по бурным речным порогам, и еще более 20 захватывающих аттракционов. На площади перед парком откроется мультимедийный интерактивный океанариум. Но живых рыб или морских обитателей завозить в парк не будут. Это будет интерактивное пространство с аттракционами про белую акулу, с погружением под воду и многими другими. При этом визуально и не отличишь: экран это или аквариум.

Корабль Маска вместе с космонавтом РФ вернул домой застрявших на МКС астронавтов

Наталия Ячменникова

Сегодня в 00:57 по московскому времени пилотируемый корабль Crew Dragon с экипажем Crew-9 приводнился возле побережья штата Флорида.

После полета на Международной космической станции на Землю возвратились космонавт Госкорпорации "Роскосмос" Александр Горбунов, астронавты NASA Ник Хейг, Барри Уилмор и Сунита Уилльямс.

Александр Горбунов провел на орбите 171 сутки. Он стал пятым российским космонавтом, который прилетел на Международную космическую станцию и вернулся на американском многоразовом пилотируемом космическом корабле Crew Dragon компании SpaceX Илона Маска. Соглашение о перекрестных полетах россиян на американских Crew Dragon и американцев на российских "Союзах МС" было подписано в июле 2022 года. Перекрестные полеты отвечают интересам и России, и США: добавляют больше уверенности в безопасности на орбите. При отмене или существенной задержке запуска любого из кораблей они обеспечивают присутствие на борту МКС как минимум одного космонавта "Роскосмоса" и одного астронавта NASA для обслуживания, соответственно, российского и американского сегментов станции.

Как известно, у 61-летнего Уилмора и 59-летней Уильямс своя история на МКС, достойная самого крутого блокбастера. Вспомним. Они прилетели на станцию 6 июня 2024 года на корабле Boeing Starliner. Планировалось, что проведут на станции всего неделю. Однако из-за технических неполадок с кораблем застряли аж на девять месяцев.

В НАСА после долгих консультаций и обсуждений решили не рисковать с возвращением людей на проблемном Starliner. Седьмого сентября Starliner отстыковался от МКС в беспилотном режиме. А чуть позже на МКС прибыл "эвакуационный" Crew Dragon с сокращенным вдвое экипажем миссии Crew-9. Два места на борту занимали Александр Горбунов и Ник Хейг. А еще два специально "зарезервировали", а проще оставили пустыми для Уилмора и Уильямса. И главное - для них привезли скафандры.

Как пишут СМИ, Уильямс и Уилмор неоднократно заявляли, что были хорошо подготовлены к продлению своего пребывания в космосе и не были брошены. Как бы в подтверждение этих слов, они вместе вышли за борт станции, чтобы снять сломанную антенну и собрать образцы для микробного анализа. А ведь любой выход в открытый космос требует огромной физической силы и выносливости. А Сунита даже установила рекорд длительности пребывания в открытом космосе среди женщин!

Впрочем, как пишет Daily galaxy, во время видеозвонка со студентами средней школы Нидхэм в Массачусетсе 59-летняя астронавт откровенно призналась: "Я уже достаточно долго здесь, и сейчас я пытаюсь вспомнить, каково это - ходить. Я не ходила. Я не сидела. Я не ложилась".

Теперь "робинзоны" наконец вернулись на Землю. Кстати, в отличие от российских "Союзов", которые именно приземляются, Crew Dragon садятся на воду в Атлантике. Без помощи двигателей, только на парашютах. И, как показывает практика, возвращение корабля едва ли не критически зависит от погоды. Были случаи, когда из-за шторма астронавтам приходилось задерживаться на орбите. Но сегодня все было отлично.

Надо сказать, что приводнение часто использовалось NASA, например, для всех спускаемых аппаратов программ "Меркурий", "Джемини" и "Аполлон" (включая Скайлэб). На этот вид посадки были теоретически рассчитаны американские шаттлы, но садились они все-таки на землю. Сейчас приводнение применяется для кораблей Dragon компании SpaceX.

Так почему астронавты приводняются? Эксперты объясняют это тем, что регионы Северной и Южной Америки крайне населенные, что делает приземление опасным. А Тихий и Атлантический океан - идеальное место для "приема" космического аппарата.

У приводнения есть плюсы и минусы. С одной стороны, специалисты отмечают, что оно гораздо комфортнее для экипажа, чем приземление. Потому что вода срабатывает как амортизатор и гасит часть удара при посадке. С другой стороны, сама эвакуация спускаемой капсулы - операция довольно непростая и недешевая.

Возможность приводнения запланирована для многих будущих космических кораблей. Приводнение, по оценке экспертов, особенно актуально для аппаратов, запускаемых с прибрежных космодромов.

Сейчас на МКС продолжает полет экипаж 72-й длительной экспедиции в составе космонавтов Роскосмоса Алексея Овчинина, Ивана Вагнера и Кирилла Пескова, астронавтов NASA Дональда Петтита, Энн МакКлейн и Николь Айерс, астронавта JAXA Такуя Ониси.

Минцифры готово с 1 апреля запустить сервис по проверке оформленных SIM-карт

Любовь Капустина

Минцифры России готово к запуску с 1 апреля нового сервиса на Госуслугах, благодаря которому каждый россиянин сможет увидеть все оформленные на него договоры связи. Об этом рассказал министр цифрового развития, связи и массовых коммуникаций РФ Максут Шадаев на заседании Комитета Госдумы по информационной политике, информационным технологиям и связи. "Техническая готовность есть. В первые часы и дни могут быть какие-то сбои, но в целом мы готовы к запуску сервиса", - сказал министр.

Ранее сообщалось, что одной из мер по борьбе с кибермошенничеством является запуск на Госуслугах нового сервиса. Благодаря ему каждый житель страны сможет увидеть все оформленные на него договоры связи. Это очень важно, потому что гипотетически про некоторые договоры россияне могут не знать, и этими сим-картами пользуются мошенники. Более того, по закону граждане России могут оформить не более 20 сим-карт, иностранцы - не более десяти. Договор с иностранцами может быть заключен только очно и при условии наличия их данных в Единой биометрической системе.

Также на встрече министр отметил, что минцифры имеет определенные возможности блокировать незаконный контент в мессенджере Telegram. Однако нельзя сказать, что это стопроцентная опция, да и в целом в минцифры стараются действовать в данном вопросе очень осторожно, добавил он.

В кулуарах заседания обсуждалось также предложение ввести лимит в пять банковских карт на человека. Госдума приняла в первом чтении правительственный законопроект по борьбе с телефонным и интернет-мошенничеством. Однако, по словам Шадаева, это лишь первый шаг. Одной из мер может стать ограничение числа доступных расчетных счетов и банковских карт. Она направлена на борьбу с дроперами.

"Когда у человека сто-двести счетов, очевидно, что они используются не для общепринятых жизненных целей, а это явный признак совершения противоправных действий", - заявил глава Комитета Госдумы по информационной политике, информационным технологиям и связи Сергей Боярский. Он назвал "заслуживающим внимания" предложение главы Комитета Госдумы по финансовому рынку Анатолия Аксакова ограничить количество счетов и карт физлиц.

В Госдуме также предложили ввести лимит в пять банковских карт на одного человека

Анатолий Аксаков пояснил "РГ", что, по мнению ЦБ, можно было бы установить лимит в одном банке - до пяти, а в нескольких - до двадцати карт на одного человека. "Детских карт достаточно не более двух в двух разных банках на каждого ребенка", - сообщил он.

Аксаков добавил, что, по его мнению, счета в рамках одного банка и счета в разных банках должны разделяться. "Кроме того, человек может одновременно иметь счета как обычное физическое лицо, так и счета для предпринимательской деятельности как индивидуальный предприниматель", - пояснил депутат.

По его словам, вопрос ограничения числа банковских карт на одного человека возможно урегулировать уже в апреле.

Сохранить человека

Что надо срочно делать, чтобы не обезлюдел род людской?

Сергей Караганов, Сергей Смирнов

Человек в условиях современной цивилизации переживает пору, когда он сам, добровольно, не обращаясь к своему Создателю, вдруг начинает уходить из этого мира. Уходит так, что никто этого не замечает. Он живет так, что как будто действительно отказывается от самого себя.

Отказывается от своего истока, от своего лона, от своей Земли, от своих корней.

Он отказывается от тех родовых смыслов и ценностей, связей корневых, ранее бывших его великими ориентирами и опорами, сделавшими его Человеком, отличным от других живых существ.

Он отказывается от простых земных вещей, кормящих и питающих его тело и душу.

Он испытывает страшный соблазн не быть, не жить.

Кто-то скажет, что это все неправда. Что это значит - человек хочет уйти из этого мира? Да, это правда лишь частичная, но она налицо. Мы-то полагаем, что человек не должен никуда уходить. Ведь если он уйдет, то что и кто останется на земле? Нам всем брошен вызов. С тем, чтобы опять земля наша стала пустынна и безлюдна… "Земля же была безвидна и пуста, и тьма над бездною. И Дух Божий носился над водою…" - как сказано в Книге Бытия.

Да, конечно, эта правда - частична. Мы говорим о части человечества, о великой (когда-то) западной техногенной цивилизации и о тех частях мира, зараженных вирусом ухода и замены человека - постчеловеком. Этот процесс дальше всех зашел на Западе, но угроза нависает над всеми нами.

Человека надо защитить. Спасти. Идея сбережения и сохранения человеческого в человеке должна стать главной задачей в борьбе за наш политический и духовный суверенитет

Мы переживаем страшную подмену. Испытываем глубинный соблазн замены всего, к чему привыкли и что нас делало людьми - странными суррогатами, псевдоформами жизни. Молодые семьи отказываются от детей и заводят собачек, кошечек, птичек и прочую живность. Мило, удобно. Заботы меньше.

Молодая мама вешает планшет над кроваткой младенца, чтобы он не мешал ей своим криком. Родители, покупая детям смартфоны и не ограничивая их потребление, делают свою жизнь удобнее - ребенок не задает бесконечных вопросов. Но он заболевает аутизмом - отрешенностью от реального мира, разрушается связь родителей и детей, семьи.

Мы перестаем ориентироваться в пространстве, уже не только в лесу, но и в городе, мы теряем память. Ее замещает Гугл, Яндекс, далее везде. Для многих экранная порнография в разных формах начинает заменять любовь.

Мы разучиваемся делать простые вещи - писать друг другу письма, просто писать. Считать, читать, сочинять. Зачем? Все это сделает другое, странное, существо, которое мы же и создали и которое почему-то стали считать более умным и даже добрым, чем мы сами. Мы это существо делали для того, чтобы оно было нашим помощником. Стали называть его партнером, чуть ли не субъектом, напарником. Но так увлеклись, что допустили, что оно может заменить нас почти во всем.

Мы привыкаем не делать то главное, что всегда делало нас людьми, мы отдаем заботу о другом тоже на сторону. В аутсорсинг. Отдаем на сторону работу, учебу, ремонт дома, уборку квартиры, приготовление пищи… Зачем? Все это сделают за нас. Сделают, привезут, уберут, отремонтируют…

Дальше - больше: за нас подумают, за нас решат, за нас сделают, за нас придумают, увезут, привезут, накормят, напоят, спать уложат… Как в сказке.

Началось все, конечно, не с искусственного интеллекта. Он просто запустил цепную реакцию. Началось все гораздо раньше - когда мы стали забывать простые родовые смыслы. Когда стали отказываться от самих себя. Начали переставать называть мужчину - мужчиной, а женщиной - женщину. Вместо этого стали совершать подмены и уходы. Сами стали уходить от ответственности. Перестали отвечать за самих себя, за другого, за мир, в котором появились. Решили, что все это уже не нужно, что человеческие духовные ценности и смыслы - рухлядь, старые тряпки, пропитанные нафталином. Зачем их доставать из старых ящиков древней памяти? Все это можно вытащить и сжечь.

На Западе, куда угроза пришла раньше - он был первым в техническом смысле, - стали забывать историю. А без нее человек - не человек. Народ - не народ. Либерально-глобалистские элиты, желая прикрыть вопиющую несправедливость нынешнего капитализма, основанного на бесконечном росте потребления, уничтожающего природу, ведущего к росту неравенства, подхватив эти изменения, которые стали результатом сплошной цифровизации и компьютеризации, стали раздувать их. Отсюда пошло поощрение всех этих античеловеческих ценностей - лгбтизма (ЛГБТ-движение признано экстремистским и запрещено в РФ), ультрафеминизма, трансгуманизма… Цель - свести человека к тупо потребляющей и производящей товары и услуги машине, не способной мыслить и сопротивляться. Но, повторимся, болезнь угрожает всем.

Этой тенденции нужно активно противостоять. Не только ставя блок новым ценностям, ведя активную политику по сохранению и развитию человеческого в Человеке, нового гуманизма. Для этого у страны и народа - должна быть Идея-мечта России - цель, к которой все и каждый в целом, по мере сил и возможностей должен стремиться. Над Идеей-мечтой, кодексом Россиянина работаем. Но необходим и институт, разрабатывающий методы защиты человека от негативных последствий современной цивилизации, развития в нем лучшего. Это - Институт Человека.

И огонь беспамятства стал пожирать нас самих.

Это удивительно, но история повторяется. Когда-то это уже было. Однажды во время борьбы с фашизмом во Франции был создан Музей человека. Сейчас он является больше музеем в его классическом виде, богатейшим собранием артефактов из различных областей науки - этнографии, археологии, биологии, лингвистики. Но создан он был как институт Движения Сопротивления против фашизма ("Сеть музеев человека"). Движение Сопротивления фашизму зародилось изначально именно внутри Музея человека как его подпольный сектор. Одними из создателей музея были выходцы из России, арестованные по доносу и расстрелянные в 1942 году. Именно эта группа придумала само слово "Сопротивление" (Résistance).

В свете нынешней исторической ситуации, когда на Западе поднимает голову неонацизм, сама идея Института человека перекликается с идеей Движения Сопротивления в 40-е годы прошлого века, за которую ее активисты отдавали свои жизни.

За Человека надо воевать, бороться. И в этой борьбе приходится погибать. Они свое движение так и называли - Антропология Сопротивления!

Нам нужно вырабатывать антропологическую альтернативу. Альтернативу спасения Человека. Человека надо защитить. Спасти. То есть мы должны спасти себя от этого угара и соблазна ухода и подмены. Нужно возрождать практики и традиции спасения человека, которые всегда нас укрепляли и хранили.

Мы привыкаем не делать то, что всегда делало нас людьми, отдаем заботу о другом тоже на сторону. В аутсорсинг. За нас подумают, решат, сделают...

Эта задача сохранения человека - ключевая и важнейшая для нас, для нашей страны, для России. Идея сбережения и сохранения человеческого в человеке должна стать главной задачей в борьбе за самоопределение нас как особой цивилизации, за наш политический и духовный суверенитет.

Духовное и нравственное возрождение человека становится главной задачей и для необходимой нам всем государственной идеологии - Идеи-мечты России.

Всем этим нужно заниматься специально, системно, предметно, целевым образом, через большой проект.

Это должен быть проект Института человека, который бы выработал и цементировал идейные, научные, образовательные, религиозные, культурные и просветительские смыслы и работы, посвященные человеку, в единое целое.

Существующие университеты и научные институты отчасти уже делают эту работу, но каждый в пределах собственной узкой сферы ответственности, не работая на целое. Работа не объединена общим замыслом и планом. Эту задачу нельзя поручить властным структурам, они все отчасти уже делают эту работу, каждый - в пределах собственной ответственности.

Учитывая масштабность вызова - уход человека, - мы должны подумать о том, чтобы создать российский Институт человека, сочетающий в себе научную, образовательную, просветительскую деятельность. Он должен работать по системе целевых проектных работ, предоставляя возможность разным коллективам из разных мест страны решать одну главную задачу - возрождение человека в его многообразии, сочетая проектную деятельность с научными фундаментальными разработками, и пронизывая эти работы главным - выработкой государственной идеологии, направленной на сбережение народа, на возрождение человека в его глубинном, духовном, корневом начале, его всемирного развития, препятствуя его деградации, навязываемой современной цифровой цивилизацией.

В настоящее время такого ядерного центра, который бы осуществлял координацию и целенаправленную работу по философскому, методологическому и мировоззренческому осмыслению процессов, переживаемых человеком, в нашей стране нет. Его нет и в других странах.

Да, когда-то на закате Советского Союза благодаря титаническим усилиям академика И. Т. Фролова в 1991 году был создан такой Институт человека. Он был создан в системе АН СССР. Но он был сугубо академическим институтом. С развалом Советского Союза институт стал медленно погибать.

Нужно обязательно учесть уроки создания того Института человека и использовать все то лучшее, что было наработано его сотрудниками.

Но сейчас мы переживаем еще более радикальные вызовы. Нужен не отдельно взятый академический, но системообразующий институт, который сам запускает новые институциональные научно-образовательные проекты. Нужен институт, инициирующий новые человекоориентированные проекты для разных сфер жизнедеятельности - науки, образования, культуры, управления.

Нужен такой гуманитарный спецназ, захватывающий новые плацдармы, совершающий рейды по тылам, держащий линию борьбы на самом острие атаки.

Нужен системный, институциональный центр, организующий целевые междисциплинарные фундаментальные и прикладные исследования, образовательные и просветительские проекты, по мере реализации которых системно вырабатывается главное - антропологическая, цивилизационная и идеологическая альтернатива тому тренду и сценарию, который навязывается нам со стороны Запада и современной цифровой цивилизации.

Речь не может идти о борьбе с ней. Современный луддизм не имеет смысла. Она делает производство эффективнее, жизнь комфортнее.

Но нужно активно и наступательно бороться за сохранение и развитие человека, Россиянина. Это и всемирная задача, в предложении которой Россия может и должна лидировать.

Об авторах

Сергей Александрович Караганов, заслуженный профессор, научный руководитель факультета мировой экономики и мировой политики НИУ ВШЭ, Почетный Председатель Президиума Совета по внешней и оборонной политике, доктор исторических наук, профессор. Москва.

Сергей Алевтинович Смирнов, главный научный сотрудник Института философии и права СО РАН, главный редактор журнала "Человек.RU", доктор философских наук. Новосибирск.

Россия. ЦФО. СФО > СМИ, ИТ. Образование, наука. Внешэкономсвязи, политика > rg.ru, 18 марта 2025 > № 4770007 Сергей Караганов, Сергей Смирнов

"Умные" почтовые ящики и рассылка документов. Как традиционная почта выживает в разных странах мира

В Дании компания PostNord прекратит рассылку бумажных писем к 2026 году

Александр Гасюк (Нью-Дели),Игорь Дунаевский,Олег Кирьянов (Сеул),Нива Миракян (Рим),Юрий Нечаев (Бразилиа),Вячеслав Прокофьев (Париж),Алексей Чуриков (Буэнос-Айрес),Василий Федорцев

В Дании почтовая компания PostNord, которая отвечала за рассылку писем по стране более четырех столетий, к 2026 году прекратит эту деятельность.

Дело в том, что граждане практически перестали писать друг другу письма. За последние два десятка лет объем такой корреспонденции сократился на 90 процентов. Подавляющее большинство датчан теперь пользуется электронной почтой и мессенджерами.

В Италии почтовая служба (Poste Italiane) тоже сталкивается с сокращением объемов традиционных писем, поэтому в ней проводят модернизацию и цифровизацию услуг, развивая цифровую почту (PEC - электронная сертифицированная почта), логистические, финансовые и страховые сервисы. В некоторых крупных городах за последние годы появились "умные почтовые ящики". На первый взгляд они выглядят так же, как и старые, но оснащены экраном e-ink, подключенным к интернету, на котором отображаются данные об окружающей среде и погоде в муниципалитете. Кроме того, новые "умные" почтовые ящики благодаря специальным датчикам способны определять наличие писем и указывать их количество. Тем не менее традиционная отправка и доставка писем по-прежнему остается одной из базовых услуг Poste Italiane, хотя график доставки в некоторых районах претерпел серьезные изменения в сторону сокращения числа почтальонов и их рабочих часов.

Граждане практически перестали писать друг другу письма. За последние два десятка лет объем такой корреспонденции сократился на 90 процентов

Франция - одна из немногих стран ЕС, где до сих пор доставка писем, журналов и газет исправно производится шесть раз в неделю, за исключением воскресенья. Правда, если в прежние времена почтальон посещал граждан дважды за сутки, то сейчас только в утренние часы. Но это не значит, что такой график работы сохранится и впредь. В середине февраля был опубликован отчет местной Счетной палаты, где рекомендуется отказаться от нынешнего формата, сократив его до пяти или даже четырех "доставочных" дней. Причина? Объем почтовых отправлений значительно снизился, и сейчас они составляют лишь 15 процентов товарного оборота компании La Poste, тогда как в начале десятых годов на них приходилось 50 процентов. Одновременно с этим в ряде регионов страны закрываются почтовые отделения. Сейчас их около семи тысяч, а не так давно было на треть больше. С тем чтобы удержаться на плаву, компания, а в ней служит свыше двухсот тысяч человек, идет на расширение услуг, которые в ряде случаев к письмам и телеграммам никакого отношения не имеют. В частности, вот уже не один год при многих почтовых отделениях функционирует собственный банк Banque Postale, клиентами которого являются 12 миллионов человек. В основном это люди с низкими доходами, а также те, кто живет на пособия.

В Индии основы современной почтовой службы заложили британские колонизаторы в середине XIX века. India Post и по сей день является неотъемлемым атрибутом местной жизни. При обращении за госуслугами только местной почтой на домашний адрес доставят обязательную карточку налогоплательщика (PAN card), банковское уведомление или любой другой официальный документ. В Индии около 150 тысяч отделений по всей стране. Через них индийцы отправляют не только письма и посылки, но и получают целый ряд финансовых услуг, включая переводы денег и страхование жизни.

В Южной Корее на бытовом уровне отправление обычных писем для общения является редкостью. Они уступают место мессенджерам, электронной почте и иным видам связи. Но о прекращении услуг доставок писем речи пока не идет. В Стране утренней свежести хватает ниш и периодов, когда данного вида уведомления пока еще распространены. Например, на Рождество, Новый год - как "обычный", так и Лунный - считается хорошим тоном и знаком особого внимания направить поздравительное письмо с открыткой своим родным, близким или постоянным клиентам компании. Кроме того, уведомления в виде заказных писем приняты и в судебной практике. В частности, если до вас не дозвонились из суда, налоговой службы или полиции, то вполне могут вызвать заказным письмом с отметкой о вручении. Именно так, кстати, пытались в декабре и январе обеспечить явку президента РК Юн Сок Ёля на допрос в прокуратуру - ему направляли письма, но он их проигнорировал.

В Аргентине с приходом к власти правительства Хавьера Милея государственная почтовая компания оказалась одной из первых, к кому были применены радикальные реформы либертарианца. За последний год из нее было уволено почти пять тысяч сотрудников, что вывело "Почту Аргентины" в лидеры по этому показателю среди других аналогичных организаций, попавших под "оптимизацию". С этого года компания запустила программу по сокращению отправки бумажных сообщений, включая письма, документы или телеграммы, в пользу их цифровых версий. Для этого планируется расширение онлайн-услуг, что в теории должно не только снизить операционные расходы и нагрузку на почтовые отделения, но и повысить скорость доставки.

В Бразилии эра бумажных писем подходит к концу - за последние 10 лет падение объемов этого сегмента национальной почтовой службы составило 76 процентов. Работники почты отмечают, что абсолютное большинство писем - всякого рода квитанции, юридические постановления, реклама, а простое человеческое общение давно переместилось в смартфоны. Бумажная же переписка осталась уделом немногочисленных энтузиастов. Одна из них - Мариана Лоурейро из штата Минас-Жерайс. Выпускница факультета журналистики вдохновилась рассказами своего отца про 80-е и 90-е годы прошлого века, когда он участвовал в популярных в те времена сообществах бразильцев, переписывающихся с самыми разными людьми из других стран. Мариана сформировала свой клуб с нетривиальным названием "Бумажный конверт" и создала сайт, на котором любой желающий может зарегистрироваться, оставить свой домашний почтовый адрес, получить доступ к адресам нескольких тысяч таких же любителей бумажной переписки и в зависимости от возраста либо вспомнить былые годы, либо впервые познакомиться поближе с эпистолярным способом общения своих родителей, бабушек и дедушек.

Фильм о Джоне Ленноне и Йоко Оно "С глазу на глаз" выходит в мировой прокат

Александр Алексеев

Легендарный битл был человеком малообщительным, скрытным и довольно замкнутым. Джон Леннон не любил шумные компании и, в отличие от Пола Маккартни, избегал интервью с журналистами. И уж точно он очень редко кого посвящал в свои творческие планы, не делился и секретами личной, семейной жизни. Тем интереснее выход этого документального фильма с таинственным, но очень справедливым названием: "С глазу на глаз".

Этот фильм снял шотландский режиссер и сценарист Кевин Макдональд, обладатель премии "Оскар". Прежде он уже выпускал столь успешные в прокате и знаковые ленты, как "Однажды в сентябре" (жесткий, откровенный и частично документальный, а в то же время и художественный - про то, как банда "Черный сентябрь" захватила в заложники, а потом и убила израильских спортсменов во время Олимпиады 1972 года в Мюнхене) и два - о музыкальных звездах.

"Уитни" был посвящен нелегкой судьбе исполнительницы культовых соул-баллад Уитни Хьюстон. В трудные минуты под них рыдали женщины из разных стран мира. Но оказалось, что и самой певице тоже часто не везло с мужчинами, да и с судьбой. И чтобы на душе стало полегче, Уитни тоже плакала, а потом пела, не щадя эмоций свои пронзительные, чувственные хиты для альбомов.

А "Марли" - фильм о звезде музыки регги Боба Марли, которого ошибочно считали весельчаком, благо играл танцевальную музыку. Но жизнь у звезды была, наоборот, совсем не сахар. И Кевин Макдональд, может быть, как никто другой, сумел понять истинные переживания и потаенные страхи самого Марли.

Новая работа режиссера и сценариста - о Ленноне и Йоко - тоже сокровенная правда.

Об этом говорит уже тот факт, что в фильм, полное название которого звучит как "С глазу на глаз: Джон и Йоко" (One To One: John & Yoko), попало и видео единственного полноформатного концерта Джона и Йоко 70-х годов. Это выступление состоялось 30 августа 1972 года, во время благотворительного шоу One to One в знаменитом нью-йоркском зале Madison Square Garden в Нью-Йорке. А потом его запись была издана на двойном концертном LP-альбоме Some Times In New York City.

Ну а теперь - как раз в фильме "С глазу на глаз" - этот концерт можно увидеть. А ремикшировал и продюсировал его теперь сам Шон Оно Леннон - единственный общий сын Джона Леннона и Йоко Оно. И уж он-то точно не допустил бы, чтобы в фильм о родителях затесалась какая-то ложь!

"С глазу на глаз: Джон и Йоко" (One To One: John & Yoko) дважды показывали на международных кинофестивалях: Венецианском и "Сандэнс". А в апреле он выйдет уже и в мировой прокат. Когда можно будет посмотреть этот фильм и в российских кинотеатрах, пока неясно, но надежда, как известно, есть всегда.

Великобритания > СМИ, ИТ > rg.ru, 18 марта 2025 > № 4770005

"Золотая Маска" объявила имена лауреатов спецпремии

Инга Бугулова

Стали известны имена лауреатов спецпремии "Золотой маски" - ее, напомним, вручают выдающимся деятелям за вклад в развитие театрального искусства. По итогам прошедшего сезона (2023/24) почетные награды в Большом театре получат 14 человек. Среди них не только режиссеры и артисты, но и те, кто помогает развиваться театральному искусству в нашей стране.

Торжественная церемония награждения пройдет в Большом театре 27 марта. И это уже традиция: чествовать лауреатов, можно сказать, в их профессиональный праздник - Всемирный день театра. Среди лауреатов в этом году много знакомых и любимых зрителем имен. Это актер и режиссер Никита Михалков, актриса "Современника" Марина Неелова, режиссер Марк Розовский, артист Театра им. Моссовета Евгений Стеблов, актриса МХТ им. Чехова Наталья Тенякова.

Также будут награждены кинорежиссер, художник театра и кино Борис Бланк, оперные режиссеры Александр Титель (художественный руководитель оперной труппы, главный режиссер МАМТа) и Юрий Александров (художественный руководитель - директор Камерного музыкального театра "Санктъ-Петербургъ Опера"), театральный художник и сценограф Александр Орлов. На торжественном вечере готовятся встречать и гостей из регионов. Среди лауреатов актер Башкирского театра кукол Айрат Ахметшин, артистка-вокалистка Ивановского музыкального театра Ирина Ситнова и актер, худрук владикавказского Русского театра им. Вахтангова Владимир Уваров. "Лауреатами специальной премии за поддержку театрального искусства России стали губернатор Севастополя Михаил Развожаев и губернатор Приморского края Олег Кожемяко", - также сообщили представители "Золотой маски". Награждение лауреатов спецпремии, напомним, традиционно предвосхищает конкурсные показы. В этом году спектакли, номинированные на премию, снова можно будет увидеть и в Москве (в прошлом - только по месту "прописки" постановки). Показы в столице начнутся с 1 апреля, всего зрителям представят более 40 спектаклей со всей страны. В этом году будут в последний раз вручены персональные "Маски" - по новым правилам они упразднены, а награждать будут только спектакль целиком, указывая всех причастных - от создателей до технических служб. Церемония награждения пройдет на выезде - в Казани, где недавно открылось новое здание Театра им. Камала. Торжественный вечер, на котором назовут лучших, состоится 26 июня.

Россия. ЦФО > СМИ, ИТ > rg.ru, 18 марта 2025 > № 4770004

Донецкая филармония выстояла под обстрелами ВСУ и готовит масштабный проект к 80-летию Победы

Худрук Донецкой филармонии Парецкий: В зале забывается непростая реальность

Руслан Мельников (Донецк)

На концертах в Донецкой филармонии сейчас многолюдно. Настолько, что не всегда можно купить билет. А в зале ощущается необычайное, на грани родства единение между артистами и зрителями. Возможно, все дело в общих испытаниях, через которые пришлось пройти дончанам. О пережитом и о вынесенном из пережитого корреспонденту "РГ" рассказал генеральный директор-художественный руководитель филармонии Александр Парецкий.

Почти два года в Донецке в целях безопасности не проводились концерты, спектакли, массовые мероприятия… Как вы жили все это время? Удалось ли сохранить коллектив?

Александр Парецкий: Действительно, был период, когда в центре города взрывались снаряды. И тех, кто уехал из Донецка, я не могу ни в чем упрекать. Признаюсь, меня тоже приглашали в безопасные регионы России, обещали хорошие условия, работу, должности, жилье. Но мне было стыдно уезжать в такое время. Я все-таки руководитель, капитан нашего музыкального корабля. Значит, покинуть его могу только последним. К тому же филармония в Донецке - нечто большее, чем просто филармония. Мы часто даже обращаемся к ней как к чему-то живому. Как к мамочке, как к родному человеку. Она наша хранительница. Как же можно от нее уехать? К счастью, костяк коллектива сохранить удалось. Да, концертные залы были закрыты, но артисты все равно приезжали на работу, порой с риском для жизни. Мы репетировали, готовили программы. Давали концерты в российских регионах и в тыловых районах республики. Выступали в воинских частях и госпиталях.

При этом многие артисты Донецкой филармонии принимали участие в боевых действиях, некоторые погибли.

Александр Парецкий: Да, наши музыканты встали на защиту Родины. Признаюсь, мои коллеги тогда по-новому открылись для меня. На передовую отправились более 60 сотрудников филармонии. Вернулись, увы, не все. Например, в боях за Мариуполь погиб наш эстрадно-джазовый пианист Николай Звягинцев. Это оказалась первая наша потеря, все были в шоке. У Николая осталась годовалая дочка. Он был невероятно талантлив, сам писал музыку. До сих пор, кстати, ему нет достойной замены. Трудно найти пианиста такого уровня.

Среди погибших - Ринат Ибатуллин. Светлейший человек, невероятный оптимист. Он работал в эстрадном коллективе "Два с половиной кума". Помню в одно из увольнений, когда Рината отпустили в Донецк, нас пригласили выступить для военных, а он захотел участвовать в этом выступлении.

Последняя, как мы надеемся, наша потеря - это Илья Афенченко. Молодой парень, работал администратором и вокалистом. Мы даже не переживали о нем, потому что Илья постоянно был на виду, часто приходил к нам на концерты - его отпускали командиры. А потом мы узнали, что его не стало. Всего филармония потеряла шестерых человек

Другие музыканты вернулись с передовой на сцену? Они выступают? И изменились ли они?

Александр Парецкий: Да, вернулись, выступают. Конечно, изменились. Стали более… более чуткими. Но участие в боевых действиях для них - закрытая, больная тема. Пока они не готовы говорить об этом. Что и неудивительно. Эти люди были причастны к высокому искусству, выступали под светом софитов и звуки аплодисментов и вдруг оказались на поле боя… Знаете, многие наши коллеги в других регионах думали, что артисты филармонии служили со скрипками и флейтами в качестве военных музыкантов. Я объясняю, что это не так, что наши ребята были и пулеметчиками, и штурмовиками, они увидели и пережили боль, страдание, разрушения, кровь, смерть товарищей. Безусловно, это травмирующий опыт. Когда мы выступаем в других регионах, и есть такая возможность, я объявляю со сцены, что среди артистов донецкой филармонии есть участники СВО. Публика всегда встает в знак уважения.

Непростая жизнь лишь обостряет чувства и стремление людей к прекрасному

А отличается ли зритель в Донецке от публики в других регионах?

Александр Парецкий: Я думаю, да, у нас особенный зритель. Даже когда город казался вымершим, люди все-равно приходили на концерты. Помню, как после прилета "Точки-У" содрогнулась вся филармония, два окна вылетели вместе с рамами. У нас проходила репетиция, и мы увидели, как наш орган буквально подскочил. Очень переживали за его состояние, потому что намечался концерт органной музыки. Но все прошло хорошо. Орган звучал, концерт состоялся.

Бывало, утром и днем шли сильные обстрелы, а вечером люди приходили на концерт. Поначалу после обстрелов зрители звонили в кассу, уточняли, будет ли выступление. Потом звонить перестали, просто приходили, потому что знали, что концерт состоится в любом случае. После введения в Донецке ограничений на проведение массовых мероприятий мы давали концерты в других регионах, но всегда чувствовали, что наша родная публика ревностно следит за нами. В соцсетях приходилось читать комментарии: когда же мы дождемся концертов в Донецке? Ограничения снимали постепенно. Сначала мы в целях безопасности не афишировали концерты, старались не заполнять зал. Но зрители как-то узнавали о выступлениях и приходили к нам. Видно было, что публика соскучилась. Все-таки заходя в зал филармонии, зритель попадает в другой мир, мир прекрасного, забывает о непростой реальности, о многочисленных бытовых проблемах, перебоях с водой.

Как изменился донецкий зритель филармонии за два года без концертов?

Александр Парецкий: Он стал более жадным до музыки. Часто бывает так: мы только запускаем в продажу электронные билеты и практически сразу их начинают покупать, хотя еще нет ни афиш, ни анонсов. Пока готовится афиша - билеты уже раскуплены, афишу вывешивают, а свободных мест в зале уже нет. Причем популярностью пользуются в том числе и академическая классическая музыка, на которую в других регионах непросто привлечь зрителя. Да и мы раньше, чтобы поддержать наполненность зала, приглашали на такие концерты студентов, ветеранские и общественные организации. Сейчас такой возможности нет. Нас даже упрекают порой: почему перестали приглашать. Мы стараемся найти места, смотрим, а весь зал раскуплен за неделю до концерта. Почему так происходит, не знаю. То ли из-за того, что в непростых условиях Донецка обостряются чувства и сильнее проявляется стремление к прекрасному, высокому, то ли публика как-то переосмыслила себя и соскучилась по концертам после длительного перерыва.

А какой стала сама Донецкая филармония после всего пережитого?

Александр Парецкий: Я думаю, мы вышли на новый уровень. Сейчас работа идет даже активнее, чем раньше. У нас действует симфонический оркестр, оркестр духовых инструментов и молодежный оркестр народных инструментов. Кстати, это самый молодой коллектив, наша гордость. Оркестр образовался после 2014 года и отметил свое пятилетие в этом году, он активно гастролирует по стране от Калининградской до Сахалинской области, его музыканты вступили в Кремлевском дворце на большом фестивале оркестров России. Наш джазовый ансамбль "Cruise-Control" тоже регулярно радует публику. Этот ансамбль принял участие в московском джазовом фестивале по приглашению Игоря Бутмана.

Осенью у нас прошел потрясающий концерт. Солировал заслуженный артист России Борис Березовский, один из лучших пианистов современной России и мира. Еще было три программы, посвященных 90-летию Альфреда Шнитке. У него непростая музыка, не каждый оркестр берется ее исполнять. Мы прекрасно справились.

А меня поразил концерт в память о Высоцком. С удивлением узнал, что его гимн шахтеров "Черное Золото", который так мастерски исполнили артисты филармонии, посвящен горнякам Донбасса.

Александр Парецкий: Во всяком случае именно здесь, выступая перед шахтерами, Высоцкий впервые исполнил эту песню. А в 1973 году Владимир Семенович даже был временно оформлен на работу в Донецкую филармонию. В нашем музее хранится соответствующий приказ: "Зачислить на временную работу с 12 по 16 марта 1973 года в качестве артиста разговорного жанра т. Высоцкого В.С с оплатой по 1 категории 160 руб. Оплачивать т. Высоцкому В.С. за совмещение инструмента (гитара 25%) и за исполнение вокала 25% от разовой ставки по второй низшей категории". Впрочем, у нас в музее есть немало и других интересных экспонатов. Например, слепок рук пианистки Валентины Лисицы. Свою историю мы знаем и ценим.

Кстати, в этом году отмечается 80-летие Победы.

Александр Парецкий: И мы запланировали масштабный проект. В его реализации примут участие Донецкий академический симфонический оркестр и оркестры нескольких регионов, в которых мы выступим. Мы совместно исполним легендарную Седьмую симфонию Дмитрия Шостаковича, которая стала символом стойкости человеческого духа. Начнем уже в конце марта с Ульяновским симфоническим оркестром. Дальше в планах - Тюмень, Курган, Феодосии и Ялте, возможно, Севастополь. А завершится проект на сцене Санкт-Петербургской академической капеллы.

Также в следующем концертном сезоне мы планируем провести фестиваль органной музыки "Донецкая осень". Топовые органисты России уже подтвердили свое участие. Приедут и иностранные музыканты. Например, участвовать в фестивале будет испанский органист Даниеэль Сальвадор. Он выступит в дуэтной программе со скрипачом Петром Лундстремом. Кстати, именно благодаря Петру в Чите состоялось грандиозное событие - премьера концерта-симфонии молодого композитора Алексея Сергунина "Русскому Донбассу" для хора, солиста-скрипача и симфонического оркестра. Это произведение с четко структурированной привязкой к Донбассу некоторые музыковеды сравнивают с Седьмой симфонией Шостаковича. Сейчас Петр работает над тем, чтобы другие российские регионы тоже услышали это знаковое полотно.

Россия. Новые Субъекты РФ > СМИ, ИТ > rg.ru, 18 марта 2025 > № 4770003 Александр Парецкий

"Юбилей, который пошел не так". Надежда Бабкина отметит 75-летие большим шоу

Надежда Бабкина о "Юбилее, который пошел не так": Театр подготовил мне сюрприз

Александр Алексеев

Хорошо, когда юбилеи популярных артистов становятся праздниками не только для круга друзей, но и для всех поклонников. Народная артистка России Надежда Бабкина, певица, актриса и худрук театра "Русская песня" - человек яркий, удалой, размашистый и неугомонный в замыслах и бесконечных проектах. Вот и свое 75-летие (кто бы поверил!) в среду, 19 марта, она встретит затейливо - большим шоу "Юбилей, который пошел не так". Гостями у нее в театре станут артисты разных жанров - от театра, рока и поп-музыки до фольклора и юмора. Как соединить несоединимое и влюбить в себя страну - это "РГ" и выясняла у народной артистки Бабкиной.

Надежда Георгиевна, что означает "Юбилей, который пошел не так"? Что это будет - ваш бенефис, актерский капустник или калейдоскоп из спектаклей Театра "Русская песня"? Или все планы побоку - вы будете полагаться только на импровизацию, хорошее настроение и драйв?

Надежда Бабкина: Вначале я планировала юбилей отметить втихаря, но коллеги по театру "Русская песня" решили подготовить для меня сюрприз. Сказали: мы без тебя все сделаем, ты свой нос не суй. Я вначале так и делала, но в процессе подготовки сюрприз вылился в некую концертно-театрализованную программу, после чего я поняла, что нос свой обязательно должна сунуть. Все-таки любая импровизация и экспромт должны быть тщательно подготовлены.

И все же до конца так и не знаю, что произойдет на этом капустнике, только в общих чертах.

Могу лишь сказать, что формат юбилейного вечера получится не совсем традиционным. У нас все будет так: и концерт, и капустник, и фрагменты лучших спектаклей театра "Русская песня" - все сразу.

Причем, режиссеры вплели в них и события из моей собственной жизни. Так что посмотрим - но должно быть круто.

У вас будут очень разные артисты - от SHAMAN до Нонны Гришаевой. С юмористическими монологами Клара Новикова, с музыкальными подношениями оркестр "Фонограф Симфо-Джаз" Сергея Жилина. Столь по жанрам состав - хотите попасть в Книгу рекордов России?!

Надежда Бабкина: Нет, дело в том, что и сама я - разножанровая артистка, реализовавшаяся не только в народном творчестве. Я же с успехом выступала на эстраде, пела и популярную музыку, и романсы. А в свое время - и джаз, и рокешник. Даже в кино снималась, да и на сцене театра "Русская песня" играю в драматических постановках... И мне очень интересно многое, независимо от жанра, в котором работает тот или иной артист. Главное, чтобы человек был хороший (улыбается)…

Вот часто вспоминаю случай с Колей Басковым, который, кстати, обязательно придет меня поздравить…

Как-то он приехал на наш сабантуй после своего концерта. Коля - веселый солнечный человек, дружить с которым одно удовольствие. Но в тот раз он появился уже около полуночи, когда все мы уже напелись, натанцевались, навеселились. И вдруг кто-то предлагает: "Слово - Николаю Баскову!"

Коля отреагировал моментально: "Да я с удовольствием". После чего стал произносить какую-то речь и входить в раж от самого себя. Никто и не заметил, в какой момент у него в руках оказался огнетушитель. Я сразу поняла, что добром это не кончится.

Но Баскова просто несло, он, кажется, не контролировал себя - и стал размахивать огнетушителем над головой. Я одной рукой вцепилась в свою сумку, другой в блюдо с фруктами, которое быстро прихватила, и - к выходу.

Смотрю, за мной потянулся народ...

Отделались легким испугом?

Надежда Бабкина: Нет, конечно. В какой-то момент из огнетушителя с шипением вырвалась пена, заливая все вокруг. Люди начали выскакивать из-за стола - но куда там: блюда испорчены, одежда залита... Среди всего великолепия растерянный Коля Басков с пустым огнетушителем в руках: "Я нечаянно, я не думал..." При этом себя он пеной не облил, остался чистеньким. Зато гостей, очень больших чиновников, окатил с ног до головы.

"Меня теперь больше не позовут на самые статусные концерты?" - спросил он дрожащим голосом.

"Нет, - ответили ему гости. - Еще как позовем, но только на день пожарника и на день МЧС!"

Все расхохотались - и даже перестали злиться из-за испорченных нарядов…

Театр "Русская песня" подарит вам новый спектакль?

Надежда Бабкина: Дни рождения случаются у каждого ежегодно, а нынешний год для всех нас прежде всего - Год защитника Отечества. И главное событие - 80-летие Великой Победы. По этому случаю заслуженный деятель искусств Любовь Гречишникова на нашей основной сцене ставит спектакль "Василий Теркин" по поэме Александра Трифоновича Твардовского. Эта премьера и станет для меня главным подарком.

Народная песня - тот самый душевный отдых, которого нам сегодня не хватает

Все помнят, что герой поэмы - бесстрашный воин, верный друг и неунывающий весельчак Василий Теркин. Сейчас тоже непростые времена, и люди с такой силой характера и чувством юмора особенно ценны. Потому и выбрали эту постановку?

Надежда Бабкина: Василий Теркин - один из самых любимых литературных героев он не поддается унынию, остается человеком в любых обстоятельствах, остается бойцом и верит в Победу. На таких Теркиных держится наша страна, большая и могучая.

Главную роль в спектакле исполнит Сергей Никоненко. Но это не просто чтение поэмы, а целое действо, в котором заключена история государства. Сергей Петрович - он тебе и рассказчик, и главный персонаж. Он меняется сам, попадая по сюжету в разные обстоятельства, он видит, как на фронт уходят юные мальчики... Вот вам, пожалуйста, и параллель с сегодняшним днем.

Каким спектаклем своего театра вы особенно гордитесь? У вас ведь есть, к примеру, и шолоховский "Тихий Дон", который вообще трудно ставить в драматическом театре, а еще и петь - совсем уж непосильная задача…

Надежда Бабкина: Ни один из спектаклей не дался нам легко, ни за один мне не стыдно, а каждая премьера - очередная вершина, которую мы все вместе покорили. Одна из таких - "Тихий Дон" - не просто спектакль, а грандиозное сценическое полотно, где переплелись эпический размах и трагедия людских судеб, описанная Михаилом Шолоховым.

Когда мы еще только работали над этим спектаклем, я вспоминала одну из моих любимых шолоховских цитат: "Побеждает только тот, кто твердо знает, за что он сражается, и верит в свое дело".

Завет писателя стал моим девизом, мы обязательно должны были победить, потому что свято верили в свое дело. То же и сегодня!

В театре "Русская песня" очень звездная труппа, где есть и Сергей Никоненко, Михаил Горевой, Татьяна Арнтгольц, Владимир Стержаков, чем вы их заманили ?

Надежда Бабкина: Я их обожаю, люблю, ценю и уважаю за то, что они привносят в наши спектакли свою энергию, профессионализм, талант, а мы им в ответ дарим частицу своей души. Да что там частицу - всю душу!

Все знают вас как женщину душевную, удалую, доброжелательную к людям и очень певучую. Такие качества помогают руководить театром "Русская песня" или, наоборот, мешают, а вы не можете от них отказаться?

Надежда Бабкина: В работе я очень требовательна и строга. Я могу быть громкой, могу прикрикнуть, приструнить, но могу тут же обнять, приласкать, накормить, обогреть. Да, жесткий руководитель не всем нравится. Но как иначе добиться моментальной реакции? Мне необходимо, чтобы артисты выбрасывали энергию в нужном месте, чтобы знали, в какой момент послать импульс, чтобы чувствовали зал, чтобы могли завоевать зрителя. Ведь иной раз прикрикнешь на кого-нибудь - и сразу все очень быстро доходит, а так - объясняй полдня.

Да, ходить, улыбаться, сюсюкать и хлопать глазками мне нельзя. И как худрук театра я, конечно, строгая.

Между тем вы успеваете заниматься и своим новым проектом "Модно-Народно". Ездите по городам… Скажите: какая она - современная русская народная песня?

Надежда Бабкина: Она - разная, но всегда актуальная, и популяризировать ее нужно всеми доступными способами. Ведь утратив свои корни и свое прошлое, мы вряд ли найдем себя в будущем. Вообще народная песня - это основа государства и прививка от беспамятства. В ней и национальный колорит, и обычаи, и обряды, и музыка...

Это тот самый душевный отдых, которого нам сегодня не хватает. От чего надо отдыхать нашей душе? От суеты, от агрессии...

Должен быть какой-то инструмент для этой цели. Для этого мы и придумали проект "Модно-Народно".

Скоро с солистами ансамбля "Русская песня" запишем музыкальный альбом из двенадцати народных композиций в новом современном прочтении… Представим потом его на радио и в четырех городах - Новомосковске, Калуге, Владимире и Ярославле.

Так что и после юбилея у меня опять будет очень много дел!

Россия > СМИ, ИТ > rg.ru, 18 марта 2025 > № 4770002 Надежда Бабкина

Москвичи смогут пожениться на фоне сакуры в музее-заповеднике "Царицыно"

Любовь Пятилетова

Множество туристов со всего мира устремляются в Японию на Ханами - праздник цветения сакуры. Но москвичам для этого не обязательно отправляться в дорогу - полюбоваться прекрасным зрелищем они могут и в своем городе. А этой весной на фоне цветущей сакуры они впервые могут даже пожениться - городские власти предложили для этого одно из самых живописных мест - в Бирюлевском дендропарке музея-заповедника "Царицыно".

"Цветение сакуры символично ассоциируется с началом новой жизни, поэтому мы решили дать возможность столичным парам создать семью в столь романтичной атмосфере, - рассказала заммэра Москвы по вопросам социального развития Анастасия Ракова.- Торжественные церемонии для них пройдут в природных декорациях".

Около 50 молодых сакур в этом парке высадили в 2010 году. Прогулка к венцу по цветущей аллее наверняка навсегда останется в памяти новобрачных. Такие же аллеи в 2010 году появились у смотровой площадки на Воробьевых горах и в Аптекарском огороде. Но первым в городе сакурой обзавелся Главный Ботанический сад имени Цицина в конце прошлого века. В Москве цветение сакуры обычно приходится на конец апреля - начало мая и длится около двух недель, но многое зависит от погоды.

Благодаря проекту мэра "Новые адреса счастья" у московских женихов и невест широкий выбор площадок для регистрации брака - их уже более 30. Воспользовались ими за прошлый год свыше 12 тысяч пар. Самые смелые, например, дают клятву верности друг другу на сцене театра "Геликон-опера" прямо перед залом.

В Ярославле изымают исторические памятники у нерадивых владельцев

Александр Шиханов (Ярославль)

Власти Ярославской области взялись за владельцев, которые плохо содержат объекты культурного наследия: уже более 100 исторических памятников вместе с земельными участками изымают через суды, чтобы потом продать новым хозяевам - хотя бы за рубль.

Сейчас в регионе в тяжелом состоянии находится около 2000 исторических памятников, с которыми надо что-то делать. Только с декабря 2024 по февраль 2025 года у нерадивых владельцев через суды изъято 15 зданий. Областная служба охраны объектов культурного наследия уже подала 111 исков - как в арбитражный суд, так и в суды общей юрисдикции.

Такие памятники, увы, есть не только в Ярославле, но и по всей области: в Ростове Великом, Мышкине, Тутаеве, Переславле-Залесском, в Гаврилов-Ямском округе. Большинство объектов - нежилые. Правда, некоторые здания по назначению являются жилыми, но там никто не обитает.

За нарушения собственников нередко штрафуют, но суммы небольшие, и ситуация с содержанием памятников не улучшается. К примеру, Красноперекопский райсуд Ярославля еще в 2022 году оштрафовал собственника казармы Ярославской Большой мануфактуры Вячеслава Меньшикова на 15 тысяч рублей за проведение самовольных работ. Несмотря на это, собственник необходимые меры по сохранению объекта не принял. Есть угроза "физической утраты памятника".

"На многих памятниках есть следы серьезных разрушений вплоть до трещин на стенах, следов гнили, отсутствия окон, дверей и даже крыш. Некоторые владельцы выполняли работы с отступлением от проектной документации", - рассказала и. о. руководителя государственной службы охраны ОКН Ярославской области Светлана Охинцева.

За нарушения собственников нередко штрафуют, но суммы небольшие, и ситуация с содержанием памятников не улучшается

На рассмотрении дел владельцы памятников в свое оправдание указывают нехватку денег и отсутствие возможности провести ремонт, а также ссылаются на неведение. Часто, отметили в службе охраны ОКН, собственники говорят, что "вот-вот собирались начать ремонтные работы". Но суды, как правило, встают в этих вопросах на сторону властей.

Пример - арбитражный суд региона изъял у АО "Ярославский мукомольный завод N 2" расположенную в областном центре мукомольную мельницу А.А. Галкина - И.В. Вахрамеева начала ХХ века. Компания не опровергала, что долго не занималась сохранением памятника, в том числе не приступила к работам после решения суда летом 2020 года. При этом завод был против изъятия, указывая, что еще в конце 2022 года заключил договор на разработку проекта по реставрации с приспособлением к современному использованию. Также хлебопеки жаловались: на содержание памятника требуются "значительные средства", а на работы "существенные ограничения" накладывает разработка новых зон охраны ОКН.

В том же суде индивидуальный предприниматель Мария Шафран, лишившаяся здания общественного собрания конца XVIII века в Переславле-Залесском, утверждала, что при покупке памятника рассчитывала для приведения его в порядок использовать инвестиции мужа и совместные средства. Однако затем муж умер, и финансирования не было. Только, указывала ответчица, проведены работы по консервации здания.

А что дальше? Изъятые памятники культуры ждет продажа с публичных торгов. Их организацией занимаются органы по управлению государственным или муниципальным имуществом. Власти региона пояснили, что никто никого не грабит, объекты продаются с торгов, деньги возвращаются владельцу. Дальше новый инвестор будет приводить в порядок и организовывать, что хочет: офис, ресторан, например. На объекты придут новые покупатели, потому что продается за столько, за сколько продастся, хоть за рубль.

Сроки восстановления жесткие, разбиты на несколько этапов и контролируются: если не выполнили первый этап, дальше ждать власти не намерены. Впрочем, как будет работать этот механизм на практике, еще предстоит выяснить.

Названы уникальные профессии в России: от златокузнеца до плетельщика из лозы

Сергей Винник,Тимур Алиев,Мария Соловьева,Марина Бровкина

Самые необычные профессии назвал портал по поиску работы HeadHunter. Среди них - полировщик бриллиантов, раковод, декоратор пончиков. Редкие специалисты особенно нужны на Юге России - это настройщики роялей, добытчики соли, мастера по вскрытию замков, создатели ювелирных сабель и плетельщики из лозы. Корреспонденты "РГ" выяснили, где они обучались, какова потребность в их профессии и сколько они получают.

Самое редкое востребованное дело у крымчанина Константина Корнилова. Среди его клиентов - банки, тюрьмы и простые граждане. Людей этой профессии сейчас меньше, чем космонавтов. Константин - мастер по вскрытию замков, сейфов, автомобилей и любых запирающих систем. Определение "медвежатник" он терпеть не может. Константин никакого отношения к миру криминала не имеет. Его учителями были такие же профессионалы, как и он сам. Отправляясь на вызов, мастер всегда имеет при себе 12 килограммов инструментов. Некоторые чуть толще волоса. Ключ сломался в двери, рассыпались силуминовые детали замка, мальчишки затолкали в скважину спички или жвачку, "добрые" соседи залили механизм клеем - инструмент должен быть на все случаи жизни. Нередко его призывают автолюбители, когда захлопнется дверь машины. Помочь в этом вопросе стоит от полутора тысяч рублей, зависит от сложности. На безденежье такие мастера, как Константин, не жалуются. После Крымской весны ему пришлось даже разбираться с банкоматами, брошенными сбежавшими банкирами. А самым сложным было вскрытие корейского сейфа XIX века.

Перенесемся в Дагестан, где жители высокогорного села Кванхидатли столетиями добывают соль. Со временем делать это вручную стало невыгодно. Но несколько семей не бросили промысел. Сейчас заняты этим в основном женщины. Процесс трудоемкий. Вода из солевого источника смешивается с речным илом. После сушки смесь еще раз заливают большим количеством соленой воды. Эту массу кипятят и выпаривают белые кристаллы. Представители этой редкой профессии убеждены, что их самодельная соль самая вкусная. В последние годы необычный промысел обрел второе дыхание. Добытчики соли не остались в стороне от прогресса - товар уже продается на маркетплейсах. Баночка с чистым весом соли 30 граммов стоит в среднем 500 рублей. Проблем с продажами нет.

Еще одно высокогорное село, Кубачи, славится златокузнецами. "Вечно трудящийся и коммерческий народ…" - так писали о кубачинцах в газете "Кавказ" в 1866 году. Здесь плели кольчуги, создавали изумительной красоты холодное оружие, женские украшения и посуду из металла. Ювелир в шестом поколении Алибег Куртаев рассказывает, что это искусство передается от отца к сыну. Ассортимент кубачинских изделий во многом определяют туристы. Это товары средней ценовой категории. Но и на дорогие находятся покупатели, у признанных мастеров есть свои ВИП-клиенты. Серебряные браслеты можно купить за 10-20 тысяч рублей, кинжал - от 20 до 100 тысяч.

Самое редкое востребованное дело у крымчанина Константина Корнилова. Среди его клиентов - банки, тюрьмы, и простые граждане

Если кубачинские мастера славятся ювелирным мастерством, то ростовчанин Дмитрий Лазаренко зарабатывает слухом - он настраивает рояли и пианино. Окончил ростовскую консерваторию имени Рахманинова. Секретами мастерства с ним поделился отец, который тоже получил навыки из рук в руки. Хотя эту профессию можно приобрести и по-другому. В Российской академии имени Гнесиных учиться придется почти три года, потом выдадут "корочку", в которой значится, что ее обладатель - мастер по ремонту и обслуживанию музыкальных инструментов. "Настраивать инструмент человек учится всю жизнь, - говорит Дмитрий. - Главное - практика. Наша работа сравнима с реставрацией старинных картин. Не все настройщики заканчивали консерваторию, но хорошее образование дает преимущество. Часто приходится готовить инструмент для конкретного исполнителя. Надо понимать, что имеет в виду пианист, когда хочет "поярче верхушку" или "притушить звук". Я работаю не только в консерватории, но и в музыкальной школе".

Еще одна редкая и востребованная профессия - плетельщик из лозы. Например, в Астрахани таких специалистов можно посчитать на пальцах одной руки. У Анатолия Рабеева этим ремеслом занимался еще дед. В деревнях плели короба для хранения сушеной воблы, а также корма для скота. На изготовление подобного изделия у Анатолия Николаевича уходит всего два-три часа. А еще он делает вазы, шкатулки, салфетницы и трехъярусные фруктовницы. "Сейчас в Астрахани осталось всего три плетельщика, считая меня. А остальные - мои ученики", - с гордостью говорит Рабеев. Технику мастер совершенствовал по старым книгам. Помог и интернет. У Анатолия Николаевича есть мечта - научиться плести из лозы мебель.

Комментарий

Юрий Пономарев, кандидат экономических наук, Ростов-на-Дону:

- Такое разнообразие необычных профессий говорит о богатом рынке труда. Нужны специалисты, отвечающие современным потребностям общества, - те, кто связан с новыми технологиями и те, кто поддерживает традиционные ремесла. Причем все они предполагают неплохой доход. Полировщик бриллиантов может рассчитывать на зарплату в 80 тысяч, декоратор пончиков - 60 тысяч в месяц. Как определить достойную зарплату, например, настройщика пианино? Все зависит от мастерства. Тридцать лет назад ставка настройщика, работавшего с Рихтером и Гилельсом, составляла 300 тысяч рублей. Настоящие специалисты никогда не бедствуют.

Россия. СКФО > СМИ, ИТ. Образование, наука > rg.ru, 18 марта 2025 > № 4769992

Главная причина фиаско Apple в области искусственного интеллекта

Руководство Apple назвало задержки ИИ в Siri "безобразны и постыдны"

Дмитрий Бевза

Руководство Apple на внутренней встрече с сотрудниками заявило, что задержки с выпуском функций искусственного интеллекта (ИИ) в виртуальном ассистенте Siri "безобразны и постыдны", а решение публично продвигать технологию до того, как она будет готова, было ошибкой.

После прошедшей в прошлом году всемирной конференции разработчиков Apple WWDC 2024 и презентации iPhone 16 российские (и не только) пользователи продукции Apple были разочарованы тем фактом, что широко разрекламированный Apple Intelligence - искусственный интеллект от Apple - проанонсировали только для пользователей из англоязычных стран. Однако, как выяснилось позднее, завидовать пользователям Apple из США было рано. Самые интересные и полезные функции Apple Intelligence и Siri остались лишь в рекламных роликах компании. Более того, скорее всего ИИ в Siri не появится и этом году.

На недавней встрече команды Siri, которую провел старший директор Робби Уокер, курирующий это подразделение, топ-менеджер заявил, что отсутствующие ИИ-функции Siri вряд ли появятся в iOS 19 в 2025 году, а сам факт того, что Apple, по сути, обманула ожидания пользователей, он назвал "отвратительным и позорным".

Месяцами покупатели продукции Applе видели рекламу функций, которых не существует

"ИИ-функции - текущая цель компании, но это не значит, что мы выпустим их в этом году", - заявил он на встрече. Содержанием закрытого совещания в Apple с широкой общественностью поделился Марк Гурман из Bloomberg, главный на сегодняшний день инсайдер по всему, что происходит в крупнейшей в мире технологической компании.

Встреча также продемонстрировала напряженность между подразделением Siri и маркетинговым отделом Apple. Уокер сказал, что пиар-отдел подчеркивал такие привлекательные для пользователей функции, как понимание Siri персонального контекста и способность предпринимать действия на основе того, что в данный момент находится на экране смартфона, планшета или ноутбука, хотя они были далеки от готовности. Щедрые анонсы, данные компанией на WWDC 2024 и вызванные ими ожидания клиентов, только ухудшили ситуацию, признал Уокер.

С тех пор Apple удалила рекламу iPhone 16, в которой демонстрировались его ИИ-возможности и добавила "отказ от ответственности" в разделы своего сайта, касающиеся Siri, отметив, что все они отложены на неопределенный срок.

Руководитель разработки Siri заявил, что решение отложить ИИ-функции Siri было принято из-за проблем с качеством, когда компания обнаружила, что технология работает некорректно в каждом третьем случае.

Почти год, с тех пор как компания представила Apple Intelligence на WWDC в июне прошлого года, она рекламировала почти каждый из своих новых продуктов со слоганом: "он работает с Apple Intelligence!". Реклама iPhone 16 была не столько о самом iPhone 16, сколько о демонстрации того, на что способен Apple Intelligence, при том, что сам Apple Intelligence не поставлялся в течение нескольких месяцев после старта продаж iPhone 16. Когда Apple обновила iPad Mini, а затем iPad Air, она также представляла свой ИИ как причину для покупки новых девайсов. А веб-сайт нового MacBook Air и сейчас продвигает три маркетинговых месседжа о самом продаваемом ноутбуке в мире: время его автономной работы, новый процессор и Apple Intelligence.

Между тем, Apple Intelligence в настоящее время представляет собой всего лишь пару инструментов для письма и возможность резюмировать (довольно посредственно) текстовые сообщения и мало кому нужные Genmoji. Функция, которую люди действительно хотят и которую Apple неустанно продвигала, - это улучшенная Siri, которая может лучше понимать и выполнять запросы, используя приложения от имени пользователя. "Siri, забронируй столик в ресторане XXX в эту пятницу в 18 часов и закажи туда такси от работы", - приблизительно это рассчитывали получить в 2025 году поклонники Apple в англоязычных странах и следом за ними пользователи iPhone 15/16 во всем мире.

Месяцами покупатели продукции Apple видели рекламу функций, которых не существует, приобретали гаджеты, которые не работают так как должны, и,по сути, были обмануты, получив небольшое улучшение спецификаций - вместо обновления, которое "меняет правила игры".

Общее разочарование затронуло не только пользователей Apple, но и инвесторов. К концу прошлой недели акции Apple упали на 16% по сравнению с началом года.

С чем же связан столь громкий провал самой дорогой компании в мире, обладающей невероятными ресурсами и высокооплачиваемыми разработчиками ПО.

"Стандартная стратегия Apple почти всегда заключалась в "подсматриваем тренды у конкурентов, а потом выпускаем свое, но доведенное до ума и более качественное". Раньше этот метод срабатывал безотказно, но в случае с ИИ оказалось, что "девять женщин не могут родить ребенка за один месяц" и для качественной реализации ИИ-функций нужно время. Абстрактный ИИ в жанре "болтун-собеседник" - легко, но связать воедино устройства, сервисы и приложения так, чтобы они не конфликтовали между собой, очень сложно. И это в полной мере пока не реализовал никто", - говорит главный редактор Ferra.ru Евгений Харитонов.

Согласен с такой точкой зрения и ведущий аналитик Mobile Research Group Эльдар Муртазин. По его мнению, неудача связана с непониманием Apple того, куда рынок шел уже несколько лет и тем, что придется пройти путь, который конкуренты уже прошли, а "перескочить через ступеньку, как компания неоднократно делала раньше, не получится". "Apple очень богатая компания, но проблема заключается в том, что в области ИИ недостаточно иметь деньги. Нужны специалисты, оборудование, данные для обучения ИИ-моделей, но главное, нужно время. У Apple этого времени не было. Samsung начал работать над ИИ 4 года назад и долгое время это не афишировал. Apple, по сути, начала работать во время презентации, то есть год назад. Соответственно, чтобы у них что-то получилось, нужно минимум 2 года. Минимум. Даже если они бросят на это все силы", - считает Муртазин.

Юлия Борисова осталась для вахтанговцев неповторимой. И незабываемой

17 марта исполняется 100 лет со дня рождения актрисы Юлии Борисовой

Алена Карась

В 2018 году, еще при жизни Юлии Константиновны, вахтанговцы выпустили удивительную книгу. Ее автор - выдающийся театровед и театральный критик Вера Максимова - не успела ее окончить. Из фрагментов и законченных глав была собрана книга, ставшая лучшим памятником великой актрисе. Ее название тоже удивительное - "Люблю. ЮЛЯ".

Максимова анализирует актерскую природу и творческую судьбу Юлии Борисовой, а вместе с тем рассказывает о ее жизни. Например, о том, как невеста Евгения Симонова, сына главного режиссера, внезапно вышла замуж за директора-распорядителя театра Исаю Спектора, бывшего много старше ее. Окруженная завистью и злословием, она все больше пряталась в семье - на вечерах, на телевидении и в кино почти не появлялась, тайну своей жизни оберегала строго. На надгробии кроме имени мужа попросила выбить единственное слово: "Люблю". А оставшись вдовой, почти полвека хранила верность умершему.

Эта коллизия определила много в жизни и судьбе Юлии Борисовой. Но не в ее актерском даре. Он был свободен от всего. Максимова полагает, что "по искусству Борисовой - праздничному и жизнерадостному, столь же театральному, сколь и душевно глубокому, экстатическому, можно изучать вахтанговское направление". И все же остается загадкой: откуда та неповторимая героическая повадка, та королевская стать, которые можно стяжать только правом крови или силой духа? При гордой поступи и царственности Борисова - обладательница странного, мальчишески ломающегося голоса, точно в глубине ее свернулся подросток, не терпящий компромиссов, звонко бросающий вызов врагам.

Юлия Борисова была настоящей дивой. Как Грета Гарбо или Марлен Дитрих

У Борисовой, пришедшей в Вахтанговский театр сразу после войны, навсегда остался звонкий, почти детский голос подвига, о котором мечтали миллионы девочек и мальчиков воевавшей страны.

И голос мечты. Такой и стала сыгранная ею уже в 60-е годы принцесса Турандот из сказки Гоцци. Но еще до нее, в 1958 году, она сыграла другую "принцессу" - гордую, бесстрашную, озорную, ранимую и трагически одинокую Настасью Филипповну в "Идиоте".

Само собой получилось, что хрупкая и бескомпромиссная актриса создала не просто галерею характеров - маску самой себя. Но если, по ее словам, актера творит человеческая глубина, то ее неповторимая манера-маска как будто тонула, растворялась в этой волнующей человеческой глубине. Острый, веселый, лучистый, сияющий взгляд, скрытые боль и опыт, детский порыв, бесстрашная готовность к подвигу, страх подчинения, никакой жертвенности, в голосе - вызов. Детскость и женственность. Таковы едва ли не все ее героини - египетская царица Клеопатра, хрупкая и гордая полька Гелена из "Варшавской мелодии", Настасья Филипповна из "Идиота"... Конечно, и другое в ней было. Но все же лукавая и смелая, стихийная и в самой глубине сохранившая одинокую и бескомпромиссную душу подростка - такой Борисову знает большинство зрителей. Способность увидеть человеческое существо как экзотический, волшебный цветок, или инкрустировать его такими самоцветами, о которых никто и не знал, - это забытое искусство театра-праздника было ей дано от рождения. Юлия Борисова была настоящей дивой. Как Грета Гарбо или Марлен Дитрих. Манерное щебетание на вершинах регистра как будто сопровождалось у нее гулом органа, а ее кокетливое травестийное существование было исполнено волнения и покоя.

Когда в 1993 году Петр Фоменко решил поставить у вахтанговцев "Без вины виноватые", Юлия Борисова уже обладала статусом чуть позабытой легенды. Фоменко вновь открыл ее как парадоксальнейшую из актрис. Боль на грани безумия, которая наполняла мысли ее Кручининой о сыне, ничем не мешала ее озорным, водевильным фортелям. Легко соединяя восторг игры и слезы матери, Борисова вместе с Фоменко воспевала театр как праздник.

Так же грандиозно - на грани гротескной комедии и высокой трагедии - сыграла она небольшой фрагмент из "Визита дамы" Дюрренматта в спектакле-коллаже Римаса Туминаса "Пристань", посвященном 90-летию Театра им. Вахтангова. Боль, струящаяся сквозь экзотическое птичье оперение, с веселым щебетом и озорством - этот тайный код Юлии Борисовой неповторим. И незабываем.

P.S.

17 марта, в день столетия со дня рождения Ю.К. Борисовой, на исторической сцене Театра Вахтангова состоится спектакль-посвящение " Одной зведы я повторяю имя...".

Россия. ЦФО > СМИ, ИТ > rg.ru, 17 марта 2025 > № 4769683

Всегда есть опасность прозевать в великом писателе именно писателя, а не трибуна и общественника

Павел Басинский: Одиночество - едва ли не центральная тема творчества Распутина

Десять лет назад ушел из жизни Валентин Григорьевич Распутин, не дожив дня до своего 78-летия.

Сегодня его имя занесено в святцы русской литературы. Сколько бы ни меняли школьную программу по литературе, невозможно представить, чтобы из нее исключили Распутина, так же, как, например, Пушкина и Достоевского. И похоронен он был не на обычном городском кладбище, а в Знаменском монастыре Иркутской епархии, что тоже как бы отсылает нас к великим - Пушкин покоится в Святогорском монастыре, а Достоевский - в Александро-Невской лавре.

В этом посмертном почитании есть безусловная правда, но и опасность. Порой думаешь, сколь мудр оказался Толстой, завещав похоронить себя в лесу, на краю глухого оврага, без ограды и памятника. От вида его могилы сначала приходишь в шок, но затем понимаешь, как много в ней глубокого смысла.

Сколько бы ни меняли школьную программу, невозможно представить, чтобы из нее исключили Валентина Распутина

Писатель - не святой и не пример для подражания. Не образ и не образец. Он - одинокий странник в собственном мире поисков и сомнений. Учиться у него можно только одному - внутренней правде перед самим собой и независимости от общепринятых истин. И если Распутин таким одиночкой не был, то он не большой русский писатель, а кто-то другой. Защитник деревни, спаситель Байкала, выразитель духовно-нравственных скреп... Совесть нации, трибун... Хотя всё перечисленное к нему несомненно относится и наполняет его личность важным общественным смыслом. И уходящий деревенский уклад он воспел, и Байкал, сколько сил хватало, защищал, и об утрате духовно-нравственных основ непрерывно говорил...

Все это важно. Русский писатель без "не могу молчать" не большой русский писатель. Это "не могу молчать" как бы в его коде заложено. И запомнят его благодарные потомки именно за это, а не за его одиночество. Одинокий человек на то и одинокий, что его не замечают и не помнят.

Тем не менее всегда есть опасность прозевать в великом писателе именно писателя, а не трибуна и общественника. И даже не "нравственника". Писателя со своим одиноким и ни на кого не похожим голосом. Как бы такое не случилось с Распутиным.

Он писал трудно и специфическим образом - тончайше заточенным карандашом и такими микроскопическими буквами, чтобы рассказ умещался на одной странице. В этой его манере письма было что-то от японских хокку и хайку, где трехстишия являются самодостаточными и совершенными произведениями слова не только по смыслу, но и визуально. Возможно, что писать иероглифами ему было бы сподручнее, но тогда это был бы не Распутин, а, например, Басё.

Но конечно, не этот внешний изыск работы определяет главный характер распутинской прозы. Скорее объясняет то, что написал он, в сущности, не много слов, и, если не считать его многочисленные очерки и интервью, то вся распутинская проза может уместиться в одной книге. И вот, читая ее, замечаешь одну вещь. Господи, как же одиноки его главные герои! Начиная с продавщицы Марии и ее мужа Кузьмы ("Деньги для Марии"), которые остались одни со своей бедой (обнаружилась недостача в магазине), и заканчивая поздним рассказом "Изба", где главным персонажем является брошенный деревенский дом, всеми силами сопротивляющийся разрушению, но все-таки обреченный.

Если через эту призму посмотреть на творчество Распутина, то мы увидим, что одиночество - едва ли не центральная его тема. Мальчик в рассказе "Уроки французского" одинок в чужом для него городе. И поможет ему такая же одинокая учительница, которая тоже здесь не своя. Андрей в повести "Живи и помни" - случайный дезертир, вынужденный скрываться даже от своих родителей, а Настена - несчастная жена, погибшая из-за любви к мужу. Одинок Василий ("Василий и Василиса"), совершивший преступление против семьи и вынужденный доживать свой век в бане. Одинока старуха Анна перед лицом смерти, потому что до конца понять ее переходное состояние из одного мира в другой не могут самые близкие. И даже если мы возьмем одно из самых общественно громких произведений Распутина - повесть "Прощание с Матерой", то о чем она? Кто ее главный персонаж? Нет, не жители, которые прощаются с деревней, обреченной на затопление. Сама деревня, да еще и островная. Она и стояла одиноко посреди Ангары и одиноко уйдет под воду, когда ее обитатели будут продолжать жить, и, может быть, даже лучше прежнего.

Но почему эта тема - одиночество - так манила писателя, если он поднимает ее в повести о Великой Отечественной войне и в "Прощании с Матерой", ставшей культовым произведением "деревенской прозы"?

После "Уроков французского" мой любимый рассказ Распутина - "Что передать вороне". Это редкий даже в мировой литературе рассказ о потерянности человека между двумя мирами - здешним и нездешним. В простенький сюжет, как папа обидел маленькую дочь, приехав в город с творческой дачи по делам и не оставшись даже на один день, Распутин превратил в невероятное по глубине произведение о том, что мы не знаем, кто мы на самом деле. Кто в этом мире с нами говорит тайными языками и знаками?

Тем не менее всегда есть опасность прозевать в великом писателе именно писателя, а не трибуна и общественника

И этот рассказ написан, без сомнения, о самом себе. Его герой - писатель, у которого дом на Байкале, а семья - в Иркутске. Вот что он пишет о себе:

"Он и родился, ничем не отличаясь от остальных, поднялся; никому в огромном многолюдье невдомек, что с ним что-то не то, и только сам он чем дальше, тем больше мучается своей невольной виной и своим несовпадением с тем местом в мире, которое отведено было для другого".

И в финале: "Господи, поверь в нас, мы одиноки".

Кто эти "мы"? Так не говорят о себе трибуны и проповедники. Так говорят (а чаще всего молчат) о себе писатели, художники - эти одинокие странники в этом многолюдном мире.

Павел Басинский

писатель

Россия > СМИ, ИТ. Образование, наука > rg.ru, 17 марта 2025 > № 4769682

Английский хореограф и артист балета Джона Кук рассказал "РГ", почему переехал в Россию. 14 марта он выступит в Санкт-Петербурге

Хореограф Джона Кук: Мне важно, чтобы мои дети стали хорошими людьми

Александр Алексеев

14 марта в Большом концертном зале "Октябрьский" Санкт-Петербурга состоится Гала-концерт "Истории любви. Лучшее". В программе - выступления звезд балета главных театров двух столиц: Большого, Мариинского, Музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко и Театра балета Бориса Эйфмана. На сцену выйдут фавориты российского балетного искусства: Евгения Образцова, Семен Чудин, Надежда Батоева, Филипп Степин, Оксана Кардаш и другие. А еще - известный английский танцовщик, премьер европейских балетных театров Джона Кук.

Окончив Королевскую Школу балета в Лондоне, он 11 лет проработал в престижных театрах Мюнхена и Цюриха, где был премьером, вокруг которого строились спектакли. Как не побоялся приехать в Санкт-Петербург?! Отношения между его родной Великобританией и Россией сейчас не самые добрые, его страна стала одной из самых недружественных по отношению к нашей…

Как же Джона (есть в Англии и такое имя) не испугался возможных санкций у себя на родине?! И все равно захотел выступить в Санкт-Петербурге?!

Накануне Гала-концерта "Истории любви. Лучшее" обозреватель "РГ" расспросил об этом его самого.

Были ли у вас сложности, перед тем как приехать и станцевать в России?

Джона Кук: На самом деле я переехал в вашу страну еще в сентябре 2022 года, когда понял, что жизнь меняется.

Моя жена - русская (сейчас Ксения Рыжкова - приглашенная прима-балерина Московского академического Музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко, - Прим. ред.) и у нас двое детей, которые выросли в Швейцарии и Германии.

И перед переездом неодобрение моего поступка высказали все окружающие: моя семья (родные Кука живут в Великобритании), коллеги по балетам в Европе, журналисты Мюнхена, в театре которого мы тогда работали... Но из-за моей жены и моего интереса к мировой истории, а также к тому, что в тот момент происходило в мире - сомнений у меня не было!

К тому же, основываясь на опыте моих предыдущих поездок в Россию, я полагал, что понимаю политическую ситуацию лучше, чем все те, кто осуждал наш переезд. Так же, кстати, я считаю и сегодня!

Григорович помог всем

И все-таки можно сказать, что вы ехали в неизведанное… Или, будучи англичанином, все равно знали что-то о русских артистах, балете, литературе?

Джона Кук: Больше всего я люблю русских классиков, особенно Достоевского, Рахманинова, Чайковского, Гоголя. Никто не может сравниться с Российской Империей в том, что касается создания великих произведений музыки и литературы!

А в плане танца я считаю, что Григорович был настоящим первопроходцем, а Владимир Шкляров - величайшим классическим танцором, которого я когда-либо видел и знал...

Меж тем на западе продолжаются попытки "отменить" русскую культуру. Что вы думаете об этой ситуации как европеец, знающий ситуацию изнутри?

Джона Кук: Отмена русской культуры в Европе и Америке, кажется, является результатом защиты институтов или отдельных лиц от гнева меньшинства экстремистов. Но, к сожалению, социальные сети усиливают голос этого меньшинства.

А еще более серьезная проблема, как мне кажется - это общее неуважение молодых людей к искусству и артистам прошлых лет, будь то литература, музыка или кино, например….

Чего не боится Европа

Но так они относятся ведь к былым достижениям не только России, но и других стран, в том числе и своей собственной?

Джона Кук: Да. Хотя мы должны понимать и ценить то, что было раньше, чтобы и сегодня иметь возможность производить что-либо значимое. Эта проблема, увы, существует на западе, да и в России. И нам всем вместе надо как-то с ней бороться…

Есть ли у вас мечта после переезда в нашу страну?

Джона Кук: Да. Лично для меня самое важное, чтобы мои дети стали хорошими людьми. А в профессиональном плане я надеюсь на поддержку, на то, что мне дадут возможность показать через танец истории, которые будут важны зрителю.

Россия. Великобритания. СЗФО > СМИ, ИТ > rg.ru, 17 марта 2025 > № 4769681 Джона Кук

"Ленком" поставил всего Гоголя в одном спектакле

Инга Бугулова

В "Ленкоме" в эти выходные - самая мистическая премьера. Пожалуй, именно так можно назвать спектакль, который знаменитый артист Игорь Миркурбанов поставил по Гоголю. Причем не по какому-то одному произведению - это не "Ревизор", не "Петербургские повести" и не "Мертвые души" - а "взболтав" все сюжеты вместе. Сумасшедшая задумка оказалась не только жизнеспособной, но, к удивлению публики, даже открыла новые грани жизни и творчества классика. Такое на театральной сцене увидишь теперь нечасто.

Мистический спектакль и называться должен соответствующе: в загадочном имени "ГоГоЛьИЛиАДА" смешались и автор "Мертвых душ", и поэма Гомера, и сама преисподняя. Программка, в которой гоголевские герои толпятся бок о бок с совсем незнакомыми персонажами, а то и обретают неожиданные ипостаси, озадачивает еще больше, но - и подогревает интерес.

Перед первым показом режиссер посчитал нужным немного объяснить, что означает всё происходящее на сцене.

"Прежде, чем раздражаться, поверьте - все, что появляется в нашем спектакле, неслучайно и связано с моим подробнейшим изучением творчества Гоголя, особенно последнего периода его жизни. Перечитано буквально все, в том числе вместе с авторитетными литературоведами, - предупредил Игорь Миркурбанов. - Спросите, при чем тут "Илиада"? Она была настольной книгой Николая Васильевича. Откуда взялся диалог с Пушкиным? Из его реального упрека в том, что Гоголь плохо знает римских авторов. Все это возникало само, деталь за деталью, как шьется костюм".

Центральная линия истории в спектакле - "Ревизор". На эту комедию, как на скелет, крепятся все остальные повороты спектакля. Но мог ли кто-нибудь представить себе, что Поприщин из "Записок сумасшедшего" и Городничий (Павел Капитонов) - могут оказаться одним человеком? В этой версии он мэр, искусствовед и переводчик с древних языков (или это все только кажется - он же сошел с ума?). У него три обворожительные дочери и депрессивная жена-поэтесса Аида (Мария Антипп), на вечера которой собирается вся городская богема. А вот еще загадка зрителю. Хлестакова в этом спектакле нет, а на его месте - заезжая и прокутившая все звезда шансона Гриша Нос (Сергей Пиотровский). Пусть персонажи по невежеству путают его с Лепсом и поют "Рюмку водки" - но, погодите, вон куда этот самый Нос, сбежавший от коллежского асессора, добрался. И у него теперь есть свой концертный директор (такая вот трансформация слуги Осипа)!

Такие неожиданные параллели заставляют нас разгадывать, складывая в целую картину деталь за деталью - а вдруг у Гоголя и в самом деле было на уме совсем не то, что мы ему приписывали по привычке?

Надо сказать, и ревизор-то здесь не упомянут.

Письмо к Городничему о его приезде дополняет реплика из "Вечеров на хуторе близ Диканьки": "Вот кум, это тот самый, о котором я говорил тебе".

Таким чудесным образом неопределенный "тот" превращается в египетского бога по имени Тот, который едет взвешивать сердца. Не проверять, как работают школы и больницы, убраны ли улицы - а всех тащить на высший суд. Привычное прочтение комедии здесь перевернуто: вместо сатиры на власть имущих и осмеяния пороков общества - "ГоГоЛьИЛиАДА" приглашает нас заглянуть в вечность: что там? Что ждет каждого перед лицом смерти - как будет отвечать каждый за свои грехи?

Далеко ли это от мысли Николая Васильевича? Конечно, нет: последние годы жизни писателя едва ли не сильнее всего волновал этот вопрос - о Покаянии. Его и сделал главной темой своего спектакля режиссер.

Декорации тоже собраны из разных акцентов и намеков - тут и Черный вигвам из "Твин Пикс" с карликом, и античная статуя Венеры с арфой, и египетские иероглифы. А сцену во всю ее высоту обрамляют огромные эрмитажные атланты. Всё вроде бы не связано ничем - кроме того, что всё здесь знаки призрачности бытия на границе миров… Известную песню Городницкого о тех, кто "держит небо на каменных руках", в спектакле обязательно споют, но музыки вообще много, особенно шансона.

Немая сцена тоже оказывается не совсем немой - о приезде настоящего ревизора Гриша Нос сообщает Поприщину-городничему издевательски блатной песенкой: "Ай, тыч, тыч, паба-дубай! Без меня тебе на нарах одному недолго спать!".

Первый акт смотрится на одном дыхании - ярко, остроумно и весело, захватывающе, будто читаешь Гоголя впервые - и не знаешь, чего ждать дальше. Во втором темп немного теряется, появляются длинноты - будто в нагромождении аллюзий и многоликих персонажей путаются сами постановщики. Впрочем, по словам Игоря Миркурбанова, спектакль еще будет сокращаться. Возможно, лаконичность пойдет ему только на пользу.

Вместо сатиры на власть имущих и осмеяния пороков общества - "ГоГоЛьИЛиАДА" приглашает нас заглянуть в вечность: что там?

Нельзя не напомнить: Миркурбанов - один из любимых артистов Константина Богомолова. Параллели с его работами, во всяком случае, в премьере найти можно. Абсолютно оригинальная пьеса на основе классической истории. Оптика - на богему и всякого рода модности. Да и образ Хлестакова-шансонье - не "привет" ли Игоря Миркурбанова его громкой некогда роли в богомоловском "Идеальном муже"? Там он тоже играл звезду отечественного шансона.

И черных шуточек тут у него хватает.

"Ты же знаешь, Саш, я могила!", - говорит Гоголь Пушкину, обещая, что не расскажет никому о его новой литературной задумке.

"Знаю, Васильич, знаю. Ну ты давай, как-то выбирайся", - отвечает тот.

Обстоятельства смерти Гоголя сами по себе - неразгаданный вполне, мистический сюжет.

В общем, есть над чем подумать. Может быть, и Гоголя перечитать. Загадки вряд ли разгадаем - их, наоборот, становится всё больше. Но попытаться стоит. Этим ведь Николай Васильевич и прекрасен.

Россия. ЦФО > СМИ, ИТ > rg.ru, 17 марта 2025 > № 4769680

Юрская личность - то, к чему можно тянуться, но достать тяжело

Андрей Максимов: Я убежден, что Юрский - это прилагательное

16 марта Сергею Юрьевичу Юрскому исполнилось 90 лет. Вообще-то я убежден, что Юрский - это прилагательное. Приложи его к любому существительному, и существительное окрасится, изменится, поменяет смысл.

Не у всех, конечно, получится прожить по-настоящему Юрскую жизнь. Что ее характеризовало более всего? Темп. Свою книгу "В Безвременье" Сергей Юрьевич подарил мне с надписью "Безвременье мы прожили вместе". Много общались. Много гуляли - были соседями. Сергей Юрьевич никогда не ходил медленно. Даже если спешить было некуда. Даже если после репетиции: "Давайте просто пройдемся". Ходил так быстро, что казалось: он разбегается перед взлетом. Нередко ему взлететь удавалось.

Например, на сцене. Читал стихи так, словно делился с нами чем-то сокровенным и важным. В этом смысле не имеет значения, что именно читал: смешную "Балладу о королевском бутерброде" или мучительное "На даче спят". Всегда и только - от себя, от первого лица. Именно поэтому Бродскому не очень понравилось, как он читает его великие стихи. Юрский читал лучше автора.

Юрская игра: трагическая клоунада высшего класса. Это когда так смешно, что хочется плакать

Юрское существование на сцене или на экране тоже не всем дается. Потому что - глубокое. Его Груздев в "Месте встречи..." по сути - эпизод. У Юрского превратился в образ, в символ эпохи.

Юрский умел одновременно играть абсолютно живого, невероятно узнаваемого человека и в то же время - образ и символ. Его дядя Митя из великой картины Владимира Меньшова "Любовь и голуби" - человек узнаваемый и метафорический одновременно.

Юрская игра: трагическая клоунада высшего класса. Таков Остап Бендер или Импровизатор из поразительных картин Михаила Швейцера. Трагическая клоунада - это когда так смешно, что хочется плакать. Не вспомню, чтобы в его ролях вовсе не было иронии. Но и пошлости - ради насмешить - не существовало также.

Юрская игра - это существование на грани жанров. Шаг влево, шаг вправо - пропасть. Не падал. Потому что актерский талант и ум. Не столь уж частое сочетание.

Сергей Юрьевич разрешил мне приходить на репетиции его спектакля "Орнифль, или Сквозной ветерок" по пьесе Ануя. На этих, а потом и на других репетициях, в разговорах, в неспешных беседах быстро шагающих людей я научился всему самому главному, что умею в театре.

Юрские репетиции. Абсолютное уважение к артистам. Разбор подробный и точный. Все делается для того, чтобы артисту помочь. Он - да - мог опоздать на репетицию, но при этом план работы всегда выполнялся.

Юрский создал первую в России театральную антрепризу "АРТель АРТистов". Играли "Игроки XXI" по Гоголю. Знаменитые артисты из разных театров. И ровно сорок репетиций - цифра, завещанная Товстоноговым: спектакль должен создаваться ровно столько. Все получилось. Критика ругалась. Народ валом валил. Нормально. С талантливыми работами такое нередко происходит.

Именно в режиссуре Юрского сыграла свой последний спектакль великая Раневская. "Правда хорошо, а счастье лучше" на сцене театра Моссовета. Ее появление было решено так: сначала раздавался голос, а потом появлялась актриса. Всегда - овация. Некоторые в зале не выдерживали и вставали. Посредине спектакля. Про характер Раневской известно всем. Юрский справился. Спектакль был замечательный. С чудесными актерскими ролями - не только Раневской. Об этих репетициях Юрский написал воспоминания, а потом сам их прочел. Кому интересно - поинтересуйтесь.

Юрская проза. Сначала я думал, что в прозе Сергей Юрьевич договаривает то, что не договорил в своих ролях. Нет. Чисто теоретический вывод. Когда-то у меня возникла мысль поставить по какой-нибудь прозе Юрского спектакль. Не нашел. Его проза не театральна. Она... прозаична. Юрский - не театральный деятель, который балуется прозой. Он - писатель.

По одной из собственных повестей "Чернов/Chernov" Юрский снял фильм. Как режиссер. Увы, картина осталась единственной. Юрского кино не получилось. Но лента чудесная. На самом деле редкая история про то, что такое свобода и несвобода. И как сделать так, чтобы никакие внешние обстоятельства не уничтожали твое внутреннее ощущение свободы.

Между прочим это именно Юрский превратил режиссера Андрея Смирнова в актера Андрея Смирнова. Для своей картины он искал лицо уставшего интеллигента примерно сорока лет. Но не было таких в советском кино. Нашел Смирнова. Андрей Сергеевич стал популярным артистом.

Юрская личность. О, это серьезно. То, к чему можно тянуться, но достать тяжело. Юрская личность - это человек, который, если видит, - то подробно, или не видит вовсе. Если принимает к сердцу, - то близко, или не замечает вовсе.

Я видел, как страдал Юрский по поводу некоторых событий в стране и театре. (Не будем вдаваться в подробности, не о том речь.) Страдал, понимаете? По поводу одной интерпретации классики, которую сделал давно знакомый Юрскому режиссер, Сергей Юрьевич сказал мне: "Я воспринимаю этот спектакль как личную трагедию".

Юрская личность. То, к чему можно тянуться, но достать тяжело

У Юрской личности не бывает позы. Жизнь не была сценой, он на ней не играл. И страдал и восторгался по-настоящему.

В конце жизни ощущал себя невостребованным. Хотя невостребованными были все мы: невостребованными искусством, яркостью, подлинностью.

Вот и наступило время Юрского бессмертия. Он будет с нами всегда. Его спектакли, роли, книги. Юрское дело - всегда впереди нас - то, к чему стоит стремиться. И нам надо учиться быть востребованными Юрской жизнью, Юрским творчеством, Юрским талантом.

Андрей Максимов

писатель, телеведущий, режиссер

Школьники из Ухты восстанавливают беспилотники и передают их бойцам

Светлана Цыганкова ("Российская газета", Сыктывкар)

Ребята из кружка авиамоделирования Центра юных техников средней школы N 3 из города Ухты восстанавливают дроны и отправляют их в зону спецоперации. Руководит ими десятиклассник Ваня Смородов. Несмотря на это, опыт у него большой. Он уже почти десять лет занимается авиамоделированием.

- Восстановление беспилотников в нашем кружке началось с того, что к нашему бывшему руководителю Сергею Алексеевичу Федотову обратились ветераны-афганцы, которые собирают и доставляют гуманитарные грузы в зону спецоперации, - рассказывает Ваня Смородов. - По их рассказам, некоторые дроны не работают из-за каких-то поломок, а заниматься их восстановлением в боевых условиях сложно, да и специалистов не хватает. Они передали нам десять дронов, мы их отремонтировали.

Собирали беспилотники из трофейных деталей. Что-то пришлось купить, часть напечатали на 3D-принтере в кванториуме, помогли и в университете. Когда Сергей Алексеевич неожиданно ушел из жизни, то работа эта не остановилась. За дело взялся Ваня Смородов.

Он в кружке с детства. Сначала учился делать самые простые модели. А с пятого класса занимается радиоуправляемыми моделями. Проектирует коптеры. Сегодня у парнишки за плечами участие в соревнованиях по пилотированию беспилотников. Ваня представлял свой проект и на республиканской выставке достижений детского творчества.

На нехватку средств и деталей на восстановление беспилотников юный руководитель не жалуется.

- Нам нужна фанера, древесина, карбон, пластик. А еще акриловое стекло, поясняет он. - Все остальное заказываем готовое, потому что самим сделать не под силу. И тогда ищем спонсоров. Раньше этим занимался педагог дополнительного образования, сейчас ребята действуют самостоятельно.

Кстати, беспилотники, которые восстанавливают подростки, могут взять груз в четыре килограмма и пролететь с ним до пяти километров.

Бахрушинский музей и журфак МГУ откроют Школу медиапроектов

Валерий Шемель

Бахрушинский театральный музей и факультет журналистики Московского государственного университета им. М.В. Ломоносова откроют Школу медиапроектов. Об этом договорились декан журфака МГУ Елена Вартанова и директор Бахрушинского театрального музея Кристина Трубинова.

Как правило, художественные и театральные музеи сотрудничают с профильными вузами. Скажем, студентам-искусствоведам всегда были рады и в Эрмитаже, и в ГМИИ им. А.С. Пушкина, а студенты ВГИТИСа проводили с пользой время не только в Библиотеке искусств, Ленинке и Библиотеке СТД, но и в театральных музеях. С другой стороны, важность выбора студентами любимой темы (порой на всю жизнь) трудно переоценить. Сколько театральных критиков, историков театра обязаны вхождению в профессию семинару в РГГУ, который вел блистательный Вадим Моисеевич Гаевский, знают не только студенты, которым посчастливилось учиться у мэтра. Его ученики работают в театрах, преподают, пишут книги, их мнение весомо в сообществе критиков. Традиции культуры передаются, как огонь, из рук в руки, от мастера к ученикам. Собственно, фигура мастера - ключевая для профессионального становления в любой профессии. Для профессий, связанных с искусством, - тем более.

Поворот Бахрушинского музея к журфаку на этом фоне может выглядеть неожиданным. Но, пожалуй, лишь на первый взгляд. Как написала Кристина Трубинова в своем телеграм-канале, идея проекта в том, чтобы дать возможность "будущим журналистам, медийщикам и pr-менеджерам погрузиться в музейный мир нашей страны, узнать его изнутри и получить практический опыт. Для нас это станет настоящей кузницей кадров специалистов, которые в дальнейшем, я уверена, захотят связать свою профессиональную деятельность с культурой и присоединиться к дружной и активной команде БТМ".

Театральный музейный квартал обещает из планов стать реальностью. А пока стройка, суд да дело - самое время растить кадры

Иначе говоря, музею жизненно необходимы люди, которые как минимум имеют привычку бывать в музеях. Их на самом деле не то чтобы очень много. А уж молодых людей, которые мечтают "погрузиться в музейный мир", понятно, проще всего найти среди будущих историков. Журналисты большей частью ориентированы на громокипящую современность. Тем не менее востребованные среди абитуриентов направления "реклама, PR и продвижение" остаются и в музеях "пиаром и продвижением". Особенно если появляются перспективы расширения музея.

В случае Бахрушинского музея с перспективами все в порядке. Театральный музейный квартал обещает из красивого рендера стать прочной реальностью. А пока стройка, суд да дело - самое время растить кадры.

Досье

Бахрушинский музей - крупнейший хранитель театрального наследия России и третий по объему фондов после Государственного исторического музея и Государственного Эрмитажа. Более 1,5 млн экспонатов в 19 объектах и в фондах музея - это архивы прославленных театральных деятелей, эскизы костюмов и декораций знаменитых мастеров сценографии, сценические костюмы великих актеров, предметы декоративно-прикладного искусства, программы и афиши спектаклей, фотографии, портреты и редкие издания.

Музей основан 29 октября 1894 года промышленником и меценатом Алексеем Александровичем Бахрушиным (1865-1929).

Сегодня в рамках программы комплексного развития музея, утвержденной Министерством культуры РФ, создается первый в стране музейно-театральный квартал на Павелецкой.

Новые правила входа в театр: в целом спокойно. Но есть первые жертвы

Ангелина Зеленькова

В минувшие выходные театры Москвы впервые пускали зрителей только по именным билетам с документами. Вопреки опасениям, очереди на входе нигде не выстроились и спектакли начались вовремя. Зрители с пониманием отнеслись к нововведению, цель которого безопасность и борьба с перекупщиками, продававшими билеты втридорога. В этом убедился корреспондент "РГ", побывав с семьей в Московском детском музыкально-драматическом театре.

Помня о том, что с 15 марта в нашем театре, как и в 62 других, а также 36 культурных центрах и концертных залах столицы, у зрителей будут сверять личные данные на билетах с документами, из дома мы собирались выйти пораньше. Но строить планы с трехлетним ребенком - дело неблагодарное. Поэтому к зданию на 1-ой Новокузьминской улице мы подъехали лишь за 15 минут до начала спектакля. Но ни толпы детей с родителями на входе, ни очереди в гардеробе, к нашему удивлению, мы не увидели. В ответ на просьбу администратора папы и мамы заранее готовили все необходимое для проверки, а два контролера перед рамками оперативно сканировали билеты, сверяя при этом ФИО с документами.

- Признаюсь, я понервничал, так как редко ношу с собой паспорт, беру его только когда иду в банк или МФЦ, вот и тут не взял, но контроллеры предложили показать любой другой документ, а водительские права и служебное удостоверение у меня всегда при себе, - уже по пути в зал поделился с нами папа пятилетнего Мирона.

Забывчивых оказалось немного. Развернули всего пару человек. Жалко детей

Один из 14 документов, включая именную банковскую карточку, которые можно предъявить на входе, чтобы подтвердить свою личность, нашлись почти у каждого. Но нашлись и родители, которые посчитали, что новые правила - дело формальное. У отца девятилетней Виктории кроме билетов, ничего, что подтвердило бы его личность, не оказалось.

- Я же оплатил билеты, - возмущался мужчина.

- Мы не имеем права пустить вас без документов, - спокойно объяснили ему.

К счастью, забывчивых оказалось немного. "Развернули всего пару человек. Жалко детей, остались без представления, но родителям теперь нужно быть внимательнее", - рассказала охранники.

Уже в антракте мама двух близнецов Надежда Балагурова поделилась своими переживаниями: "Дети болеют часто, а билеты теперь никому не передашь, значит, они просто пропадут?". На самом деле в большинстве театров можно переоформить билет на другого человека, но только если до дня спектакля или концерта осталось не меньше 10 дней. В случае же болезни можно вернуть деньги за билет, предоставив в театральную кассу справку из поликлиники. Развеяны и другие страхи, что теперь, например, билет в театр уже не подаришь. В сервисе "Мосбилет" появилась новая услуга - можно купить "пустые" билеты без информации о зрителях. Для этого достаточно указать электронную почту человека, которому придет билет-сюрприз и адресат сам оформит его на себя. К слову, покупка билетов через "Мосбилет" сейчас не только выгодна, но и удобна. Там оформление идет с помощью Mos ID и на входе в театр остается предъявить только QR-код, который появится в личном кабинете на mos.ru или в приложениях "Моя Москва", "Мой id", "Госуслуги Москвы". Бумажный документ показывать уже не нужно.

Именно так и поступили некоторые зрители Московского академического Музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко. Но и те, кто пришел с билетами, купленными на других сервисах и в кассах, сложностей с проходом не испытали, хотя в субботу Медею в одноименной опере пела знаменитая оперная певица Хибла Герзмава и зал на тысячу посадочных мест был полон. "У нас множество спектаклей проходят с аншлагом, поэтому затруднения бывают. Чтобы избежать их, мы рекомендуем зрителям приходить заранее - театр открывается на час раньше, а в субботу еще и увеличили количество работающих входов и сотрудников, проверяющих билеты, - рассказал "РГ" первый зам генерального директора театра Андрей Черномуров.

Адекватно восприняли ситуацию и зрители в Театре кошек. "В зал все вошли вовремя, спектакль не задержался ни на минуту, - рассказал Дмитрий Куклачев, первый зам художественного руководителя театра. - Раскупают билеты и на будущие спектакли. Правда, есть небольшой спад продаж, но он в пределах 10 процентов - как и всегда, люди должны привыкнуть к нововведению, понять, что это делается ради их безопасности".

"Первые спектакли и концерты, а их было почти 150, прошли без накладок, - подвел итог начала действия новых правил в театрах столицы руководитель департамента культуры Москвы Алексей Фурсин. - Ситуация была под контролем, все прошло в штатном режиме".

Каким быть новому Московскому цирку? Мнения москвичей и специалистов совпали

Любовь Проценко

Поставлена точка в истории, каким же и где быть Московскому цирку взамен того, что пока радует своими представлениями зрителей на проспекте Вернадского. Голосование, в ходе которого москвичам предложили самим выбрать концепцию нового цирка, как сообщил вчера мэр Москвы Сергей Собянин, завершилось. Самое же интересное в его результате то, что мнение горожан полностью совпало с решением жюри архитектурного конкурса, которое из шести представленных концепций еще в начале февраля присудило первое место компании APEX.

Эта компания известна в столице многими звездными проектами, такими как ГЭС-2, штаб-квартира "Яндекса", ЖК "Бадаевский" и другими. Партнер и главный архитектор APEX Антон Бондаренко, комментируя "РГ" свой проект цирка в форме шатра, соединенного переходом с вытянутым вспомогательным корпусом, сказал, что он вдохновлен архитектурой прошлого и трансформацией под современный контекст. Площадью втрое больше прежнего - 80 тысяч "квадратов" вместо 26 тысяч - новое здание позволит не просто создать более комфортные условия и для зрителей, и для животных, но и получить городу одну из новых точек притяжения, куда можно приходить семьей на целый день. Но непривычно яркий образ комплекса вызвал в городе немало критики. Можно было услышать: "Слишком азиатский", "Только для Дубая"...

И тогда Сергей Собянин предложил сказать свое слово москвичам, причем не только взрослым, но и впервые детям - главным зрителям цирка, устроив целую серию голосований. Последнее из них касалось как раз внешнего облика нового цирка. И вот итог: наибольшее количество голосов снова набрала визуальная концепция APEX, которую поддержали 29 процентов взрослых и 42 процента детей. "Именно она и ляжет в основу разработки градостроительной и проектной документации, к которой мы приступаем в настоящее время, - написал в личном блоге мэр. - Впереди большая, очень непростая работа по проектированию, строительству, обеспечению самыми современными технологиями и оборудованием уникального циркового здания, которое по своей мощности и возможностям в разы превзойдет старое".

Еще раньше, тоже в процессе голосования, Сергей Собянин заручился поддержкой москвичей в том, что новый цирк городу действительно нужен. Ведь несмотря на то, что старый цирк, построенный в 1971 году, давно уже находится в полуаварийном состоянии, звучали голоса, ставившие и это под сомнение. А вот построить новое здание мэр решил на другой площадке - в Мневниковской пойме - одном из самых активно развивающихся районов на северо-западе Москвы. Там же, где недавно, например, открылся, Ледовый дворец академии фигурного катания Татьяны Навки. За это же высказались и большинство горожан, и специалисты, которые считают, что реализовать такой масштабный проект, как новый цирк, на исторической площадке в плотно застроенном городе было бы крайне сложно.

Такой же позиции придерживается и генеральный директор Большого Московского цирка Эдгард Запашный - ему важно сохранить полноценную работу коллектива до окончания строительства нового здания.

Парки развлечений и кинотеатры объявили набор сотрудников

Ангелина Зеленькова

Энергичные, веселые и общительные - главные требования к соискателям в сфере культуры и развлечений. Сотрудникам с такими качествами крупнейшие парки развлечений и кинотеатры столицы готовы предложить хорошую зарплату и нескучную работу - аниматорами, дизайнерами, операторами аттракционов и специалистами по работе с детьми. Но есть и другие рабочие специальности - повара, официанты, бармены. Их и многие другие представили работодатели на фестивале трудоустройства "Билет в карьеру" в центре "Профессии будущего".

Каждый месяц на улице Щепкина, 38, стр. 1, собираются работодатели города из разных сфер и тут же устраивают собеседования, лучших кандидатов буквально уводят за руку, крепко держа, говорят: кадровый голод, за каждого соискателя приходится бороться. Всего в сфере культуры и развлечений более 10 тысяч вакансий. Здесь, как и в любой сфере - все профессии важны и нужны. Внимание соискателей работодатели привлекают прежде всего зарплатой. В парке развлечений "Остров мечты" аниматорам и операторам аттракционов готовы платить за одиннадцатичасовую смену больше 3000 рублей. Ответственная работа у специалистов по работе с детьми в образовательно-развлекательном комплексе для детей "Кидзания". Им нужно следить за ребятами, которые учатся взрослым профессиям. Сейчас там около 150 профессий, но каждый месяц их число увеличивается и требуются новые люди. Сейчас в парке открыли завод "Москвич", где дети будут производить легендарные машины, поэтому и туда нужны специалисты. Обучение, кстати, оплачиваемое - от 200 до 300 рублей в час.

К слову, по данным центра "Профессии будущего" в сфере развлечений большинство вакансий как раз не творческие. В их числе маркетологи с зарплатой 200 тысяч рублей, SMM-менеджеры (140 тысяч рублей), дизайнеры (130 тысяч рублей) и менеджеры отдела развития (100-120 тысяч рублей).

Операторам аттракционов готовы платить за смену больше 3000 рублей

Пришли на фестиваль и видные работодатели. К замначальнику отдела кадров парка "Зарядье" Елене Ярошенко из соискателей выстроилась очередь. Она активно ищет администраторов в центр гостеприимства. "Нужно встречать посетителей, рассказывать про мероприятия, аттракционы и выставки, помогать покупать билеты в терминалах и провожать гостей к месту проведения мероприятий. Работа интересная, но нужны силы быть весь день на ногах. Зарплата в месяц - 53 тысячи рублей, а с учетом квартальной премии выходит 66 тысяч рублей", - рассказывает сразу нескольким кандидатам.

Кстати, для тех, кто решил приобрести новую профессию или повысить квалификацию, в центре предложили выбрать одну из 75 коротких образовательных программ. Уже через 3,5 месяца выпускник выйдет на рынок труда в новом профессиональном статусе.

Провайдер отказывается платить за размещение оборудования в доме? Верховный суд разъяснил, на чьей стороне закон

Верховный суд РФ уточнил, должен ли провайдер платить за оборудование в доме

Наталья Козлова

Жильцам многоэтажек наверняка будет очень интересно узнать детали одного экономического спора, который изучил Верховный суд РФ. Этот спор был о том, что известный провайдер сначала обязался платить ТСЖ за размещение интернет-оборудования на крыше нескольких многоэтажек, но после заключения договоров с несколькими собственниками из этих домов отказался вносить арендную плату.

Демонтировать свое оборудование он тоже не хотел, потому что это, по его утверждению, противоречит интересам клиентов.

Вот тогда ТСЖ отправилось в суд, но спор проиграло. Все три местные судебные инстанции неожиданно и дружно встали на сторону оператора связи. Пришлось ТСЖ дойти до Верховного суда. И там доводы товарищества услышали. Почему местные суды оказались неправы, и объяснила коллегия по экономическим спорам ВС.

А теперь расскажем важные детали этого дела, которое заметил портал "Право.ru".

И начнем с необходимого разъяснения: чтобы продавать населению доступ в интернет, провайдеры устанавливают свое оборудование и протягивают провода на крышах, чердаках, в подъездах многоэтажек. А все это по действующему закону является общим имуществом жильцов дома. Значит, для использования имущества жильцов надо получить их согласие.

Эксперты давно заметили, что интересы операторов связи и управляющих компаний достаточно часто расходятся. В результате первые могут отказаться платить за пользование общим имуществом, а вторые грозят не пускать их в дом вместе со своим оборудованием.

Именно такой спор и дошел до Верховного суда РФ. ТСЖ, которое объединило две новостройки Хабаровска, заключило договор с провайдером по размещению линий связи. Плата составляла 9000 рублей в месяц и ежегодно повышалась на 10%. Эти условия согласовало общее собрание собственников жилья. Но через несколько месяцев провайдер уведомил товарищество, что хочет расторгнуть соглашение об аренде в одностороннем порядке. При этом он отказался демонтировать оборудование. Провайдер заявил, что уже заключил договоры с несколькими жильцами, а значит, может пользоваться площадями дома бесплатно и без договора с ТСЖ.

ВС: договоры на интернет с жильцами не освобождают провайдера от обязанности платить аренду

В ответ товарищество собственников жилья пошло в суд и потребовало демонтировать оборудование. Но три суда ему отказали. По мнению местных судов, чтобы безвозмездно разместить оборудование и линии связи, достаточно заключить договоры на интернет с несколькими собственниками квартир. Они имеют право пользоваться общим имуществом: крышами, подъездами. И они разрешили провайдеру размещать там оборудование в своих договорах на интернет. А требование ТСЖ демонтировать оборудование противоречит интересам жильцов, потому что тогда клиенты компании лишатся интернета, объяснили три инстанции.

С такими рассуждениями не согласилась Судебная коллегия по экономическим делам Верховного суда. Она сказала, что договоры на интернет с жильцами не освобождают провайдера от оплаты аренды общего имущества. Тем более что вопросы аренды решило общее собрание собственников. Волеизъявление отдельных жильцов не может этому противоречить.

"Договоры на интернет с отдельными жильцами не освобождают провайдера от обязанности оплачивать аренду общего имущества", - подчеркнул Верховный суд. ВС обратил внимание на то, что фактически договорные отношения продолжались, потому что провайдер пользовался оборудованием после отказа от договора.

При новом рассмотрении дела местному суду придется выяснить, хочет ли ТСЖ продолжать отношения с провайдером, учесть интересы отдельных собственников, которые получают от него интернет, и не забыть о статусе ТСЖ, которое управляет домами в интересах всех без исключения собственников.

Юристы подчеркивают: клиентам, по большому счету, все равно, как провайдер окажет им услуги. К тому же, если доступ в интернет для жильцов платный, то почему размещение оборудования должно быть бесплатным? А еще специалисты заметили, что раньше в практике преобладала позиция, выгодная именно провайдерам. Суды считали, что оборудование связи фактически используют абоненты, а не провайдеры, поэтому плату с компаний брать нельзя.

Этим и другими похожими решениями Верховный суд РФ закрепляет главную роль волеизъявления всех собственников квартир. Ведь общее собрание не голосовало за расторжение договора с провайдером. По мнению юристов, которые специализируются на подобных спорах, вердикт Верховного суда РФ логичен, но его может оказаться сложно претворить в жизнь из-за проблем с проведением общих собраний собственников. Сложно провести собрание по всем правилам. Хорошо, если это один дом, где все друг друга знают. А как быть, если у ТСЖ на обслуживании несколько высотных многоэтажек?

Определение Верховного суда РФ N А73-3046/2017.

Сотни брендов, шоурум и множество показов. Что ждет гостей на Московской неделе моды

В "Манеже" открывается IV Московская неделя моды

Сусанна Альперина

На участие в нынешней Неделе моды поступило более тысячи заявок от дизайнеров со всех концов страны: от Сочи до Владивостока. Помимо российских мастеров в Московской неделе моды примут участие дизайнеры из Китая, Индонезии, ЮАР и других стран. Состав участников определил Экспертный совет: порядка двухсот брендов станут участниками показов, маркета, шоурумов и других форматов.

Стоит отметить и рост числа изданий, пишущих о моде, - в стране наступила эпоха нового отечественного "глянца": это такие журналы и онлайн-платформы, как "Москвичка" и U Magazine, "Правила жизни" и "Мнение редакции"... Если умножить все это на число модных блогеров и телепередач, то можно представить, как пристально будут следить за каждым событием Московской недели моды.

На что стоит обратить внимание тем, кто следит за новыми тенденциями в модном мире?

Уже в первый день Московской недели моды прошло 15 модных показов дизайнеров из России, Армении и ЮАР. Первыми продемонстрировали свои коллекции студенты и выпускники Московского художественно-промышленного института (МХПИ). В течение дня новые коллекции представили дизайнеры еще пятнадцати брендов, среди которых московские Rogov и Vereja, и Abzaeva из Улан-Удэ.

Среди гостей фестиваля профессионалы индустрии, блогеры, стилисты, байеры, российские и зарубежные журналисты. Как можно попасть на показы? По предварительной бесплатной регистрации на официальном сайте. Но на некоторые показы вход ограничен, только по приглашениям. Так, в первый день новую коллекцию "Териберка" "тяжелый люкс" отечественной модной индустрии премиальный российский бренд Alpe Cashmere представил лишь избранным и специально приглашенным поклонникам и ценителям: желающих так много, что всем не хватит мест.

Все дни работы Недели моды в "Манеже" традиционно функционирует и модный рынок, и шоурум. Пройдет тематический фестиваль короткометражного кино World Fashion Shorts. Все желающие могут приобрести товары более сотни отечественных дизайнеров. Среди них московские Sergey Sysoev, Shin, Front, Efremov, мурманский Gapanovich, бурятский Abzaeva, петербургский Za_Za, иркутский Baikal Murano. А также дизайнеры из Волгограда, Екатеринбурга, Казани, Нижнего Новгорода, Перми и других городов. Так, дизайнер из Челябинска Татьяна Котова обещает удивить коллекцией "Долина грез" - изделиями, в которых стиль ретро сочетается с футуристическими деталями.

В шоуруме на профессиональной площадке для презентации коллекции, нетворкинга и обсуждения потенциальных сделок дизайнеры и байеры-покупатели обсуждают вопросы производства, продвижения и организации торговых точек.

Здесь же на площадке работает и лекторий. В первый день выступили такие эксперты индустрии, как член Союза дизайнеров России, доцент РГУ им. Косыгина Ольга Сысоева, доцент Московского госинститута культуры Наталья Пунанова, персональный стилист, VIP-shopper и литератор Александр Риганов, руководитель Лаборатории промыслов Елена Кравец.

На Неделе моды ожидаются и звезды. На аналогичных мероприятиях в Америке и Европе подиумы один гламурнее и "звезднее" другого - сам Марк Эйдельштейн, к примеру, был замечен на показе Miu Miu, где помимо него фигурировали и Эмма Коррин, и Сидни Суини… Многие из них, участников и посетителей западных модных каруселей, традиционно должны появиться и в российской столице.

Организатор Московской недели моды - Фонд моды при поддержке правительства Москвы. Она пройдет в "Манеже" до 18 марта.

Прямая речь

Юрате Гураускайте, главный редактор U Magazine:

"В стране нет более масштабного события в индустрии, чем Московская неделя моды. Она показывает профессиональный уровень, формирует у новых поколений ориентиры и стандарты работы - все самое яркое и профессиональное отображается на этой площадке. Российские дизайнеры все чаще работают с целостной концепцией, а не сосредоточиваются на одной ключевой вещи. Стремятся создать полноценный образ, который отвечает ожиданиям аудитории, - от идеи до финального продукта".

Курский драмтеатр поставил спектакль по рассказам бойца СВО

Анна Скрипка (Курск)

На экране транслируется старт специальной военной операции: колонны военной техники уверенно движутся на фоне хат с двускатными крышами, взвиваются ракеты, оставляя светящийся пышный след, и бойцы - каждый со всей жизненной историей - направляются на фронт. Так начинается премьера "Как я остался человеком" на малой сцене Курского драматического театра имени Пушкина по пьесе местного драматурга Александра Демченко. По окончании спектакля зрители, зачастую сами пережившие ужасы войны, выходят из зала зареванные.

Друг главного героя Ромка ушел на фронт и не вернулся. Не просто пал в бою - был зверски замучен до смерти, видео с пытками прислали близким. Артур, сам военный, прошедший горнило сирийского конфликта, решает заключить контракт, чтобы отомстить. На сцене все это миг, и вот она - фронтовая реальность.

"Мы - отряд РЭБ, отвечаем за радиоэлектронную борьбу, подавление дронов врага, и нас четверо: без имен и фамилий. Только позывные - Хохол, Хмурый, Механик и Аманат". Каждый со своей историей.

Защищает границы родной земли Хмурый. Немногословный и немного флегматичный, он полагается на умную аппаратуру и собственную интуицию: "Чуйка, чуечка... не подвела меня".

Механик - худощавый, юркий, гений в технике, рвется вперед наперекор парням.

Хохол, "боец из дружественной республики", - юморной и суетливый, любит оправдать свои поступки одной фразой: "Я у мамы особенный".

Аманат - глубокий и эмпатичный, но с броней на сердце: мстить ведь иначе не получается. Он ищет хоть какой-то след. И Ромкин, и тех, кто зверски замучил его, цинично снимая видео.

Грохот и вой, стрельба и крик... Четверка побеждает в бою, можно двигаться дальше. Но нет.

- Сначала надо похоронить...

- Да он тебе автомат в морду, а ты его - хоронить?

Хоронят, и только потом двигаются дальше. Снабжение подвозит все что нужно. Бойцы радуются письмам от детей: "Дорогой мой друг! Я тебя не знаю, а возможно, и не узнаю, а ты для меня сделал столько, сколько никто не сделал. Над моей головой чистое мирное небо благодаря тебе, солдатик. Я тебя люблю! Иона, семь лет, город Москва".

Дальше - небольшая деревенька, бойцов встречает баба Катя. Тащит тяжелую тачку с российским флагом. "Я с ним ходила и когда "эти" тут стояли", - рассказывает после долгих объятий.

Бойцы не астрономы, а смертоносную "звездочку" дрона видят невооруженным глазом. Грохот удара, кромешная тьма... Это сброс. И не без потерь. Продвигаются ребята в ту самую сторону, куда бежали замучившие Ромку нелюди... На поле боя скрежет, залпы орудий, крики, и сильный голос главного героя: "Когда к делу подключились танки, умирать мы стали быстрее".

Сам он, раненый, из последних сил наносит удар по вражеской машине. Все стихает, Аманат, превозмогая дикую боль, понимая, что, скорее всего, лишился ноги, думает, как бы уничтожить аппаратуру - врагу достаться не должна. Последнее, что он услышит перед потерей сознания, это: "Подбил ты этот танк, подбил!"

Госпитальные диалоги, лечение, протез - и вот главный герой в Москве. С женой Ромки и бабой Катей: ее все же уговорили оставить дом в опасной зоне. О себе Аманат говорит только одно: "Пусть не целый вернулся, но целостный". Через миг он звонит в дверь, держа в руках плюшевого медвежонка: пришел в гости к семье маленькой девочки, которая написала такие взрослые слова.

Драматург Александр Демченко познакомился с участником СВО Артуром, ставшим прототипом главного героя, на "Тавриде. АРТ"

- Девяносто процентов историй - истории Артура, - признается он. - Но это все же спектакль не про войну. Он о том, как человек проходит все испытания и остается собой. Как? Это и для меня - загадка.

По окончании спектакля зрители, зачастую сами пережившие ужасы войны, выходят из зала зареванные

Исполнитель роли главного героя Максим Карпович очень долго вживался в роль, а помогла личная история:

- Попал в больницу, ко мне в палату положили участника СВО. Так он часа три полежал и давай звонить командиру: "Заберите! Я тут не могу! Там же мои ребята". Это чувство братства, товарищества, единения поразило меня.

Играющий Хохла Максим Кудрявцев черты своего персонажа переносит и в обычную жизнь. Нужно интервью? Его даст не актер, а герой.

- Я у мамы особенный, - указывает на вышитую на "бронике" надпись. - А вот тут четыре килограмма, - поднимает он автомат и обводит рукой весь костюм. - А вот тут в целом, наверное, все 15 килограммов! И это еще "облегченка", бутафория! Мы тут по сцене бегаем, и то как тяжело, а как там ребята в реальной амуниции...

Серьезно тоже может:

- Нам нужно показывать людям, что происходит. Не какими-то лозунгами, пафосом, а понятно рассказать. У меня много друзей погибло, и много вернулось с осколками, которые теперь и извлекать-то нельзя. Ну и как молчать?

Колонны военной техники на фоне хат с двускатными крышами, светящийся пышный след ракеты, грохот оружейных залпов, работу ПВО, обугленные осколки снарядов, разбитые дома и погибших людей белгородцы и куряне видели не на театральной сцене, а в реальности. И все полтора часа у такого зрителя перед глазами не только актерская игра. Память, совершенно неуслужливая, нашептывает и свист летящей вражеской ракеты, и жужжащую вибрацию застывшей в воздухе "точки" дрона. Встать и уйти? Нет, это нужно посмотреть. Чтобы осознать - в те жуткие моменты жители приграничья превозмогли собственные слабости и страхи, победили их. А всем - для понимания трагизма событий на фронте и их глубокого смысла.

Не стало композитора Софии Губайдулиной

Мария Бабалова

В возрасте 93 лет ушла из жизни София Губайдулина - выдающийся российский композитор, одна из крупнейших фигур в мире искусства и современной академической музыке. София Губайдулина умерла у себя дома, в Германии, в пригороде Гамбурга, где жила и творила последние годы.

София Губайдулина гениально слышала мир, ощущала пульс времени и этим уникальным даром всегда делилась с людьми через свои произведения, которые возвышаясь над суетой повседневности побуждали со всей серьезностью задаться главными вопросами бытия человечества.

Ее называли "последним классиком авангарда", а она предупреждала мир, что он стоит "на грани исчезновения музыки". Ее путь к музыкальным вершинам был долгим и тернистым, а признание планетарного масштаба пришло по библейскому завету: " Не бывает пророк без чести, разве только в отечестве своем и в доме своем".

Губайдулина родилась в Чистополе 24 октября 1931 года. О своих родителях она говорила: "Мой отец татарин и моя русская мать образовали такую пару, которую нельзя было разделить ничем. Это любовь на всю жизнь, до старости…". В 1932-м семья переехала в Казань, где маленькая София пошла в музыкальную школу № 1 им. Чайковского. С 1946 по 1949 год она училась в казанской музыкальной гимназии по классу фортепиано, а с 1949 по 1954 год - в Казанской консерватории по классу композиции. В 1954 году поступила в Московскую консерваторию, которую окончила в 1963-м. В 1969-1970 годах София Асгатовна работала в Московской экспериментальной студии электронной музыки в Музее им. Скрябина.

"Я вам желаю идти вашим неправильным путем", - сказал однажды Софии во время экзамена в консерватории Дмитрий Шостакович. Напутствие Губайдулина запомнила, и десятки лет спустя вспоминала о нём, называя "большой поддержкой". И когда наставники призывали студентку "писать, как все", она твердо отвечала: "Я так не могу". Она училась композиции у Николая Пейко и Виссариона Шебалина, была дружна с композиторами самых разных школ и поколений…

И первые годы София Губайдулина в основном зарабатывала, создавая музыку к фильмам. Всего в ее списке 25 киноработ, среди которых "Вертикаль" (1967), "Маугли" (мультфильм, 1971), "Человек и его птица" (мультфильм, 1975), "Чучело" (1983), " Личное дело Анны Ахматовой" (документальный фильм, 1989).

Помимо духовного восстановления нет никакой другой причины для сочинения музыки, считала София Губайдулина

В 1979 году на VI съезде композиторов ее музыка подверглась жесткой критике, и Губайдулина попала в черный список семи отечественных композиторов, в результате чего в течение многих лет не могла выступать на радио и телевидении. Причиной гонений стали музыкальные фестивали в Кельне и Венеции: без согласования с советским руководством работы композитора прозвучали на европейских сценах.

В начале 1980-х концерт для скрипки с оркестром Offertorium закрепил за Губайдулиной статус композитора с мировым именем. К этому моменту она уже работала в особой композиционной технике. Для построения структуры и ритма произведения Губайдулина использовала математические функции и числа Фибоначчи. При это признавалась: "Я очень люблю читать. В моем творчестве много работ, которые связаны с поэзией. Самым главным в моей жизни было обращение к сакральной поэзии".

И 1991 году композитор уехала в Германию, но связь с родиной не утратила. я никогда не считала себя изгнанником. Я часто возвращаюсь в Россию. Пока я не приехала в Германию, я всегда жила в городах, но это становится все более невозможным. Мне нужна тишина, чтобы писать. Здесь вокруг меня лес, в котором я могу бродить. Я живу в деревне только с двумя дорогами"...

И двадцать лет спустя в 2011 году, на ее малой родине, в Казани был основан ежегодный фестиваль современной музыки ее имени Concordia, пользующийся огромным уважением и интересом, как в профессиональном сообществе, так и среди публики.

Сочинения Губайдулиной исполняются крупнейшими российскими и зарубежными музыкантами и коллективами - среди них Геннадий Рождественский, Гидон Кремер, Наталия Гутман, Марк Пекарский, Саймон Рэттл, Кент Нагано, Мстислав Ростропович, Валерий Гергиев, Анне-Софи Муттер, "Кронос-квартет" и многие другие.

А своё художественное кредо определяла мыслью о том, что "помимо духовного восстановления нет никакой более серьезной причины для сочинения музыки".

В 2002 году София Губайдулина стала лауреатом Polar Music Prize - награду называют Нобелевской премией в мире музыки, а также трижды в жизни входила в список соискателей самой престижной мире музыкальной награды Grammy в категории "Лучшая современная классическая композиция": Offertorium (1989), Johannes-Passion (2002) и The Wrath Of God (2022).

София Губайдулина всегда считала, что "музыка - самое спасительное для мира" и всегда доказывала это своим уникальным творчеством.

Корреспондент РИА Новости - "РГ": Выдавливание российских СМИ из Греции идет давно

Корреспондент РИА Новости: Выдавливание российских СМИ из Греции идет давно

Александр Гасюк

Шеф-корреспондент РИА Новости Геннадий Мельник, которому МИД Греции отказал в продлении журналисткой аккредитации, рассказал "РГ" о том, что "выдавливание российских СМИ греческими властями идет давно". Причин отказа в продлении пресс-аккредитаций нашим журналистам официальные Афины не называют, но последовательно вынуждают работающих в Элладе российских корреспондентов покидать страну или отказывают им во въезде.

Так, начиная с 2022 года правительство проамериканского премьера Греции Кириакоса Мицотакиса закрыло отделение входящего в медиагруппу "Россия сегодня" агентства "Спутник". Кроме того, по данным "РГ", в прошлом году аккредитованные в Греции собкоры как минимум двух ведущих российских газет также были вынуждены уехать из страны из-за действий местных властей. "Проблемы с журналисткой аккредитацией начались у меня еще в прошлом году, когда мне начали затягивать ее продление. В 2025 году этот процесс снова очень сильно затянули, а затем сообщили об отказе. Без журналистской аккредитации у меня нет оснований находиться в Греции, поэтому корпункт РИА Новости в Афинах будет закрыт", - рассказал Мельник. Именно Геннадий Мельник подробно освещал судебный процесс в верховном суде страны над арестованным в Греции в 2017 году россиянином Александром Винником, которого Афины по требованию США экстрадировали вопреки собственным законам. По словам Мельника, с 2022 года ему был ограничен доступ в МИД Греции. "Мне запретили ходить на пресс-брифинги без объяснения причин", - рассказал журналист, который официально состоял в Ассоциации иностранных корреспондентов Греции (FPA). Мельнику отказали в продлении журналистской аккредитации без какого-либо обоснования такого решения греческими властями. "Мне сказали, что объяснения причин не будет. При этом никаких претензий ко мне или к сообщениям РИА Новости со стороны греческого министерства информации и печати и МИД Греции никогда не было", - подчеркнул Мельник.

Официально

Власти Греции идут по пути тотальной политической цензуры, отказав российскому журналисту в продлении аккредитации. Об этом заявила представитель МИД России Мария Захарова. "Очередным дискриминационным по форме и антироссийским по содержанию решением" российское внешнеполитическое ведомство назвало отказ МИД Греции продлить аккредитации на 2025 год корреспонденту МИА "Россия сегодня" Г.А.Мельнику". Захарова подчеркнула, что Россия рассматривает это решение как еще одно проявление избранного властями Греции курса на конфронтацию с РФ, а также нарушение свободы слова и воспрепятствование нормальной работе журналистов.

Причин отказа в продлении аккредитаций российским журналистам официальные Афины не называют

Официальный представитель МИД России напомнила, что ранее правительство Греции не продлило аккредитацию собкору "Парламентской газеты" Игорю Байкову в 2024 году. "Ответные меры с российской стороны неизбежно последуют", - заверила Захарова.

Подготовил Артем Кожевников

"Нельзя отменить Чайковского". Скрипач Вадим Репин - о развитии культуры, зарубежных гастролях и Транссибирском арт-фестивале

Вадим Репин: Культурная жизнь развивается благодаря непростым временам

Наталья Соколова

В Новосибирске 19 марта стартует Транссибирский арт-фестиваль Вадима Репина. С его художественным руководителем мы поговорили о том, как организовать международный фестиваль в турбулентное время и почему музыканты не боятся конкуренции с искусственным интеллектом.

Вадим Викторович, в последние годы случилось открытие России: Москва буквально поехала в регионы за музыкальными впечатлениями. Чему научили ковид и санкции?

Вадим Репин: Думаю, что культурная жизнь, наука находят способы для развития не вопреки, а даже благодаря сегодняшним непростым временам. Появляются новые поколения музыкантов, новые имена, которые настолько ярки, что в другой ситуации они были бы в тени. Появилось большое количество новых артистов, которые для меня действительно стали любимцами, - я жду новых встреч с ними на сцене. Поэтому немало концертов в афише Транссибирского арт-фестиваля мы отдаем, на наш взгляд, будущим звездам.

Появилось немало именных фестивалей: в вашем родном Новосибирске начнется Транссибирский арт-фестиваль, Денис Мацуев приглашает и собирает в Иркутске своих талантливых друзей, фестиваль памяти Дмитрия Хворостовского в Красноярске... Кажется, вы возвращаете долги души и памяти своей родине. Чтобы подарить такой фестиваль землякам, нужно быть богатым и знаменитым?